2016世界各国平均身高:术语“一镜到底”的专业解释是什么呢？！

一镜到底，镜头不cut，一口气拍下来，对演员、调度、整体配合都是一个考验。
苏古诺夫的「创世纪」是一部两小时一镜到底的电影， 在俄国圣彼得堡冬宫拍摄，完全不能ng，只要有一个人失误，全得重头再来，事前的排练相当辛苦，动员的的人数，堪称创举。「大事件」一开始也有一场七分钟，一镜到底的镜头，非常过瘾。
国际人士称赞导演侯孝贤拍摄手法一镜到底很利害很少人敢拍，侯孝贤是以「长镜头」闻名，而非一镜到底，纪录片也很少一镜到底，因为太刻意了，除非是单机拍摄舞台的演出，才算是一镜到底。但一镜到底要拍得好看，真得不容易。
所谓的一镜到底，基本上适用于纪绿片的拍摄手法， 如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触这就是专业 ，用在商业片上这就是国际人士认同的厉害。

举例：
《小兵张嘎》
运动长镜头的运用，在60年代初期的中国影坛上还很少见，当时西方的长镜头理论还没传到中国来，因此，早期的中国电影长镜头是在技术条件很差的情况下，用手工业式的土办法拍摄的。
第一场戏，小嘎子从进入广场，穿过人群，来到老奶奶身边，看到奶奶被日本鬼子杀害。这场戏用长镜头来表现令人悲愤的大场面。导演将摄像机吊在树上拉伸镜头拍摄，镜头时近时远，有特写、有大场面，通过精彩细节很好地表现中国人民抗击日本侵略者的悲壮一幕。另一场经典长镜头：罗金宝带着小嘎子找游击队，两人进院子、上房、下房、又进另一所院子，又从房上爬上爬下，最后进到里面最深院子里找到了游击队。当时没有拍摄长镜头的先进设备，剧组人员土法上马，自己动手制作了木轮滑车，镜头随人物时上时下，不停地前进。观众看到游击队员隐蔽在几层深深院落中，电影用精彩的细节描写反衬出抗日战争的艰苦卓绝。

《冬荫功》：3分54秒
独闯冬荫功是《冬荫功》的精华部分，这是一个持续近3分54秒的长镜头，托尼一气呵成，从1楼一直打上去，行云流水很漂亮。
这3分54秒要一气呵成可并不简单，首先就是对体力的考验，因为这是一个镜头拍成的，不允许中途休息，要打到最后还不出现疲劳状，动作还是那么犀利拳脚还是那么有劲，真的不容易。事实上，这个3分54秒的长镜头拍摄了四五次才成功。
给我印象最深的是他闯进一个房间，一男一女正在床上，他把几个打手摆平之后镜头马上转到门外，这时一帮人很快冲进这个房间，但是没发现Tony转身走了，镜头又马上转到门上方，原来Tony已经在那里了。这里虽然写了很长一句话，但实际上时间非常短，Tony要在这么短的时间内攀上门缘，并且是在已经连续打了两层楼的情况上做的，实在佩服。其实如果不用连续长镜头，而是剪辑拼接，那是非常容易的事，但这里却是完全真实的，不佩服都不行。在花絮里我们可以看到，在拍这里时也出现过失误的，有一次在Tony从门缘上跳下来时，右脚不慎在右门上挂了一下。虽然这并无大碍，但总是美中足，所以还要重拍。

《云水谣》：3分15秒
《云水谣》开场的的3分15秒长镜头，完整地勾勒出上世纪40年代台湾的民俗民情，衬托出时代背景。这些镜头最大限度地容纳了当时台湾特有的景象：传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵……几个镜头上天入地、穿堂入室，组接成一个连贯的长镜头。这在传统实拍镜头的电影中是不可想象的，《云水谣》是巧妙运用数字技术，将8个镜头不留痕迹地连接在了一起，就天衣无缝地合成了一个3分15秒的长镜头。

《大事件》：6分55秒
杜琪峰在《大事件》里大胆运用开场6分55秒长镜头，是一次可贵的艺术尝试，显示了他与一般导演在电影语言追求上的不同层次。
开场枪战没有震撼性，有的只是纪实性，整段镜头中警察、匪徒和电视台记者有机交错、一气呵成，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。杜琪峰的聪明之处在于，没有把长镜头运用得十分枯燥。他懂得利用枪战这个素材来实现长镜头的艺术理想，反过来，长镜头的拍摄手法也赋予《大事件》的开场枪战一种另类而现实的审美效果。二者相得益彰，让观众感受一次另类的枪战。

《蛇眼》12分32秒
影片一开始，由监视器中的播音主持开始一直到国防部长被暗杀，在长达12分32秒的时间里，镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动，这期间他做了很多事，上电视、见拳王、抓小贼、会老友、跟老婆和情人打电话、盯上一个金发美女……尼古拉斯.凯奇在这12分32秒里的表演也可以堪称超级精彩，充分展示了自己锋芒毕露、飞扬跋扈的演技，精彩绝伦，让我大呼过瘾！将影片的气氛调动得非常到位。

《俄罗斯方舟》90分钟
这部电影是在《24城记》的观影活动中，与影迷朋友交流时悉知的，之前，我以为《蛇眼》的12分32秒长镜头已是最长时间的作品了，却没想到还有这部《俄罗斯方舟》。
这部影片是一次雄心勃勃的实验。影片连续不断地在圣彼得堡的一座著名宫殿里一次性拍摄90分钟，从而使拍摄时间与电影时间完全重合。影片的每一个场景细节都经过精确地计算、安排，后期制作将对色彩、光线等画面效果作出调整，而不进行剪辑，炮制而成。
这是一项浩大而复杂的工程，对于导演来说，完成拍摄无疑是一次巨大的挑战，甚至可以说是冒险。摄制场地包括35个宫殿房间和850多名演员的演出。影片横跨四个世纪，扫视了俄罗斯历史的动荡风云。索科洛夫和他的摄制组，从4月开始准备，到12月才进行实地拍摄。
影片将尽可能准确地重现发生在这座宫殿里的历史事件，尤其是通过现代先进的媒体技术，让观众跟随着摄影机进入到古老的宫殿中：遇到彼得大帝，陶醉在欢快的舞会中；参加尼古拉斯一世迎接外国使者的招待会；和著名艺术家在他的作品前聊天，视觉、历史、政治、艺术、音乐、舞蹈都完美地融合到影片中，索科洛夫称影片是多种艺术形式的混合体：剧情片、纪录片、音乐剧。
《俄罗斯方舟》的轰动首先来自于它在拍摄手法和技术上的创新。这部电影创下了两个世界之最：一、它拥有着电影有史以来最长的长镜头；二、它是世界第一部只有一个镜头的电影长片。
关于电影中的长镜头，应该还有很多，期待和迷恋长镜头的朋友一起分享、交流，让长镜头的魅力让更多的爱电影之人所了解。

一镜到底，镜头不cut，苏古诺夫的「创世纪」是一部两小时一镜到底的电影， 在俄国圣彼得堡冬宫拍摄，完全不能ng，只要有一个人失误，全得重头再来，事前的排练相当辛苦，动员的的人数，堪称创举。「大事件」一开始也有一场七分钟，一镜到底的镜头，非常过瘾。国际人士称赞导演侯孝贤拍摄手法一镜到底很利害很少人敢拍，侯孝贤是以「长镜头」闻名，而非一镜到底，纪录片也很少一镜到底，因为太刻意了，除非是单机拍摄舞台的演出，才算是一镜到底吧！但一镜到底要拍得好看，真得不容易！
所谓的一镜到底 基本上适用于纪绿片的拍摄手法 如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触这就是专业 用在商业片上这就是国际人士认同的厉害

一镜到底是:酣畅 淋漓。从内容到形式都浑然一体一气呵成。

一镜到底就是长镜头：一口气拍下来，对演员、调度、整体配合都是一个考验，导演之前的策划也很了不起，整个作品拍摄期间镜头不ng。

所谓的一镜到底 基本上适用于纪绿片的拍摄手法 如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触这就是专业 用在商业片上这就是国际人士认同的厉害