绿箭侠第四季it女凸点:谁知道伊夫-克莱因的画的网页啊？谢了

其人作品地址http://arts.tom.com/pinlun/dadiyishu/

转载yesoryes 原作 ：

为了给将要出现的文字一个合适的情绪，在这个夜里，挑出了《蓝》的原声碟。这是一张陌生的碟，那陌生而蓝的音乐将我隐在神秘的暗处。我停止了飘浮的忧伤，将生命交付给陌生之蓝。
在这夜里，你将看不到我的面孔。你将看不到那蓝色罂粟之后，我唯一的面孔。
我要说的不是天空的蓝，也不是海水的蓝。那是克莱因蓝、埃斯塔克的蓝、雷东的蓝。那是一种抽象之蓝。那是一种你所不知道的蓝，那是一种绝对之蓝。它在天空之上，与大地隔着爱情的发音。如果没有这一蓝色衬底，天才将跟常人毫无分别。这便是我要寻求的虚无之蓝。

告诉克莱因，我爱他的蓝

克莱因酷爱群青和金色。他用群青创作单色画、制作人体模型、克隆萨莫色雷斯胜利女神、设计巴黎方尖碑。最惊人的一次，他将群青涂在裸体模特的身体上，让她们在画布上翻滚。同时，乐队在一旁演奏他的单音交响乐。用单音演奏十分钟，再静默十分钟。克莱因对群青的使用无异于重新发明了群青，这一颜色被命名为国际克莱因蓝。
单色画——这真是一个天才的创意。在克莱因之前，有谁设想过，居然可以用单纯的颜色铺满画布？“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——这，我相信，就是引导我画单色画的感觉。”
这，就是引导我走向克莱因、走向神秘蓝色暗处的感觉。当我第一次翻开克莱因的画册，那是一种什么样的、无可言喻的感觉？那是一种什么样的、像是在死之中又像是在爱之中的感觉？刹那间，我那颗躁动滚动的心安静下来，仿佛在那纯粹的单色画里找到了安置的所在。让颜色回到颜色，让我们失去关注对象的目光回到对象本身。它不再是一种手段、一种工具、一种物质，而是颜色本身。在他的单色画里，似乎早已预留了一个灵魂的缺口，恰好容纳我那怯弱灵魂的进入。那是一道通往天堂的窄门，纯净的音乐穿过画面，引领我上升到更高的天空……
“蓝色是什么？”
“蓝色是无形变为有形，蓝色没有维度，它超越别的色彩分享的那些维度。”
这是克莱因的回答。

克莱因是个天才。天才跟大师的区别就在于前者短命而后者长寿，克莱因也概莫能外——34岁的克莱因因心脏病发作而猝逝。在病发之前，克莱因受到一个巨大的刺激：他用裸体模特儿绘画的过程被拍成了纪录片，可公映时却已经面目全非、大受扭曲。这是否克莱因心脏病发的致命诱因？
没有人能告诉我。

我不愿把伊夫·克莱因当作画家。我更愿意把他当成一个思想者。他只用了7年时间，就创立了自己的作品体系。他是一个背向观众的身影，与其它画家相关的一切都与他漠不相干。他在蓝色中孤独，又在蓝色中获得了纯粹的宁静。在他温和静谧的蓝色背后，却隐藏着最激烈的离经叛道。他是一个拐点式的存在，孤兀地割断了与绘画史的纵向联系，同时也割断了与同时代画家的横向联系。这一点，我觉得他与杜尚非常相似：克莱因以柔道为生，杜尚以国际象棋为乐，他们自顾自地、游戏一般地创造着自己的艺术世界，执迷于非物质的、空的最高境界。
克莱因的父母曾是走红巴黎的画家，但克莱因迷恋的却是柔道、炼金术和爵士乐。24岁那年，他取道印度前往日本学习柔道，取得了柔道黑带四段的资格，这是当时欧洲柔道的最高水准。1953年回到欧洲之后，克莱因在西班牙谋到柔道教练的职位并以此为生。1955年，克莱因举办了第一个单色画展。两年后，他在米兰举办画展，展厅里悬挂着八幅同样大小的群青单色画。这一年，他遇到了尤艾科，此后他们开始了热恋和艺术上的合作。
尽管克莱因受到沙龙画展的拒绝，他自己举办的《虚无》画展却取得了丑闻般的成功。其实这是一个行为艺术：克莱因派穿着共和国卫队制服的成员将展厅层层把守，展厅里刷得雪白，却空无所有。克莱因给每个参观者发一小杯蓝色液体，喝下之后，一个星期之内的小便将呈现为蓝色。这是克莱因的幽默：他们把克莱因的艺术带回家，最终克莱因蓝将与尿液一道被排泄出来。克莱因的做法令我会心一笑，同时也想起自己曾经做过的一个梦：幽谷里盛开着蓝色的花，人们告诉我，它的名字叫天堂。一个勇敢的人从坏人手里救出一群孩子，微笑着把蓝色的“天堂”送给孩子们。家长制止孩子们接受那束“天堂”——他们担心坏人会从这束独特的花里把孩子们辨认出而对孩子们进行报复。可孩子们纷纷跑上前去，接过了一束束蓝色的“天堂”。我觉得，在克莱因的蓝色液体和我的蓝色天堂之间，似乎有些某种隐秘的联系……
这一展览吸引了成千上万好奇的巴黎人，开幕式那天几乎引起骚乱。参观“画展”后，作家加缪的留言更增加了其价值：“唯其空无，才有力量。”

克莱因似乎是在折磨绘画：火烧、翻滚、人体绘画、把画布覆在车顶记录风雨的痕迹……他尝试了种种被人们认为非正统的艺术手法，将偶然性作为一种必然性引入到绘画之中。马拉美似乎曾写过一首诗《上帝掷骰子并不能取消偶然性》，而克莱因扑向的正是没有被上帝取消的偶然性。或者可以说，他是行为艺术的前驱者之一，虽然他自己并不在乎这些——对于他，最重要的就是在一往无前的艺术创作中享受燃烧般的快乐。野火花一般哔剥燃烧的火花是克莱因在瞬间捕捉的最高时刻，而作品不过是这一燃烧的灰烬。过程已经燃尽，留下来的不过是过程的痕迹而已。
克莱因曾经拍过一幅照片：《空中人：画家跃入空中》。这是克莱因一个独特的姿态：他从窗口飞出，做出跃向空中的姿式。据说，克莱因并没有借助任何摄影特技而完成了这一动作，为此付出的代价是摔伤了膝盖。
当你看过克莱因的蓝，你将再也无法忘记那一刻的震惊和震惊之后的纯净。颜色从来不在自身之中，它需要被它的使用所确定。否则，那便是一种已死的颜色。
这是克莱因的三段论：第一阶段，颜色存在于各自的差异之中；第二阶段，概念化的颜色统一于蓝色之中；第三阶段，达到空无中无形的蓝色。

在纯净的蓝色里，克莱因留下了“精神的颤动”。当你面向蓝色，你意识到的不再是蓝，而是蓝的绝对主体。
克莱因并不在乎作品，他甚至尝试取消作品。他认为，只要意识所及，便能通过“精神的颤动”传递出去，作品的存在并无意义。1959年，他跑到画廊取走了所有的作品，并通知画廊老板，如果有人来买画，就告诉顾客，克莱因的绘画是“非物质性”，如果要买，留下支票就行。没想到，还真有顾客愿意购买这一空无之画（这个顾客也堪称行为艺术家了），只要求克莱因出示一张收据。克莱因拒绝了这一要求。最终的结果是，两人来到塞纳河边，买主给克莱因一张纯金叶，克莱因当众将一半金叶扔进了塞纳河水中。
克莱因的作品精神，正是那一看不见的“在场”。

而今，克莱因蓝被用作小资的代名词，凡小资者必言克莱因蓝。
其实，只有他自己才知道那是怎样的一种蓝法。我们所看到的克莱因蓝，无非是概念化颜色的统一体。那空无中无形的蓝色，那飘浮于大地之上、天空之上、爱情之上的蓝，将永远只属于克莱因。
告诉克莱因，我爱他的蓝。

其人作品地址http://arts.tom.com/pinlun/dadiyishu/

转载yesoryes 原作 ：

为了给将要出现的文字一个合适的情绪，在这个夜里，挑出了《蓝》的原声碟。这是一张陌生的碟，那陌生而蓝的音乐将我隐在神秘的暗处。我停止了飘浮的忧伤，将生命交付给陌生之蓝。
在这夜里，你将看不到我的面孔。你将看不到那蓝色罂粟之后，我唯一的面孔。
我要说的不是天空的蓝，也不是海水的蓝。那是克莱因蓝、埃斯塔克的蓝、雷东的蓝。那是一种抽象之蓝。那是一种你所不知道的蓝，那是一种绝对之蓝。它在天空之上，与大地隔着爱情的发音。如果没有这一蓝色衬底，天才将跟常人毫无分别。这便是我要寻求的虚无之蓝。

告诉克莱因，我爱他的蓝

克莱因酷爱群青和金色。他用群青创作单色画、制作人体模型、克隆萨莫色雷斯胜利女神、设计巴黎方尖碑。最惊人的一次，他将群青涂在裸体模特的身体上，让她们在画布上翻滚。同时，乐队在一旁演奏他的单音交响乐。用单音演奏十分钟，再静默十分钟。克莱因对群青的使用无异于重新发明了群青，这一颜色被命名为国际克莱因蓝。
单色画——这真是一个天才的创意。在克莱因之前，有谁设想过，居然可以用单纯的颜色铺满画布？“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——这，我相信，就是引导我画单色画的感觉。”
这，就是引导我走向克莱因、走向神秘蓝色暗处的感觉。当我第一次翻开克莱因的画册，那是一种什么样的、无可言喻的感觉？那是一种什么样的、像是在死之中又像是在爱之中的感觉？刹那间，我那颗躁动滚动的心安静下来，仿佛在那纯粹的单色画里找到了安置的所在。让颜色回到颜色，让我们失去关注对象的目光回到对象本身。它不再是一种手段、一种工具、一种物质，而是颜色本身。在他的单色画里，似乎早已预留了一个灵魂的缺口，恰好容纳我那怯弱灵魂的进入。那是一道通往天堂的窄门，纯净的音乐穿过画面，引领我上升到更高的天空……
“蓝色是什么？”
“蓝色是无形变为有形，蓝色没有维度，它超越别的色彩分享的那些维度。”
这是克莱因的回答。

克莱因是个天才。天才跟大师的区别就在于前者短命而后者长寿，克莱因也概莫能外——34岁的克莱因因心脏病发作而猝逝。在病发之前，克莱因受到一个巨大的刺激：他用裸体模特儿绘画的过程被拍成了纪录片，可公映时却已经面目全非、大受扭曲。这是否克莱因心脏病发的致命诱因？
没有人能告诉我。

我不愿把伊夫·克莱因当作画家。我更愿意把他当成一个思想者。他只用了7年时间，就创立了自己的作品体系。他是一个背向观众的身影，与其它画家相关的一切都与他漠不相干。他在蓝色中孤独，又在蓝色中获得了纯粹的宁静。在他温和静谧的蓝色背后，却隐藏着最激烈的离经叛道。他是一个拐点式的存在，孤兀地割断了与绘画史的纵向联系，同时也割断了与同时代画家的横向联系。这一点，我觉得他与杜尚非常相似：克莱因以柔道为生，杜尚以国际象棋为乐，他们自顾自地、游戏一般地创造着自己的艺术世界，执迷于非物质的、空的最高境界。
克莱因的父母曾是走红巴黎的画家，但克莱因迷恋的却是柔道、炼金术和爵士乐。24岁那年，他取道印度前往日本学习柔道，取得了柔道黑带四段的资格，这是当时欧洲柔道的最高水准。1953年回到欧洲之后，克莱因在西班牙谋到柔道教练的职位并以此为生。1955年，克莱因举办了第一个单色画展。两年后，他在米兰举办画展，展厅里悬挂着八幅同样大小的群青单色画。这一年，他遇到了尤艾科，此后他们开始了热恋和艺术上的合作。
尽管克莱因受到沙龙画展的拒绝，他自己举办的《虚无》画展却取得了丑闻般的成功。其实这是一个行为艺术：克莱因派穿着共和国卫队制服的成员将展厅层层把守，展厅里刷得雪白，却空无所有。克莱因给每个参观者发一小杯蓝色液体，喝下之后，一个星期之内的小便将呈现为蓝色。这是克莱因的幽默：他们把克莱因的艺术带回家，最终克莱因蓝将与尿液一道被排泄出来。克莱因的做法令我会心一笑，同时也想起自己曾经做过的一个梦：幽谷里盛开着蓝色的花，人们告诉我，它的名字叫天堂。一个勇敢的人从坏人手里救出一群孩子，微笑着把蓝色的“天堂”送给孩子们。家长制止孩子们接受那束“天堂”——他们担心坏人会从这束独特的花里把孩子们辨认出而对孩子们进行报复。可孩子们纷纷跑上前去，接过了一束束蓝色的“天堂”。我觉得，在克莱因的蓝色液体和我的蓝色天堂之间，似乎有些某种隐秘的联系……
这一展览吸引了成千上万好奇的巴黎人，开幕式那天几乎引起骚乱。参观“画展”后，作家加缪的留言更增加了其价值：“唯其空无，才有力量。”

克莱因似乎是在折磨绘画：火烧、翻滚、人体绘画、把画布覆在车顶记录风雨的痕迹……他尝试了种种被人们认为非正统的艺术手法，将偶然性作为一种必然性引入到绘画之中。马拉美似乎曾写过一首诗《上帝掷骰子并不能取消偶然性》，而克莱因扑向的正是没有被上帝取消的偶然性。或者可以说，他是行为艺术的前驱者之一，虽然他自己并不在乎这些——对于他，最重要的就是在一往无前的艺术创作中享受燃烧般的快乐。野火花一般哔剥燃烧的火花是克莱因在瞬间捕捉的最高时刻，而作品不过是这一燃烧的灰烬。过程已经燃尽，留下来的不过是过程的痕迹而已。
克莱因曾经拍过一幅照片：《空中人：画家跃入空中》。这是克莱因一个独特的姿态：他从窗口飞出，做出跃向空中的姿式。据说，克莱因并没有借助任何摄影特技而完成了这一动作，为此付出的代价是摔伤了膝盖。
当你看过克莱因的蓝，你将再也无法忘记那一刻的震惊和震惊之后的纯净。颜色从来不在自身之中，它需要被它的使用所确定。否则，那便是一种已死的颜色。
这是克莱因的三段论：第一阶段，颜色存在于各自的差异之中；第二阶段，概念化的颜色统一于蓝色之中；第三阶段，达到空无中无形的蓝色。

在纯净的蓝色里，克莱因留下了“精神的颤动”。当你面向蓝色，你意识到的不再是蓝，而是蓝的绝对主体。
克莱因并不在乎作品，他甚至尝试取消作品。他认为，只要意识所及，便能通过“精神的颤动”传递出去，作品的存在并无意义。1959年，他跑到画廊取走了所有的作品，并通知画廊老板，如果有人来买画，就告诉顾客，克莱因的绘画是“非物质性”，如果要买，留下支票就行。没想到，还真有顾客愿意购买这一空无之画（这个顾客也堪称行为艺术家了），只要求克莱因出示一张收据。克莱因拒绝了这一要求。最终的结果是，两人来到塞纳河边，买主给克莱因一张纯金叶，克莱因当众将一半金叶扔进了塞纳河水中。
克莱因的作品精神，正是那一看不见的“在场”。

而今，克莱因蓝被用作小资的代名词，凡小资者必言克莱因蓝。
其实，只有他自己才知道那是怎样的一种蓝法。我们所看到的克莱因蓝，无非是概念化颜色的统一体。那空无中无形的蓝色，那飘浮于大地之上、天空之上、爱情之上的蓝，将永远只属于克莱因。
告诉克莱因，我爱他的蓝。