感恩母亲的现代诗冰心:到底什么才是摇滚？？？

到底什么是摇滚似乎不是个问题，但却又总难找到一个所谓标准的语言来描述它，

　　正如摇滚音乐的风格多样繁杂难以界定一样。就让我们听听大家是怎么说的吧。

　　崔健 （中国摇滚之父）：摇滚音乐是一种抽象的概念，并不是只是年轻人的音乐，看似时尚、有力量的形式存在，真正的摇滚乐是存在在精神上，在任何时候都可以玩儿。

　　麦颠 （四百击乐队，朋克杂志CHAOS主办人）：我觉得真正坚硬的摇滚乐是一个人逐渐与一些恶劣的约定成俗的东西剥离的一个过程，可能这样说有左派的嫌疑，但是确实是这样，之所以对这个东西难以释怀，就是因为它的革命性和创造性，不管它怎样失真怎样扭曲，它都是最坚硬的。

　　王香山 （迷乐队）：摇滚就是唱出自己心中的歌，唱出现时的生活，摇滚给予更广阔的反思空间，摇滚可以用很粗糙的声音来表达人性和时代的精髓，给予一部份需要的人以精神关怀，最重要的，摇滚虽然充满叛逆和不羁，但是它的根源同宗教一样，都来自于爱。

　　木玛（木马乐队）：摇滚就是玩我们自己的，不需要谁的支持！在现场台上台下都是一个整体,一起形成一个反馈和一个群体,我们和乐迷就像左手不会要求右手支持一样。

　　泰然（阿修罗乐队）：ROCK N ROLL就是一种坚持自我，做爱做的事，唱想唱的歌。

　　欧波（声音与玩具乐队）：摇滚乐是什么,我认为不过就是一种音乐观念而已,也不必这样去把它当作什么重要的理论来讨论,大家茶余饭后可以没事的时候笑话笑话,消化消化,听音乐的时候我才懒得想关于这是不是摇滚乐。

　　老猫 （AK47乐队）：摇滚乐不是洪水猛兽!也没有那么神圣!但我爱它.谢谢它!.让它正常的生长吧!

　　海亮（沼泽乐队）：我曾经以为，摇滚可以解决这个星球上的许多问题，可是没想到，多年以后，摇滚只是带给了我许多问题。

　　颜峻 （乐评人）：我心目中的摇滚乐：愤怒来自爱。

　　黄佳斯（娱乐业）：一直以来摇滚乐都是我生活中的一部分，并扮演着多种角色：有时是我的朋友，有时是我的导师，更多的时候，摇滚乐是我的恋人，因为我深爱着她。

　　平客（资深音乐人）：摇滚乐是靠谱音乐的一种，当然，后来很多摇滚乐不靠谱了。

　　王冉（通讯业）：摇滚乐对我个人而言就是发自心底的宣泄，最靠近本质的声音，是在任何情绪中都能找到共鸣的音乐，在激情的外表下寻找爱与和平的宣言。——这仅仅是我个人的理想状态而已。

　　顾文勤（演出经纪）：我就是觉得同样都是喜欢音乐的人，为什么他们活得比其他的艺人辛苦呢？由于生活状态的不如意，所以他们才会有种种的不满，才会有种种不懈的语言。

　　老五（公司职员）：我心中摇滚感觉就像:雨天,开车,雨在玻璃上肆意冲打,外界变得模糊——雨刮器突然将雨积摸去,心里也变得格外明朗!

　　林笛（冷酷仙境乐队）：在别的国度，摇滚可能是阳之正面，但在这里，它是月之暗面。

　　小河（美好药店乐队）：我觉得自己从来没有真正的摇滚过，即使曾蓄起长发穿着破衣服奔走他乡，即使曾卖了家什借出苦钱走进录音棚，即使曾光着屁股抓住没声的话筒在人前狂叫。这个像所有外来语一样的词汇，曾带给我生活的希望，却又让我在追求它的过程中走向另一条亵渎它的不归路。

　　抗猫（SUBS乐队）：你要是能想点做点“呆在酒吧里谈革命”以外的事，才真叫摇滚！

　　小川（TOOKOO乐队）：摇滚让我爱上了素食，还有一个最大的梦想就是去美国巡演！

　　王炜（肉树乐队）：摇滚是一种生活态度。

　　刘志勇（AIRBAG乐队）：一种愤怒的游戏，把正常人变成不正常，又把不正常的人变成正常人。

　　曾泰（雷神乐队）：摇滚是鸳鸯火锅，什么菜都能往里面下，红味白味全部齐活。

　　李楠（广播）：摇滚乐是……我没有什么语言能够形容……

　　困困（撰稿人）：朋克就是当年伦敦艺术学院一女学生正好在每月的那几天，在树林里发飙，被在当地演出的性手枪偷学了去；由于男性缺少每月的那几天，他们只好服用迷幻药来保持癫狂状态，这就是迷幻摇滚。

　　崔忠鹏（口袋音乐杂志主编）：摇滚乐改善了我的生活，我想让更多的人喜欢它。

　　大地（教师）：摇滚乐是一种精神和态度，真实反映自己内心需要和立场的音乐。

　　齐暄（派对策划人）：摇滚乐是既可以拯救人又可以残害人、既可以让人立志又可以让人失去责任感的、伟大的音乐。

　　宁静（中学生）：摇滚我觉得是一种生活方式 ，我喜欢POGO中尽情挥洒热汗的感觉。

　　杨帆（记者）：摇滚是ROCK，REVOLUTION，OPERATION，CURE，KISS。

　　金朝顺（媒体宣传）：在我看来摇滚乐是有着激情的、自我的、独立的表达音乐的态度。

　　YOYO （大学生）：摇滚增强新陈代谢,全民摇滚振兴中华。

　　孟金辉（唱片公司）：摇滚乐是欧美的主流，中国的另类，在反叛、激进、真实下娱乐大众。

　　听超载的时间不是很长，可已经深深沉溺在其中无法自拔。其实，我并不明白一种音乐它到底是什么风格，什么是真正的摇滚。

　　刚开始喜欢的并不是摇滚，只是喜欢舞台上的乐队，觉得他们的表演好酷，好激情，他们一块和声大吼的声音很张扬。一般说来好多乐队是摇滚的，最终明白摇滚才是实质，从此也喜欢上了个人的摇滚，但更喜欢乐队的摇滚。

　　在看似冷淡却卧虎藏龙的摇滚乐坛，要想出人土地也并非容易的事情。才华，技术，机遇哪个都不能少，有了这些你才会有自己的风格，风格是自己的经历和人生观确定的，当然这是个人的认为。只有成型了自己的风格，才会让人耳目一新，才会惊世骇俗，才会高举自己的大旗。

　　音乐是自己慢慢体会的，先如为主的观念，只会影响自己对歌手的爱憎。在大家狂吹超载的第一张专集如何牛逼的时候，伴随着对他们后几张专集的贬低，也使我对超载的后两张专集产生鄙视。然而是金子最会放光的。

　　具体说来，我只觉得超载没有退步，反而比最初越来越出色。

　　只要你自己仔细的去聆听他们的作品，记住要仔细听，你会觉得超载越来越晶莹剔透，从粗糙变的越来越精致。

　　你别说我是伪摇滚，你也别给我说国外的东西有多牛逼。最起码现在我觉得超载是最好的，你说不是摇滚，你凭什么说不是，你说什么是摇滚，只要我觉得是他就是。我眼中的摇滚应该是生活的，激情的，感动的，有些时候我觉得姜育恒的《与往事干杯》也是摇滚，而且是很好的摇滚，内心的能让人感动的作品并不因为是流行歌手唱的就可以改变性质。如果你觉得那不是摇滚，我会鄙视你。

　　超载最初的风格是激流金属，按照英语直接的翻译，THrash的意思是逆向，也就是说这种风格与我们的听觉是相背的。你听那时候超载的作品，一个词：激情。但始终觉得很粗糙，但超载的驾御音乐的能力还是很强的，尤其是高旗的唱法，让你觉得他们的作品还是有路可循的。其实对听惯了软绵绵的流行的人来说，这歌很难被接受，但过段时间，你就会觉得很耐听，你会觉得很激情，超载的《超载》里有很多的经典，典型的风格就是，从平静到躁动。整首作品结构复杂，歌词很长。

　　这张专集是公认的经典，可我始终觉得超载的《魔幻蓝天》才是他们最好的专集。在这张专集出版后，有人说超载软了，超载变的流行了。其实我不以为然，其实听这张专集给我的最大感觉就是：感动，而且作品的旋律也好。

　　我只觉得中国的摇滚乐迷始终认为摇滚应该朋克，摇滚应该激情，没有这两方面就好象不是摇滚。所以平静的作品，阐述生活的作品，给人以哲理的作品，就成了流行。其实很简单，你如果觉得它是流行，你去流行里找，看有这样风格的作品吗，其实你找不到。

　　第二张专集是阳光的，是向上的，变的越发的精致和细腻。听里面的歌是在被生活和感情感动的过程。所以不会等到你拒绝，你已经深陷其中。总觉得高旗的声音和他们的编曲配合的很好，所以总觉得作品是完美的。后两张专集超载的作品朝感动人的方向发展，朝旋律的方向发展，我并没有觉得超载退步了。

　　只是风格的转变，如果一成不变，你又会说他们在吃软饭。而《生命是一次奇遇》的超载才真正的有些退步，但里面有的作品旋律还是不错的，但有些歌的作词显的太过直白。编曲也简单，显的没有力度。

　　这些日子总听超载的《魔幻蓝天》，我在思考，怎么这么好的作品却总被人批评呢，为什么摇滚乐队的歌曲在大众中间取的好成绩，他就是不是摇滚了呢。

　　听说中国摇滚里有种误导，说越是让人听不明白的东西就越摇滚。

　　所以很多人说中国只有地下才有才有摇滚，说实话，让我去听地下摇滚你还不如杀了我。

　　没办法，我不懂摇滚，就这么肤浅，但还好我还能分清楚摇滚的超载和非摇滚的零点有什么区别。够了，大家只管去争论什么是摇滚，我不会去争论，我觉得谁是他就是，就这么唯心，怎么着。

摇滚乐的概念
一直以来的悬念
究竟什么是摇滚乐呢？
长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；
吉他、贝司、鼓……也是，也不是；
Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；
年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；
节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；
……
这些都不是摇滚乐，也可以说都是，那么究竟形而上的具体的摇滚乐定义是什么呢？在我现在看来，提出这个问题就好像是给自己下了个套，就像有人傻到一定要问什么是真正的爱情，这世上有没有真正的爱情一样。因为永远不可能有标准答案。一直以来都没有！每当你发现好像只差一步之遥就要接触到真理的边缘了，却不知道从什么地方又冒出来了一个岔路，你只要往前在迈一步，就是真理，可这岔路却把你引回到了最初的起点，于是你的思考又要从头开始了。
历史如是说
历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……
说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。

当局者如是说

摇滚是一种信仰
就好象和尚们用念经来表示他们崇尚如来
而我们就是TMD一群臭和尚

真正的摇滚是信仰，是心，是人生的指导。其实音乐只是表现形式，和行为艺术是一样的。行为艺术其实也是摇滚啊。他有的时候积极有的时候消极，都是对待世界与社会的方法。
去喜欢你喜欢的东西，反对你反对的东西。别让别人指使你的生活，这就很摇滚了。嘿嘿