籽岷解说恐怖游戏:大家知道乐队JUNE的资料吗?小弟查了好久都不知道..请告诉我..松松谢了

现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生与比利时的EBM (Electronic Body Music )是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队是的装束被大家认识。The Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second 还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。 Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等乐队。他们制造查的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。 Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant (1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。

说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARK WAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合，首张专集 Dhyani亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象'Love me to the end'这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲。各自独立有相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过加如金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道 Das Ich这个组合，他们的经典专辑是Die Propheten，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calva y Nada 用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显得与众不同。总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多说乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。

如今歌特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如dark folk （阴暗民谣），这种乐风的代表是Current 93, Death in June, Sol Invictus还有Fire + Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始想声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Death in June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。

许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal ，Estampie, Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense多做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和 Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。

当然许多乐队的风格是非常难以介定的，象意大利的Take Kirlian Camera ，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die Form 的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collection d'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry 着个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和 Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raison d'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death, Black Tape for a Blue Girl 还有Stoa这些代表乐队。

1980年，David Tibet、Tony Wakeford、Patric Legas及Douglas P组成了Death In June乐队。Death In June是死亡民谣中最著名的乐队之一。它的著名，不单是因为它开创了这种诡异的音乐形式，还因为从这队乐队中孕育出日后许多著名的死亡民谣乐队。对于整个死亡民谣来说，Death In June就好比是一个雌雄同体的魔鬼，他既用父权的威严建立起死亡民谣阴暗颓废的音乐文化，又用母体的天性生出三个恶魔，继续他/她所建立起的诡异王国。1981年在《Heaven Street》的推出之前，David Tibet就离开Death In June。两年后组建他自己的乐队。这就是日后在死亡民谣和后工业界最为著名的Current 93。之后，1984年Tony Wakeford在《Burial》出版后也离开了Death In June，自组Sol Invictus。这是一队结合异教徒信仰且崇拜古罗马时代的众神与自然力量的乐队。Patric Legas在合作完成85年的《Nada》后也离开Death In June，加入了另一队创作理念源自斯堪的纳维亚半岛一带的北欧神话的乐队Sixth comm。这三队乐队连同原来的Death In June，共同开拓出死亡民谣的许多不同音乐形态。他们之后的众多死亡民谣乐队都是沿着他们的路子发展自己的音乐的。1980年，David Tibet、Tony Wakeford、Patric Legas及Douglas P组成了Death In June乐队。Death In June是死亡民谣中最著名的乐队之一。它的著名，不单是因为它开创了这种诡异的音乐形式，还因为从这队乐队中孕育出日后许多著名的死亡民谣乐队。对于整个死亡民谣来说，Death In June就好比是一个雌雄同体的魔鬼，他既用父权的威严建立起死亡民谣阴暗颓废的音乐文化，又用母体的天性生出三个恶魔，继续他/她所建立起的诡异王国。1981年在《Heaven Street》的推出之前，David Tibet就离开Death In June。两年后组建他自己的乐队。这就是日后在死亡民谣和后工业界最为著名的Current 93。之后，1984年Tony Wakeford在《Burial》出版后也离开了Death In June，自组Sol Invictus。这是一队结合异教徒信仰且崇拜古罗马时代的众神与自然力量的乐队。Patric Legas在合作完成85年的《Nada》后也离开Death In June，加入了另一队创作理念源自斯堪的纳维亚半岛一带的北欧神话的乐队Sixth comm。这三队乐队连同原来的Death In June，共同开拓出死亡民谣的许多不同音乐形态。他们之后的众多死亡民谣乐队都是沿着他们的路子发展自己的音乐的。而在这四个名字当中，影响力最大的还是David Tibet的Current 93。
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关于乐队JUNE之一
David Tibet:
我相信David Tibet有一个永远躁动不安的灵魂，从沈沦黑暗到安静祥和，David Tibet寻找着一个现代人共同向往的灵魂归宿——一个平静而充实的精神世界。而David Tibet寻找的工具就是他的乐队Current 93。
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多年来Current 93就好像是苟且于黑暗中的灵魂，在无意识的空间里寻找着方向；在颓废与邪恶的纠缠下卷入血腥的漩涡中，之后通过自我救赎，奇迹般地以另一种形态重生

David Tibet和Current 93能够产生如此巨大的影响力，是因为David Tibet与工业噪音/实验工业噪音有着十分深厚的关系。实际上，Current 93的成立正是从1983年，David Tibet、John Balance和Fritz Haaman的合作开始的，首度发表的作品是单曲“Lashtah”。当时的成员中John Balance是工业噪音重要乐队Throbbing Gristle分支之一Psychic TV早期的主要成员，后来又自行组建了另一个十分重要的工业噪音乐队Coil。Fritz Haaman则是另一工业噪音乐队23 Skidoo的主要成员。而像前面提到的实验工业噪音乐队Nurse With Wound的核心Steven Stapleton，就经常出现在Current 93唱片制作群中。而David Tibet本人也常以个人或Current 93的名义参与Nurse With Wound、Coil，以及著名后工业噪音厂牌Dark Vinyl旗下众多乐队的唱片制作。如果从后工业噪音的角度来看，在其众多的重要人物主线中，David Tibet—Steven Stapleton—John Balance是不可或缺的一条。这一主线因为John Balance的关系上承工业噪音核心乐队Throbbing Gristle的正宗工业血统（Coil的另一成员Peter Christopherson也是这个乐队的四分之一）；同时它又以其阴暗低调、反基督、异质声音而直接引导出阴暗乐派，特别是阴暗工业噪音（Dark Industrial/Death Industrial）。由此我们不难看出在David Tibet/Current 93的音乐里，上承下启着两种重要的地下音乐，体现着工业噪音音乐的发展。同时，又由于Tibet曾经参与过Death In June的关系，在原Death In June成员Douglas P的参与下，Current 93也有真正属于死亡民谣的作品。因而我们也不难看出David Tibet/Current 93的音乐其实是成分混杂，处于过渡阶段的一种音乐类型。若想仅凭一两首作品就可窥视其全貌是不可能的事。以Current 93的作品为例，它既有像《Dogs Blood Rising》这样离经叛道，充满邪教血腥味道的噪音专辑，也有《Thunder Perfect Mind》这样表面清淡平和，实际充满内在张力的邪异民谣作品。在Current 93不同时期的专辑中随风格的不同会有不同的制作班底。一般来说比较噪音的作品大多会有上文提到的Steven Stapleton的参与；而较民谣的作品则会有Douglas P的参与。而在这当中起作用的人物当然就是David Tibet。其实Current 93一直以来就仿佛是David Tibet一人的代名词，其它人都不是固定成员.
作为Death In June的分支乐队，Current 93不可能不带上前者浓烈的音乐味道。但不同的是Current 93的作品在手法上和编曲上会较Death In June多元化。Current 93删去了Death In June略显沈闷的气氛编排手法，而转用更为技术化的采样来达到制造气氛的目的。像在《Dogs Blood Rising》中的多首作品就用上了经过处理的天主教颂歌集作为背景声效，出来的效果极度异端诡秘，让人不寒而栗。而他们对电子、工业声效的运用也较Death In June成熟，音乐形态更多元化。他们的一些氛围音乐（Ambient）作品格调并不十分阴暗低调，以至于连Sub Rosa这些并没有沾染多少欧陆阴暗气息的唱片公司也会为他们出版唱片。正是由于Current 93多元化的制作手法，使他们始终拥有相当多的乐迷，以至于在死亡民谣消失多年，同时期乐队蒸发得无影无踪后的今天，Current 93仍然能够生存，出版它的新专辑。在众多的地下音乐领域，Current 93都有着比其它死亡民谣乐队更高的知名度。除低调音乐圈外，它在实验乐界同样有着一定的地位。它多变的手法，对声音独特的处理方式，对西藏密宗音乐、东南亚民族音乐研究都有着独到之处。近年来Current 93因顺应世界音乐大气候，由早期的异质诡秘，日渐转向轻型化。现在Current 93进入慢产期，风格上开始涉足更多的电子元素。
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透过Current 93的音乐历程，我们可以更深切的体会到David Tibet的内心世界。早期乐队在音乐所表现出的离经叛道、血腥暴力，在文字中流露出的耶路撒冷沈沦的末日景象，其实正是现实中工业社会下人们对残酷生活的扭曲梦境反应。工业技术的进步，日益增加的信息无法解决现代人类的空虚和孤独。人们恍如丧失灵魂一般地生活着。乐队后期的作品虽然趋于平和，但对宗教的执着却始终不减。David Tibet曾经表示，他最向往的是他童年的生活。因为在那时不会有成年后的不快经历，也不必强迫自己去做很多违心的事情。现实生活的空虚和孤独源自于谎言和不信任，这些都是Tibet所不愿看见的。于是Tibet只好通过神话来找寻自己的灵魂——摆脱空虚和孤独的困境。这是死亡民谣，以及众多低调音乐的共同特征。这也反映出这样的事实：我们是在通过音乐达到通往神话境界的目的，然后又通过神话回归人类最原始的精神境界，让我们的灵魂在音乐中回到自身。

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David Tibet于1960年出生于马来西亚北部城市Batu Gajah，并在那里度过了14年。童年时的Tibet十分喜爱他的出生地，特别是当地的浓郁宗教氛围。小小年纪的他就喜欢流连于当地繁多的佛教寺院、印度教寺院、道教寺院。这种与众不同的，对南亚宗教的喜爱的性格爱好，纠缠着Tibet的生命，并直接影响着他日后的音乐。1973年Tibet随父母移居英国，在那里他才开始真正与西方文明接触。当他接触到华丽摇滚时，就开始被David Bowie、Alice Cooper、T Rex等乐队所吸引。之后又受到朋克运动的影响。大学时代他又开始接触当时比较前卫的Krautrock音乐，而最终令Tibet走上音乐道路的是工业噪音运动。当时臭名昭著的工业噪音乐队Throbbing Gristle对Tibet产生了巨大的吸引力。以至于他搬到伦敦后就马上与该成员接触，而最终成为乐队的演出阵容的正式成员之一。从此Tibet踏入了工业噪音的音乐圈子。除此之外，Tibet也十分喜爱Nurse With Wound、Whitehouse这些工业噪音乐队的音乐。后来随着他音乐事业的发展，他最终与Nurse With Wound的Steven Stapleton结为好友，相互之间不单在音乐上的紧密合作，还是生活中的挚友。
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中世纪音乐de 成长史
歌特音乐(GothicMusic)这个词汇本身就和中世纪有着密切相关的联系，而歌特音乐领域中的重要Darkwave（黑浪潮）乐风中许多重要的乐队例如：Ataraxia、Qntal、Estampie、CamerataMediolanense、LoveIsColdThanDeath等或多或少的有着某种中世纪的情节，他们其中的乐队干脆被媒体称之为中世纪组合。他们从中世纪音乐中吸收氧份，涉取着某种神秘的元素。而中世纪时期的欧洲被称之为黑暗时期，这更加看出和DARKWAVE某种内在联系或是相通性，或许巧合，在这里不敢妄言。不过正如ARCANA乐队的主脑PeterPetterson所说“我们是中世纪的，我们的理想是做出中世纪的灵性音乐，这一切来源对我们对浪漫的追求。”也许大家和我一样,为了更好的理解音乐喜欢去溯源,那下面就让我们去了解一下中世纪的音乐吧。

中世纪的历史介乎于欧洲古代和近代之间的大约一千二百年的历史时期。中世纪开始时，欧洲政治和社会结构土崩瓦解，生活困苦，一派萧条，以后接踵而来的是漫长而迟缓的复苏。然而这个时期在文化艺术方面的成就却不容忽视。音乐遗产亦很重要，虽然其思维方式及认识特点与今天相去甚远，但在其它一些重要方面，当代音乐却从中世纪音乐中继承了大量财富。

“中世纪的”（Medieval)这一形容词与其英语的词和其他语言中的对应词一样，都来源于拉丁名语。文艺复兴时期的人文主义学者人为，自古代文明衰落至十五世纪，文化，文学和艺术“复活”的整整一千年，仅仅是一首不值得称道的“哥特人”的黑暗插曲。历史学家虽然早已驳斥了这种偏见（可是这一观点由“黑暗时代”一词部分的保留下来）但是习惯上仍将这个慢长时期视为一个独立的历史阶段。通常公认476年（西罗马帝国灭亡）和1453年（君士坦丁堡失陷于土耳其人）为这一时期的上下限。

“中世纪是从粗野原始状态下发展而来的，它从没落的古代世界承受下来的唯一事物就是基督教和一些残破不全而且失掉文明的城市”。罗马天主教会在思想意识上处于统治地位，在教会严密禁锢下，堕落到愚昧主义和禁欲主义的深渊。圣经被认为是绝对权威的，是判断是非的威严标准，一切权威性的解释都是来自于上帝。一个人从摇篮到坟墓，从思想言行到日常工作都是受到教会的影响和控制。中世纪的教会竭力鼓吹禁欲望主义和来世观念，宣扬原罪，来世抱应等教义。僧侣门获得了知识和教育的垄断地位，而教育本身也渗透着神学的性质。中世纪留下了一方面是封建主的暴力和寺院僧侣的宗教统治的遗迹，另一方面是诗歌，音乐，文学，，建筑和雕刻的艺术创造。音乐在艺术中当推首位。圣托玛。达坎（1225-1274天主教神学家，《神学概论》作者）称之为“七大文艺之冠”并把它看作“最高尚的现代科学”。它既是艺术又是科学，在大学里和算数，几何，天文一起作为教授的科目。在很早的时候，人们就制定了严格的音乐规则，并按照经院学派的精神，将音乐创作视为一种理性的成果，更甚于想象或感性的产物。但是这种有时被夸大了的理性结构的需要，这种代表中世纪音乐活动的特性在此却产生了极好的影响，因为它关系到这样的几个问题：澄清刚问世的复调音乐的混乱；确定节奏的小节，并找出一种表示音响时值和高度的记号。可是这种不顾一切地想忠于古代概念的愿望---这些概念往往被错误的理解---有时却搅乱了理论家的思想，在某些方面多少推迟了音乐技巧的发展。

早期音乐，教堂在此起了重大作用，因此我们首先应该注意的正是宗教音乐，教堂音乐。在所有的音乐史中，从基督教到现在算起来有二千年的时间，可在这二千年的音乐史中，前面的以前年只占了很少一部分，以至于成为我们对西方音乐不能真正了解的一个重要原因。更重要的是了解音乐本身。史实不过是干巴巴的骨架，只有音乐才能赋予骨架以生命和意义。在研究素歌圣咏这种不太为人们熟悉的音乐时，尤其需要牢记这一点。

圣咏必须反复谛听和咏唱，直至习惯它们。可我们现在的困难比较大。只是到了二战以后，二十世纪西方的音乐学家开始注意中世纪音乐和古代音乐，这时才开始有一些学术成果。后来录了很多唱片，有一大部分是在天主教堂，各种教堂里面录的。音响效果很好，有一些回声很有意思。听了那些以后，才会知道当时的音乐是怎样一种音乐。我们现在所将的中世纪教会音乐是从七世纪开始形成一直到1960年代的圣咏情况。圣咏的保留曲目及其所从属的礼拜仪式均系经过许多世纪的发展而得。即使有些仪式正臻稳定，圣咏仍不断的扩充和变化。大部分圣咏源自中世纪，自那以后不断咏唱，留存至今，往往讹误百出，所以说素歌圣咏是一种历史制度，是早期音乐会上演唱的曲目，也是现在仍在咏唱的仪典音乐。因此比较审慎的做法是通过近代所遵守的仪典常规来琢磨圣咏曲目，即使这样会模糊风格和实践的时间顺序。下面我们只好不顾古今之间的时间落差，按19世纪末。20世纪初所恢复的模样，也是直到不久前还在广泛采用的模样。钻研这些曲目，至少可以领略中世纪僧侣俄人等的感受。

基督教音乐起源于犹太教音乐。后者受到了希腊艺术的影响。希伯来人的宗教音乐由有乐器伴奏的歌舞组成。它很少沉思默想的意味，具有强烈的甚至粗暴的气息尤其显得响亮热烈，它完全适用于赞美诗篇中洋溢的激情。最初的基督教徒很少唱歌或者根本不唱，由于遭受迫害，他们躲藏起来，而歌声会暴露他们，如果有时他们敢于哼几句旋律，那也总是没有任何乐器伴奏的。此外他们的教义摈弃异教音乐中的情意主义，至少把半音阶和四分音阶看做过于颓废而加以否定。然而在东方则不总是这样，当地传统势力胜过任何对宗教的考虑。在基督教教堂歌曲中，后来彻底永久地取消了一切非自然音阶的调式，这应归功于圭多。达莱佐的影响（11世纪）

关于弥撒：埃赫里亚亲睹耶路撒冷第一次早祷的报道。“随着第一声金鸡报晓，主教立刻下来，走进阿纳斯塔西斯窑洞（据说阿纳斯塔西斯是公元十世纪发现耶稣曾葬于其中并从中复活的基窑，后围绕基窑而建的圆形建筑---译注）。四门洞开，人群进入阿纳斯塔西斯，里面灯火通明。当人们全部进入后，一位神父吟唱诗篇。全体会众应和，然后是祈祷。接着助祭中的一人唱诗篇，然后又是祈祷。有一神职人员唱第三首诗篇，继而以第三次祈祷和全体祝祷。三首诗篇唱毕，三次祈祷做毕，香炉拿近阿纳斯塔西斯窑洞，整个大堂内香气弥漫。此时主教站到栏杆后面，手捧福音书向大门走去，亲自诵读主的话。诵读一开始，人群中呻吟欷嘘，呼天抢地在铁石心肠也会因主耶稣为世人如此受苦而感动的潜然泪下。福音经文读毕主教离去，在赞美诗声中被引向十字架，由全体会众伴随，在那里又唱一首诗篇，做一次祈祷，然后主教为人们祝福，会众解散。主教出去时，人人走上前去吻他的手。”------摘自《早期基督教文献中的音乐》中的《埃赫里亚游记》。为死者而做的弥撒即“安魂弥撒”是特殊的弥撒,亦常配以复调音乐（但只在15世纪中叶以后）。“安魂”一词（Requiem)来自《进台经》唱词的第一句Requiemacternamdonaeisdomone("主，赐彼永恩“）。安魂弥撒有其专用弥撒，不随节期而变化。

弥撒音乐（包括常规弥撒与专用弥撒）发表于礼仪曲集《升阶经歌集》中。另一曲集《通用本》则包含选自《日课交替合唱集》和《升阶经歌集》二书中的最常用的圣咏选粹。弥撒和日课的经文收在《弥撒书》和《每日祈祷书》中。

关于素歌：（圣咏）圣咏旋律保留在9世纪以来数以百计的手抄本中》这些手稿抄写的时间不一，地域十分辽阔，同一旋律每每见于许多不同手抄本。值得注意的是这些手抄本所记录的同一旋律几乎一模一样。这一事实该如何解释？当然，一种可能是这些旋律抄自同一来源，是非常精确翔实地保留下来的，或是完全通过口授言传，或是通过某种现以无例可循的早期记谱。8至9世纪的一些作家所提出的解释基本属于这一类，同时他们还提出这“同一来源”即圣格里高里本人。

有一源自9世纪的传统，叙述教皇格里高里如何编篡全套素歌。鸽子在他耳边口授，他把这些圣咏唱出来，文士在屏风后记录。文士注意到乐句之间总是有着规律性的停顿（这就是鸽子口授的时候），决定要看个究竟。此处鸽子当然是象征圣灵，但有一个具体细节从历史观点来看令人难以置信。当时尚无恰当的记谱法可让文士采用。何况，把一整套圣叹归于一位作曲家笔下显然言过其实。格里高里甚至可能根本就不是作曲家。很难说他有何具体贡献。人们相信他至少负责编订过一本圣事书，即主教或神父在弥撒中所用的祷词书。

是有人把圣咏旋律系统的记录下来也好，还是把它们归诸圣灵（通过格里高里）启示也好，却于几代法兰克君主决心统一他们语言杂多的王国而进行的运动吻合。为达此目的，必须拥有一套对所有人都有约束力的统一的教会礼仪和音乐。在中世纪人心目中十分神圣的罗马是当然的典范。自8世纪末至9世纪，大量教仪和音乐“使者”奔波于罗马和北方诸邦之间，他们的一个有利的宣传武器就是关于格里高里的传说以及那得之于神示的圣咏。当然他们的努力遇到阻力，造成极大的混乱，虽然最终取得统一。要保证各地都唱同样的圣咏，唯一的办法就是把旋律记录下来。此时，对统一性的迫切要求仍然存在。音乐记谱法只是在即兴演唱的框架内以有很大程度统一性的条件下才出现的----起先属于“提示”性质，后来才记下精确的音程。简而言之，记谱法是那种统一性的结果，也是使以有的统一保持不变的手段。每一首圣咏旋律都划分成一些乐句和手段，相应于歌词的片语和句子。在现代圣咏集中这些段落都以线谱中的纵线加以划分，纵线可长可短，视细分部分的重要性而定。在绝大多数情况下旋律线呈拱形；开始时较低，然后上行到较高的音，停留一些时间，至乐句结束处又下降。这一朴素自然的设计可有许多形形色色的巧妙结合，例如，旋律的弧线可能跨越两个或更多乐句，在它下面还可能包含一些小弧线。当乐句以一个特别重要的字开始时，往往也会采用一种不常见的旋律设计，即从高音开始，然后逐渐下降到结束。

每一种形式的音乐都包含着当时的文化价值观念和哲学的意味，也许中世纪的音乐给我们现在的人类带来的更多的是一种宗教的依附感和对神秘，对未知时代的向往。

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20世纪极富挑战性和反叛性的法国思想家福柯于1984年的逝世，被后人感叹为“人类停止了思想”。他的伟大思想理论之一在于将我们常人眼中的“疯癫”做了彻底的改造，即把我们当作医学现象的东西变成了一种文明现象。疯癫不是一种疾病，而是一种随时间而变的异己感，它纯粹是理性与非理性、观看者与被观看者相结合所产生的效应。

而现代音乐文化中最富“疯癫意识”的音乐类型非Dark Wave（阴暗乐派或称黑暗浪潮）莫属了。不论是从感官维度上，还是意识形态中，甚至文明背景下，Dark Wave无时无刻不在体现着“疯癫的一切表征”：清醒的疯癫即是黑色的。试想，“正常”而媚俗的头脑有哪一个甘愿生活在黑暗中并主动地发自内心地去感受那么黑色的美丽呢？

任何客观现象的产生都基于特定的社会背景及文化的演变。而音乐的产生则更是人们对于即定社会生存状态下即时情绪的直接反映。由于潜藏在人们意识深处各种欲望不为社会、现实所允许与认同而必将产生痛苦、颓丧、失落和空虚等终极情绪，于是在经受了长期令人窒息的现实压抑后，越来越多的人不堪为庸俗生活所负重最终导致精神的彻底崩溃。神经质、神经衰弱、精神分裂已经成为当今社会流行的通病，这些曾经一度因敏感而骄傲、一度因多情而痛苦的人类文明中的圣洁之花，终究是难敌恶俗的暴风骤雨的侵袭的，他们一天天地衰弱，一天天地枯萎，直至灭绝。Dark Wave正是这些愤世英灵临终前痛苦的呻吟，疲惫的梵语，挣扎的喧泄与濒死的诅咒。Dark Wave无疑给人类无限膨胀的本我私欲及无限沦丧的人文道德鸣响丧钟，无疑给人类社会对真实的自然空间的神冥的破坏与杀戮画上句号。Dark Wave的产生与回溯性的发扬光大终成为必然。

Dark Wave起源于80年代中期，它的母体是欧洲的德国（这个恐怖的国家）。今天则遍布北欧、南欧、美国、法国等国家和地区。Dark Wave这种音乐风格是伴随80年代美国Projekt公司的成立而确立的。从Industrial Movement（工业运动）的解体，80年代初Gothic（歌特）音乐文化的冷却很自然地过渡并催生出了Dark Wave这个新生命。它最坚实的人文基础是大批颇具“死亡情愫”的以低调颓废为生命本能的铁杆儿“精神疯癫者”，融合了形式各样的Post Industrial（后工业噪音）音乐素材，同时积极主动地迎娶了Gothic之遗孀即欧洲中世纪黑暗文化，再将工业噪音与歌特音乐文化消蚀并化作自己的基础建设能源后加入了另一种前人潜心智慧的结晶——键盘，拓展了歌特音乐中承接使用的古典音乐无素，孕育出自己独具大气恢宏与哀怨悲婉并济的逆世产儿——“Dark Age”开始了。（与4 世纪到14世纪的黑暗世纪是完全不同的两个概念。前者是新兴的冰冷喧泄与特立独行的新音乐时代，而后者则是基督教在罗马君士坦丁大帝的庇护下大肆血洗扩张并对众多民间和满富人性的文化艺术进行扼杀后被后世艺术家们称之为的艺术黑暗时代，所以中世纪往往被人们一笔带过或压根儿根本不予提及。但是回归的历史巨轮使现在的人们反而开始重新审视研究中世纪一些辉煌的文化，在他们的音乐文化作品中往往浮现出中世纪的影子，可见一斑。）起初Dark Wave最显著的特点是工业、古典兼容并举，它将古典音乐中严肃的音乐姿态与高雅的艺术格调和工业音乐中对恪守、呆板、封建、桎梏等现实社会顽疾的强烈颠覆性巧妙地融合在一起，完美而富于想象力的嫁接组合使Dark Wave向世人证明，音乐不仅仅是音符的排列，它更是情感、气氛、奇想和幻觉，是灵魂中不停歇止迸发的痛苦。Dark Wave的音乐世界里充满了阴森、黑暗、孤独、冰冷沉郁的低调余响，这种象征世纪末的遗韵徐徐游历于众生万物之间成了人类与大自然神冥对话的媒质，成了人们敢于真实赤裸地面对自己并勇于前往人性黑暗面乞求灵魂安宁的时空隧道，Dark Wave是声音的画符、美艳的废墟、哀命的安魂曲，是奇诡的黑色而富有光泽的水银之旅。

今天，作为一种世界性的亚文化流派的Dark Wave以其独具特色的阴暗气质深深地吸引着世界各国的地下乐迷，在传播方式上它依然保持着独立音乐特有的运作模式（即由独立唱片公司制作发行，地下/非主流音乐杂志推介，独立唱片公司代理，小型唱片店出售。）而这一本身由于主流文化对它的排斥所造成的尴尬处境反而成了今天众多Dark音乐淘金者对独立音乐价值的标准尺度和界定方式，由于其有限的唱片发行数量，纯地下的音乐姿态，神秘的气质 ，使得每一张Dark Wave唱片均呈现出不菲的价格与苦觅而终无所获的行情，让人煞费脑筋（好在还可以从网上下载）。

80年代后期，New Age被引入到中世纪音乐的编排中去。这对当时的欧洲传统音乐来说无疑是注入了鲜活的血液，并对同时期黑暗音乐有所启示，而90年代则更是引入了世界音乐，不知此举是对原始Dark Wave的偏离亦或新的引启？作为艺术家，Dark Wave的成员所做的已不仅仅是创作音乐，他们之中的许多人甚至已经站在了整个欧洲历史、文化、宗教全面的角度上去审视并创作整理出大量中世纪时期的音乐手稿、诗歌、经文、其中大量素材直接应用到音乐制作中。他们对中世纪音乐准确的把握已经上升到美学与概念的分界线上。正是Dark Wave创造者们这种对艺术严肃的态度使其音乐更加深邃，耐人寻味。当借尸还魂般的现代人，想要再度具有真实感，并情愿眷恋自然的神秘办量，而且欲与之重新交流，那么“祭奠”、“符号”、“魔力”就应该使自己不再是“虚幻”。Dark Wave这种新兴演绎的极富个人主义色彩的文化向我们展示了通过玄秘主义聆听所理解的真相，就如一段对中世纪那黑暗年代恰如其份的歌咏，又如昔日的投影，亦是未来金色年代的预言者。

大提琴那Dark Wave中天然的阴暗氛围的烘托者，其与生俱来的声调是如此忧伤，可以捕捉到任何复杂难奈的情绪，用它来表达哀伤的敏感是再适合不过的了。延迟的人声古怪而阴沉，恍若仙境的女性的天堂咏唱，又是那么空灵和凄绝，加上莫名其妙的吉他音色，变调的弦乐，营造出的气氛凝重得就像痛不欲生的雨天，不知所谓的咒语，更加强化了以恶制恶这一古老的复仇手段。Dark Wave的黑暗给无