石门是哪个省的城市:著名的歌剧有哪些？介绍一下好吗？。

1弄臣
　　三幕歌剧。根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第（Giuse

　　ppe Verdi 1813-1901）作曲，意大利弗兰切斯科·玛利亚·皮亚维作词，1851年3 月11日首演于威尼斯凤凰剧院。

　　剧情
　　剧情大意为貌丑背驼的主人公利哥莱托，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起众多朝臣的不满。利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸；自己的爱女竟对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
　　点评
　　作曲家成功地塑造了三个不同性格角色的音乐形象。
　　2茶花女
　　简介

　　三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。

　　剧情
　　剧情描述了名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
　　点评
　　音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。
　　3卡门
　　简介

　　四幕歌剧。根据法国普罗斯贝尔·梅里美的同名小说改编，法国著名作曲家乔治·比才（Georges Bizet 1838-1875）作曲，法国亨利·梅拉克和吕多维克·阿莱维作词。1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。

　　剧情
　　剧情描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。
　　点评
　　这是一部以合唱见长的歌剧，是近百年来各国上演最多的经典歌剧作品之一。
　　4奥赛罗
　　简介

　　四幕歌剧。根据英国威廉·莎士比亚的同名戏剧改编，威尔第作曲，意大利阿里戈·博伊托作词，1887年2月 首演于米兰。

　　剧情
　　剧情大意为：阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心，挑起了奥赛罗和副将卡西奥的矛盾，又制造种种假象，诱使生性多疑的奥赛罗认为妻子苔丝德蒙娜与卡西奥之间存在“奸情”而丧失了理性，掐死了无辜的苔丝德蒙娜。当他了解真相后，追悔莫及，在爱妻身边拔刀自刎。
　　点评
　　《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年歌剧创作的经验，吸取了瓦格纳“乐剧”的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧诗结合紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。旋律刻划也更为深刻而富于情感。
　　5艺术家的生涯
　　简介

　　亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利朱塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。

　　剧情
　　剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。
　　点评
　　这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。
　　6托斯卡
　　简介

　　三幕歌剧。根据法国维多利安·萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。

　　剧情
　　剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥·卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。
　　点评
　　剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。
　　7蝴蝶夫人
　　简介

　　二幕歌剧。根据美国约翰·朗的小说和大卫·贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。

　　剧情
　　剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。
　　点评
　　这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情忠贞的动人形象。

　　8浮士德
　　简介
　　浮士德是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。

　　点评
　　全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪温主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。
　　9乡村骑士
　　简介

　　独幕歌剧，由塔尔焦尼·托泽蒂(G．Targion-Tozzeti)和梅纳希(Guido Menasci)，根据韦尔加(G．Verga)原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼(P．Mascagni)谱曲，1890年5月20日在罗马孔斯坦齐歌剧院(Constanzi Theatre)首次公演。

　　点评
　　本剧是马斯卡尼一举成名的杰作，在当时，意大利米兰艺术学院悬赏征求独幕歌剧，马斯卡尼得知这消息，在短短8天之内便完成这出歌剧。而果然得到锦标，大受观众的热烈欢迎，连意大利的皇帝也赏了荣誉冠冕，是歌剧作家中少有的荣耀。
　　10图兰朵
　　芭蕾舞剧《图兰朵》改编自同名歌剧，在80多部世界性的歌剧中，普契尼的《图兰朵》是唯一一部中国题材的作品，多年来以其深邃的思想内容和高超的艺术水平历演不衰，"今夜无人入睡"更是广为传唱，成为歌剧选曲中的"流行歌曲"。

　　11阿依达
　　四幕七景歌剧，是一个以埃及法老时代为背景的古老传奇故事。阿依达讲述了忠诚与背叛，爱情与战争的人类永恒主题，一百多年来在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一，并曾先后在埃及、加拿大、澳大利亚、德国、希腊、瑞士、中国上海等地以露天景观歌剧的形式九次上演， 引起了轰动。北京这场演出作为《阿依达》在世界上第十次以露天形式演出的景观歌剧，将成为此次国际戏剧演出季的经典之作，并将创造新的世界之最。
　　12费加罗的婚礼
　　四幕喜歌剧，根据法国喜剧作家博马舍的同名喜剧改编，奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）作曲，意大利洛伦佐·达·庞特作词。1786年5月1日首演于维也纳。

　　剧情
　　剧中描述了17世纪，塞维勒贵族阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗准备和罗西娜伯爵夫人的女仆苏姗娜结婚时所发生的故事。伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，却企图在苏姗娜身上恢复这个可耻的权利，于是引起了一场剧烈的斗争。终于，费加罗和苏姗娜通过自己的聪明才智，惩罚了伯爵的好色行径，两人幸福地结为伴侣。
　　点评
　　歌剧反映了当时法国第三等级的思想、愿望和利益。剧中费加罗的胜利，意味着法国人民群众反封建斗争的胜利。
　　13魔笛
　　两幕歌剧。是莫扎特创作的最后一个歌剧。德国埃马努埃尔·席坎内德尔作词，1791年9月30日首演于维也纳。

　　剧情
　　剧情描述了埃及王子埃米诺为了寻找夜女王的女儿帕米娜，随身携带夜女王所赠的一支魔笛。在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于赶走了代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人，和帕米娜幸福地结合，巴巴给诺也找到了自己称心如意的情人巴巴给娜。
　　点评
　　这出歌剧是用德国民族歌剧“歌唱剧”（Sing Piecl）的形式谱写而成的，由说白和带编号的乐曲组成，戏剧动作在说白中进行。乐曲通俗、质朴，带有浓厚的德国民族色彩，对于德国人来说，《魔笛》具有特殊的魅力。剧中光辉的合唱曲保持了德国男声合唱的传统；剧中的歌曲是真正德国风格的歌谣；剧中的抒情乐曲感情真挚，完全摆脱了当时意大利歌剧肤浅、浮华的风格。
　　14塞维利亚理发师
　　二幕喜歌剧。根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868）作曲，切萨雷·斯特比尼作词，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。

　　剧情
　　剧情描述了17世纪发生在西班牙塞维利亚的一则故事。伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱，但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托罗也在打罗西娜的主意，音乐教师巴西利奥为他出谋划策。在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下，伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范，终成眷属。
　　点评
　　作曲家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地体现

如果把欧洲古典音乐比喻成一座宝塔，那西洋歌剧就可以说是这座宝塔的尖顶。尽管歌剧艺术就像是高屋建瓴般悬于音乐表现形式的最高巅峰，但它也并非是让人可望而不可及的空中阁楼。想了解它和深入它的内部，其实并不难，关键是要看能否求得进入“圣殿”之的的“钥匙”。这里要介绍的是德国DG公司出版的“歌剧精粹”唱片，有了它就可以轻松坦然地步入这斑斓的歌剧世界，并领略其中无尽的风光。

比才：《卡门》
罗西尼：《意大利女郎在阿尔及尔》
马斯卡尼：《乡间骑士》
威尔第：《命运之力量》
伯辽兹：《浮士德的天谴》
约翰.斯特劳斯：《蝙蝠》
柴可夫斯基：《尤金.奥涅金》
瓦格那：《诸神的黄昏》
理查.斯特劳斯：《莎乐美》
贝多芬：《费德里奥》
莫扎特：《费加罗的婚礼》
莫扎特：《唐璜》
普契尼：《艺术家的生涯》
罗西尼：《塞维亚的理发师》
威尔第：《茶花女》
普契尼：《图兰多》
瓦格那：《崔斯坦与伊索德》
普契尼：《托斯卡》
莫扎特：《魔笛》
等等.

听古典音乐到了一定的时间和程度，歌剧是无论如何都回避不了的，不听歌剧实在是人生的一大憾事，也许你会发现，在听遍了早期音乐、巴洛克、古典、浪漫和现代音乐后听听歌剧那才是一种真正华美的感官享受。而选择那些最好听的歌剧来快速入门就显得尤为重要，当然曲目因人而异，但世界十佳歌剧的榜单却几乎是差不多的，没有太大的出入，都是入门的上上之选。这些曲目由于都是热门，所以版本众多，如何选择颇为费难。听歌剧既费时间又费金钱，我的意见是在坚持精彩的演绎和录音的前提下，选择容易买到的，价格低廉的不失为正途。下面的世界十佳歌剧唱片尽量以廉价为主，以便大家选择。

1、莫扎特：《费加罗的婚礼》

莫扎特的歌剧是莫扎特音乐的最高成就，莫扎特的道德观念比较淡薄，所以他的歌剧既没有重大的主题，也没有严肃的说教，非常轻松，好听。《费加罗的婚礼》不仅有大量优美的咏叹调，连那些宣叙调都十分机敏、有趣。正价中索尔蒂的DECCA版是非常优秀的，特别是其中卡那娃和波普主仆二人的唱段美极了，中价的DG伯姆版最大的卖点则在于普雷和菲舍尔迪斯考的联手，这样的组合很难再见到了，PHILIPS的科林戴维斯版也是一个听感上极其舒服的版本。

2、莫扎特：《唐璜》

《唐璜》影响巨大，经常被人们称为“歌剧中的歌剧”，它和《费加罗的婚礼》使意大利歌剧达到了空前绝后的高峰。唐璜是浪子的永恒形象，对他来说，追求快乐成为愿望的最终目的。和《费加罗的婚礼》相比，似乎《唐璜》的版本出挑的并不多，克里普斯指挥的“传奇”版《唐璜》绝对是其中的翘楚，卡拉扬在EMI的版本也颇值得一听（老卡在EMI的三部莫扎特歌剧都不容错过），阿巴多在DG的版本则有一种心理上的张力，而朱利尼的这个名版更是无论如何都绕不过去的，维希特的优雅和塔代伊的诙谐相得益彰，构成最佳搭档的二主仆，而施瓦茨科普夫的爱尔维拉尽显标准的莫扎特风格，无人能比，再加上年轻的萨瑟兰，不会有更好的选择了。

3、莫扎特：《魔笛》

《魔笛》，实在是太好听了，这是一部象征主义的巨型幻想作品。它和《后宫诱逃》使德国歌剧达到了一个顶峰。《魔笛》在歌剧中属于歌唱剧一类的，极富诗意。EMI的克莱姆佩勒版评价很高，但过于端庄，总感觉少了那么一点点美妙的童话色彩，而DG的伯姆和弗里乔伊版都是不二之选，大荷花中的伯姆版无论演绎还是录音都异常优秀。弗里乔伊版虽然是单声道但54年的录音完全可以接受，关键是整体太好了，相比于克莱姆佩勒热情洋溢的厚重弗里乔伊就显得轻盈而抒情，那种华美的装饰风格和全剧太贴切了，演唱阵容也是超强，男声中贺夫利加的塔米诺，菲舍尔迪斯考的捕鸟人声音都美不胜收，女声中瑞士女高音斯塔德，德国女高音施特莱希的帕米纳和夜后至今仍让人难忘。

4、比才：《卡门》

一提起歌剧人们最先想到的可能就是《卡门》，即使从不听歌剧的人也会非常熟悉，《卡门》几乎成了古典中的流行。比彻姆的EMI版有安吉丽斯、盖达加盟，至今仍是典范。卡拉斯1963年的录音室版是她为数不多的立体声录音，整个阵容也是非常法国化的，只是感觉她有一点过度沉溺，但极具魅力。卡拉扬和维也纳爱乐合作的RCA版音效惊人，一开始的序曲就石破天惊，普赖斯和多明戈也表现的热力四射，听感上非常过瘾。索尔蒂的DECCA版是一个异常精致的版本，特罗扬诺斯的卡门也是可圈可点。而1973年伯恩斯坦的DG版在很长一段时间都是TAS榜单上唯一的DG出品。卡拉扬的DG版中巴尔查把卡门演成了一位向往自由，追求幸福的女性，倒是很符合乐评家的胃口，但有把卡门“拔高”之嫌。到底喜欢哪一版，只能看自己的口味了。

5、普契尼：《波希米亚人》

说《波希米亚人》是最优美的歌剧并不为过吧。卡拉扬的DECCA版恐怕是最热门的了，录音优秀，帕瓦罗蒂和弗雷妮的演唱从听感上非常过瘾，当然也有人认为帕瓦罗蒂演唱的过于华丽辉煌了，这样的演唱无法使人联想到一个贫困潦倒的穷诗人。比彻姆的EMI版中，安吉利斯和比约林的表现也许就令人信服的多，从总体上说DECCA的塞拉芬、贝尔贡齐和苔芭尔迪的组合堪称最佳，贝尔贡齐对角色的诠释、演绎十分准确、出色，苔芭尔迪的咪咪高贵、端庄、充满热情，巴斯提尼尼与谢皮在这里的表现也是极为出色，特别是谢皮的声音太漂亮了。PHILIPS的科林戴维斯版经常被人忽略，而此版最大的价值就在于里恰蕾莉和卡雷拉斯，他们当年是歌剧界公认最佳的咪咪和鲁道夫，以至于两个人假戏真做，但后来卡雷拉斯还是回到了太太身边，里恰蕾莉也一气之下下嫁了美国的一位电视红星，结束了两人10多年的恋情，但当年留下的录音却异常珍贵。科林戴维斯对任何歌剧的整体把握都令人叹服，这部《波希米亚人》也不例外。

6、普契尼：《蝴蝶夫人》

普契尼歌剧的一些基本特点，诸如取材于世俗生活、总有出人意料的悲剧结局，具有多姿多彩的音乐场景、优美的旋律和脍炙人口的咏叹调等等，在《蝴蝶夫人》中都有淋漓尽致的体现。卡拉斯的演唱极其精彩，表现力惊人，但总觉得过于刚烈。卡拉扬的DECCA版戏剧性浓烈，唯美华丽，第二幕的场间幕后哼声合唱极有效果，帕瓦罗蒂经常被人诟病的油滑在此却体现出了其对美色的渴求，而弗雷妮的蝴蝶夫人也是楚楚可怜。最佳的选择当然是DECCA的塞拉芬版，这个经典录音最惹眼的依然是完美搭档苔巴尔迪和贝尔贡齐，这是他们第一次在录音室合作，苔巴尔迪演唱的咏叹调《啊，明朗的一天》。声情并茂，那控制力极好的嗓音细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。第一幕中那段长达15分钟的爱情二重唱苔巴尔迪和贝尔贡齐表现的非常精彩，一个委婉舒缓，另一个高亢激越，把这段二重唱演绎的绚丽多彩、气象万千，具有极强的感染力，而塞拉芬在意大利歌剧尤其是普契尼的歌剧指挥方面也是无人能及的，实在不能再有所苛求了。

7、普契尼：《托斯卡》

有人说这是普契尼的歌剧中最深刻的，也是悲剧性最浓烈的，戏剧性的场景和优美的唱段达到了最佳的平衡。喜欢音效的朋友可以买RCA的梅塔版，普赖斯演唱的托斯卡非常热烈狂放，多明戈和米尔恩斯的表现也堪称上佳。但提到《托斯卡》无论如何是躲不过卡拉斯的，卡拉斯三次录制过这部歌剧，53年由意大利歌剧大师萨巴塔指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团和合唱团演出的录音评价最高，这是《托斯卡》的最佳版本选择。当时卡拉斯正值巅峰时期，演唱丝丝入扣，婉转而优美。而斯苔芳诺和戈比的表现也都让人难忘，作为有史以来最伟大的托斯卡的卡拉斯在她剌死警察局长时诅咒地叫喊出的“Muori !Muori!Muori!”(死!死!死!)，堪称绝唱，一直为人们津津乐道，但其魅力之所在，恐怕非仔细聆听不能领略其中的奥妙。其实64年的立体声版也不差，尽管卡拉斯已经过了艺术的高峰期。

8、威尔第：《茶花女》

《茶花女》至今仍是世界各大歌剧院的保留剧目，常演不衰，也是录音的热门歌剧，最著名的大概要算是小克莱伯的DG版，科特鲁巴斯、多明戈和米尔恩斯的阵容很吸引人，但并不是所有人都喜欢科特鲁巴斯的声音，DECCA的黄金搭档萨瑟兰和帕瓦罗蒂版也是极有竞争力的，DECCA早年的萨瑟兰和贝尔贡齐的版本，由普里查德指挥佛罗伦萨五月花乐团，这好像是一个不太引人注意的版本，但绝对是杰出的。薇奥列塔是萨瑟兰终其一生都在演唱的角色，这是她60年代鼎盛时期的光辉录音，而扮演阿尔夫莱多的贝尔贡齐也极其出色，独特的演唱方式与角色完美的融合在一起，而普里查德也被认为是战后最好的英国歌剧指挥家。然而最值得一说的还有其杰出的录音，音色汁水饱满，还有非常开阔的舞台空间感，其录音师就是伟大的威尔金森。

9、威尔第：《弄臣》

《弄臣》剧本由波亚维根据雨果的名著《逍遥王》改编。这部作品是威尔第最富有戏剧性的作品，一首“女人善变”简直成了音乐会咏叹调。库贝利克当年的DG版拥有菲舍尔迪思考、斯可托、贝尔贡齐、科索托，阵容可谓梦幻。另一个朱利尼指挥维也纳爱乐的大荷花版也是很优秀的，卡普切里、科特鲁巴斯和多明戈也是演唱俱佳。波宁吉的DECCA版，无疑是《弄臣》的最佳版本之一，萨瑟兰的美声、配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音绝技，以及极佳的录音效果，只要不是“反胖子派”，那这套录音足可以令人满意。而PHILIPS的西诺波利版则给了我意外的惊喜，全剧都充满着戏剧性的变化，整体表现令人激赏，饰演利格莱托的是伟大的威尔第男中音布鲁松，美国男高音席科夫扮演公爵，饰演吉尔达的是捷克女高音格鲁贝洛娃，她轻盈美妙的歌声充满了少女对爱情的憧憬。这也是已故大师西诺波利最好的歌剧录音。

10、罗西尼：《塞维利亚的理发师》

罗西尼曾说莫扎特是“唯一具有天才的技术和技术的天才的作曲家”，我要说的是罗西尼也是这样的作曲家，只要你喜欢莫扎特的歌剧就不会不喜欢罗西尼，这部歌剧是罗西尼不朽的杰作，也是意大利喜歌剧精神的化身。格劳特的名著《歌剧史》中评论道：“在创作感人至深而又充满力量的旋律的才能方面，至今没有任何一位作曲家能与罗西尼并驾齐驱。”可见他那动人的旋律的魅力。演绎罗西尼一直都是阿巴多的强项，其70年代的大荷花版精彩纷呈，贝尔干扎和普雷歌唱技巧华丽而富有表情，要好过后来巴桃和多明戈的组合。而PHILIPS的马里纳版则非常自然流畅，马里纳曾指挥录制过罗西尼全部的歌剧序曲，但很少指挥歌剧，但这次指挥罗西尼却非常成功，剧情的发展紧张、连贯，宣叙调灵活、快速，充满生气，圣马丁乐队的演奏绝对一流，演唱阵容也十分强大，巴尔查和艾伦的搭档演出让这部喜剧熠熠生辉。还有什么不满意的呢？

楼上的一共犯了三个错误。
1.《西区故事》是音乐剧不是歌剧
2．《西区故事》是伯恩斯坦作的
3.《玫瑰..》是我国电影《天涯歌女》中的插曲，被译成英文后在美国广泛流传。由于旋律和歌曲内容比较西化，故经常被人误认为是美国歌曲。

不过我最喜欢罗伯特·怀斯Robert Wise 杰洛姆·罗宾斯Jerome Robbins的<<西区故事>>.伯恩斯坦的<<玫瑰玫瑰我爱你>>也很有名.

韦伯的《猫》