夜光神杯小瑶郑丰续写:结合《雪国》分析川端康成的心灵文学的独特风格

川端康成幼失怙恃(原意为依仗、凭借；引伸义意为父母)，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事抱以漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对日本社会最底层女性的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。但是，由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实，以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱，反而有所发展。《雪国》这部名著，基本上可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。
《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的战云密布时期。在这时期，他们对日本国内加强统治，以向天皇效忠为为幌子宣传军国主义思想。轰动一时的日本无产阶级文学运动已被军界镇压下去；与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作也从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。主要原因大致是，它既未追随日本军国主义侵略政策，歌颂、粉饰、美化无耻、血腥的侵略战争。也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样：正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争。
《雪国》它把背景设置在远离东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上就是娼妇；现在的艺妓其实已经远离性了）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的**生活和游览活动。作家以色彩优美的笔触描绘了年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。岛村欣赏着，未免感到心旷神怡。精神恍惚。

川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女—— 皆具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观、世俗的偏见和浅见以及思想感情的变化，他们一味的以美为丑同时又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。

独特的日本古典气质的作品，细细品味会有一种悲哀的伤感。
雪国其实并不存在，就像是世外桃源一样。
川端康成的作品思路非常符合日本传统的无常，感性，下降性，女性气质等的特点。1989年中西进教授在大阪总结了5条日本文学的特点。我很赞同，雪国能得诺贝尔奖不是没有原因的，像大江健三郎的作品，则一点民族特色都没有~~哎~

其实晚年的川端非常痛苦，他无法超越自己的雪国的巅峰而自杀，他非常欣赏据说是高僧一休说过的那句话“入魔界难，如佛界易”，并创作了一些充满魔性美的小说，比如《睡美人》。用煤气在涅磐自己心中的魔界~

参考资料无，随感原创，希望你能满意，