镇江环评公司招聘:关于古诗的名词解释

1.新体诗在“五四”之后，以席卷之势，占领了中国诗坛，冰心、闻一多等许多大诗人成了璀璨的诗坛明珠。几十年后，又出现了臧克家、艾青等诗人，还有舒婷、顾城、北岛、郭小川等一批朦胧派诗人，还有食指、海子，以及“下半身”诗派，他们活跃在中国诗坛，以才子的笔锋控诉、指引着社会与人生。
新体诗与古体诗相比起来，新诗更自由，运用了白话文，打破了格律的束缚，不押韵，不用点标点，直接抒情，更有激情。

2.永明体之名，始见于《南史·陆厥传》。永明，是南朝齐武帝萧颐的年号（公元483—494）。永明年间，以沈约、谢朓为代表的一些诗人，创立了一种对仗工整、讲究声律的诗体，即永明体。永明体的一个主要特点是强调诗歌的声律，沈约是永明体的创始人之一。沈约把当时的音韵学家周颙发现的平、上、去、入四声用于诗的格律，归纳出了比较完整的诗歌声律论，要求在诗歌中高低轻重不同的字音要互相间隔运用，使音节错综和谐，即后世所谓调和平仄。永明体的代表人物，历来认为是沈约、谢朓和王融三人。

3.古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。现在把古体诗的韵、平仄、对仗等，并在本文里叙述。
古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。我们在讲律诗的韵是时候，已经把平声30韵交代过了；现在再把上声29韵、去声30韵、入声17韵开列在下面：

4.两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记: 「自孝武帝立乐府而采歌谣, 于是有赵,代之讴, 秦,楚之风, 皆感于哀乐, 缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云」.汉武帝采诗, 除为考察民隐外, 亦在丰富乐府的乐章, 以供娱乐.六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称.
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5.楚歌

古代的楚地民歌。春秋战国时代，楚国是南方大国，占有江淮流域大部分地区。它在政治、文化上虽与中原地区有所交往，但在很大程度上一直保有自己的文化传统，在诗歌、乐舞等方面，都有自己的特色。

早在《诗》三百篇中，就已经包括了中国中南部江汉流域的民歌——《周南》、《召南》,这些楚地民歌的艺术特色，曾被屈原所吸取，成为他创造“楚辞”体诗篇的基础。

6.田园诗

中国晋宋时期陶渊明开创的以歌咏田园生活为主要内容的诗歌样式 。陶渊明的《归园田居》5首和《桃花源诗》是其代表作品。其中，《归园田居》通过牧歌式的田园生活的描绘，表现诗人弃官归隐、摆脱仕途后无限轻松愉快的心情和不与世俗同流合污的高尚节操。《桃花源诗》是田园诗的一个发展。从田园到桃花源，反映诗人对理想的进一步探求。陶渊明的田园诗在艺术上自然淳真，富有意境，韵味隽永 ，读来好似一股清新浓郁的乡土气息迎面扑来。它的出现，不仅为古典诗歌开辟了一个新的境界，而且对唐代田园诗派的形成和发展有着极重要的影响。

楚辞体
韵文体裁的一种。得名于屈原的作品《离骚》。由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，
所以“骚体”亦可称为“楚辞体”。由于汉代司马相如的《长门赋》、《大人赋》，班
固的《幽通赋》，张衡的《思玄赋》等作品与《离骚》体裁相类，所以后者亦被称之为
“骚体赋”。这样，“骚体”又包括了与《离骚》形式相近的一些赋。
骚体是屈原在楚国民歌的基础上所创造的一种抒情韵文，以《离骚》为代表，一般
篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。另外，过去有人总结过
,“骚”调以虚字为句腰,腰上一字与句末一字平仄相异为谐调,平仄相同为拗调;《九歌
》以“兮”字为句腰,句调谐拗亦同。骚体可以称诗,亦可以指赋。汉以后署名蔡琰的骚
体《悲愤诗》后半部分，韩愈的《复志赋》，柳宗元的《惩咎赋》、《闵生赋》等均可
归入骚体类。
代表作家：屈原、宋玉、蔡琰、

乐府诗
原为音乐官署，始置于西汉。掌管朝会庙堂所用的音乐，制定乐谱，训练乐工，采集民
间诗歌和乐曲。后来，把乐府官署所采集，创作的歌辞，统称为"乐府诗"，或简称为"乐
府"。后世也称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品为"乐府"。宋、元
、明的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称为"乐府"。

古风
即古体诗，或称古诗。南北朝时也泛称汉魏无名氏的诗为古诗。唐代以后指区别于律诗
、绝句的一种诗体。每首句数不拘，有四、五、六、七言，杂言等形式，字数、平仄和
押韵都比较自由。

律诗
近体诗的一种，因格律严密，故名。起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体
诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，而成熟于盛唐时期。以八句韵为定格，中间两
联须对仗。第二，四、六、八句押韵，首句可押可不押,且只押平声韵。分五、七言两种
，分别称之为五律、七律，凡一首诗超过十句的，称之为"排律"。
律诗的格律要求是多方面的。首先要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言句、六
言句或七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。其次对诗句数量有不同限制
，通常的律诗规定每首八句。如果仅六句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，即在十
句以上的律诗，称排律或长律。第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两
句成一联，计四联。按照旧时律诗写作的起承转合结构，习惯上称第一联为首联，第二
联为颔联，第三联为颈联,第四联为尾联。每首的中间两联,即颔联、颈联的上下句都必
须是对偶句。排律则除首末两联不对外，中间各联都必须上下句对偶。小律对偶要求较
宽，或一二两联，或二三两联，或仅二联要求上下句对偶。第四便是声韵格律的严密要
求。
以常用的五律、七律为例，首先是押韵，律诗要求全首通押一韵,限平声韵；第二、
四、六、八句押韵,首句可押可不押，五律首句多数不押韵，七律首句多数押韵。也有押
仄声韵的，有人认为押仄韵的应属古体。其次是声调。古代汉语分平上去入四声。诗歌
声律以平声字为一类，以上去入三声字为一类，称“仄声”。律诗每句中用字平仄相间
,上下句中的平仄相对,有“仄起”与“平起”两式。
唐代律诗在定型化过程中和定型后的创作实践中，都存在变例。在定型化过程中，
有些律诗不完全按照格式写作，崔颢《黄鹤楼》即前半首古体格调，后半首才合律。近
体成熟后,也有作者有意识不依常格,变动平仄规定，称为“拗体”。除变动句中第二、
四、六字的平仄外，还着重变动五言第三字、七言第五字的平仄。两联都拗称“拗句格
”，通首全拗称“拗律”。七律中有所谓“吴体”，也是一种拗体。杜甫以创作拗体力
矫圆熟，为后人所仿效。还有所谓“拗救”如上句有应平而用仄，则下句中应仄处用平
，平拗仄救，仄拗平救，以调音节；也有本句中自救或拗而不救的。
此外，由于唐代绝句实质上是截取律诗的一部分而成的，其格律要求也与律诗相同
。因而唐代也有称绝句为律诗的，或“谓之小律诗”。

绝句
即"绝诗"，"断句"。截、断、绝，均同义。因定格仅四句，故名。唐代律诗形成以前，
已有绝句，也押韵，但平仄较自由，如《玉台新咏》中即载有《古绝句》。唐以后通行
的绝句为近体，平仄和押韵都有一定要求。有五、七言两种，分别称之为五绝、七绝,也
偶有六言绝句。绝句来源于汉及魏晋南北朝歌谣。“绝句”这一名称则大约起于南朝。
《南史·宋宗室及诸王下·刘昶传》载刘昶奔魏,“在道慷慨为断句”;又《檀超传》载
宋明帝说吴迈远“连绝之外，无所复有”。“断句”、“绝”即谓绝句,指一人独吟四句
即止,如刘昶断句：“白云满鄣来,黄尘半天起。关山四面绝,故乡几千里。”“连”即谓
“连句”，如《南史·谢晦传》载谢世基“临死为连句诗”,谢晦“续之”,都是四句一
首；亦称“联句”，如《文心雕龙·明诗》“联句共韵，则柏梁余制”。所以当时称为
“断句”、“绝句”，是相对连句而言的。
在梁、陈时已较普遍地用绝句泛指四句短诗。它的押韵平仄都较自由，或称古绝句
。明代胡震亨《唐音统签》说：“五言绝始汉人小诗，而盛于齐梁。七言绝起自齐梁间
，至唐初四杰后始成调。”
唐以后盛行近体绝句，格律相同于八句律诗中的前、后或中间四句，后两句有对偶
的绝句相同于律诗的前四句,前两句有对偶的绝句相同于律诗的后四句,四句成两联对偶
的绝句相同于律诗的中间四句，四句都不对偶的绝句相同于律诗的首尾两联。所以唐人
所作近体绝句,在诗集中也有归属于律诗的，如李汉编韩愈的《昌黎集》。后来也有学者
认为绝句是截取律诗之半而成。这是从唐人绝句的格律形式归纳出来的一种说法，用以
说明绝句来源及得名由来，则为未确。
由于这一诗体灵活轻便，适宜于表现生活中一瞬即逝的意念和感受,因而为诗人普遍
采用,创作之繁荣超过了其他各体诗。宋代洪迈辑录唐人绝句至万首之多，约占现存唐诗
总数五分之一。除盛唐的李白、王昌龄，晚唐的杜牧、李商隐以绝句擅长外，还有不少
千古传诵的名篇，并不一定出自名家的手笔。另外，由于唐时模仿古乐府之作已不合乐
，唐代诗人大多采用绝句形式写作配乐歌唱的歌词，如王维的《渭城曲》、李白的《清
平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等，所以绝句也被人视作唐人乐府
。清代王士□说：“开元、天宝已来，宫掖所传，梨园弟子所歌，旗亭所唱，边将所进
，率当时名士所为绝句尔。……由是言之，唐三百年以绝句擅场，即唐三百年之乐府也
。”