量子灵魂是否被证明:跪求 外国美术史复习提纲

史前美术及古代美术
1.希腊艺术古典盛期美学特征：
“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：
① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
② 古风时期:瓶画建筑雕刻
a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；
b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；
c.希腊神庙的典型样式――“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
③ 古典时期
a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；
c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
④ 希腊化时期
a.帕加马城：宙斯祭坛；
b.罗德岛派：拉奥孔群像；
c.雅典：狄摩西尼；
d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；
e.�＠氨就�:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。

1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞， 著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动，
其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
2.埃及古王国时期的美术类别及特点：
① 金字塔：
作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。
金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。
金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为“斯芬克斯”，象征着望权神授的观念。
②雕塑：
法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的“正面律”，即人物无论站着或坐着，都须正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。
贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《书记员》。
3.埃及新王国时期美术的新格调：
埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。
4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：
罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。
5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：
①帝国早期和中期的罗马建筑：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
b.神庙：罗马万神殿；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
d.民间建筑：“银婚屋”。
②帝国晚期的罗马建筑：
a.君士坦丁凯旋门；
b.戴克里先宫；

1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
① 人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。
② 洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。
③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：
主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：
①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。
4.苏美尔美术遗迹：
① 苏美尔塔庙遗址；
② 祭祀者群像；
③ 金牛头竖琴。
5.阿卡德美术遗迹：
① 阿卡德国王青铜头像；
② 纳拉姆幸王记功碑。
6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：
① 古地亚人的头像；
② 汉穆拉比法典碑。
7.亚述美术遗迹：
① 萨尔贡二世王宫
② 萨尔贡二世王宫守护神；
③ 《猎狮图》；
④ 《垂死的母狮子》。
8.新巴比伦美术遗迹：
① “空中花园”；
② 巴别塔；
③ 伊什塔尔门。
9.波斯美术遗迹：
① 大流石接见厅；
② 波斯波利斯王宫平台浮雕带
10.埃及艺术的著名艺术遗迹：
①早期王朝美术遗迹：
《纳美尔王石板》；
②古王国时期美术遗迹：
a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；
b.《狮身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；
d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。
③中王国时期美术遗迹：
a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；
b.方尖碑；
c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹：
a.哈特谢普苏特葬礼庙；
b.卡尔纳克神庙；
c.卢克索尔神庙；
d.阿赫纳吞雕像；
e.壁画《两个公主》；
f.拉美西斯二世坐像。
11.古罗马的主要美术遗迹：
① 共和国时期的罗马美术遗迹：
a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜・维律里斯神庙；
b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>；
c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
b.神庙：罗马万神殿；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
d.民间建筑：“银婚屋”；
e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可・奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；
f.法尤姆版画；
g.镶嵌画。
③ 帝国晚期美术遗迹：
a.卡拉卡拉像；
b.君士坦丁大帝头像；
c.君士坦丁凯旋门；
d.戴克里先宫；
e. 君士坦丁巴西利卡。

中世纪欧洲艺术
1.哥特式建筑的特点：
①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。
②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。

1.巴西利卡教堂的基本特点：
巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。
2.罗马式建筑的特点：
①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；
②罗马式建筑的特点：
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：
①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》
②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4.哥特式雕刻的代表作：
沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
5.哥特式绘画的代表作：
①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；
②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；
③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；

3.拜占庭美术的主要成就：
①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；
③圣像画：《符拉基米尔圣母》；
④壁画：《基督在地狱边缘》。
⑤雕刻：斗形柱头。

欧洲文艺复兴时期的艺术
1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：
①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：
在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:
以达・芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术
拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。

1.达・芬奇的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达・芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达・芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜・丽莎》；
2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；
3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；
4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的�⌒徒ㄖ�。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。
②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；
5.提香的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。
②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
6.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。
②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。
7.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：
①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；
②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；
④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；
8. “枫丹白露派”：
从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。
9.尼德兰文艺复兴美术的特征：
直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。

[分享]外国美术史复习提纲

美术史

1原始雕像审美价值，扩展原始人审美价值，

1. 古埃及雕塑艺术的特征和审美价值，

2. 古希腊雕塑艺术目的何在？为什么说维纳斯是美的化身

3. 如何欣赏拜战庭艺术

4. 罗马与哥特式风格是什么，他们在意义上有什么不同，

5. 意大利文艺复兴在西方美术史上改变了什么，有哪几个发展阶段，主要代表人物

6. 尼得兰美术与意大利文艺复兴美术创作有什么区别，为什么会有这种差别，

7. 巴若克时代美术创作有哪几个具体方向，他们有什么特点，代表人物，

8. 卢本斯艺术成就什么

9. 诺可可艺风格特征，代表画家有哪些

10. 安格尔与德拉可罗瓦在艺术创作风格上有什么不同，

11. 印象派追求是什么，这种追求有什么价值

http://www.xmuart.com/Post/Topic.aspx?BID=12&TID=149&R=1

每一个同学都分配得到做一个课件的任务（见附件1），每一次上课都由一个同学试讲他准备多时的课件，课件内容是现代艺术史中的一个段落，做成powerpoint的格式，再配上讲稿，在上研讨课的同学面前宣讲。然后大家进行讨论，对讲授内容提出质疑，对专业术语进行推敲。朱老师不仅在具体讲课内容上作指导，还要纠正同学的发音、吐词、声调、语速，改进用图片说明问题的方式，以达到良好的讲课效果。
以耿焱同学为例，她讲解表现主义这一段。由于她本科是学历史的，朱老师就特别强调让她从表现主义产生的时代背景中去寻找线索：让她联系当时德国蒸蒸日上的国力和年轻人的自由受到压制，以此说明表现的冲动不可遏止的外在环境；同时又特地找出一幅德国中世纪雕刻作品（Roettgen Pietà，Early 14th century）的图片，以作品中刻划有力的线条和尖锐的转角来说明表现主义的渊源在德国艺术传统中由来有自。除此之外，朱老师还请耿焱联系同时代的其他艺术形式，如文学、音乐、无声电影，努力“复原”出那一个特定时代的整体风貌。在讲课的技巧上，朱老师指出她的语速太快，一句话所要强调的重点不清，因此让她在课上练习重复说一句话，放慢语速，突出重点，直到得到大家的认可为止。为了达到满意的效果，耿焱曾经将同一句话重复了六、七次！试讲时会碰到各种问题，最突出的一点就是下一句话突然忘了，这对于从来没有上过讲台的同学来说，的确会不知所措。对此朱老师打了一个有意思的比方：讲课就象带兵打战，突然碰到壕沟，有几个兵掉下去了，怎么办？这个时候就只有不管那几个小兵了，先让他们在沟里呆着，同时调整队伍，继续前进。具体说，也就是讲稿的结构性要强，是一块一块有逻辑关系的块组成的的结构体。这样讲的时候就很清楚自己讲到了哪一块；哪一块可以根据情况略讲，甚至暂时不讲；哪一块必须反复讲，结束时再强调地讲。另一个相关的问题是背稿子，背得很熟了，临上台又忘得差不多了。针对这样的问题，朱老师建议大家在上讲台的前一天，自己先脱稿把内容想一遍，而不要上讲台前几分钟还在背。也就是对于自己要说的话，在熟悉的程度上要稍微有些“生”，这样讲起课来才不会给人感到象是在背书。
不同的同学上课有不同的问题，像汪瑞同学以前就当过几年的艺术史教师，讲课的经验并不缺乏，朱老师就给他提了另一方面的建议。在用图片对比来说明问题方面，朱老师在中央美院教书时就做过三台幻灯机同时放的尝试，这回又建议汪瑞在图片扫描以后，在电脑上作局部极度放大。比如为了说明毕加索作品与格列柯的关系，将格列柯的画中经常出现的云彩细节放大到不能再放为止，专门看云彩之间的三角形块，以此来说明锐角给人在心理上造成的感觉。
又如于润生同学，朱老师特别指出他的发音问题，而他马上就纠正了，下一次在五百人的大讲堂上讲课时果然没有了试讲时的“丝丝”声。除了发音之外，于润生的试讲得到了大家的一致赞扬。因为他从各种途径找到了大量的图片，其中有许多是大家从没见过的，图片很好地说明了他想说明的问题，结果文字只配了不多的一些就够了。大家都觉得朱老师的“网相语”的构想初步得到了实现。
在练习讲课的同时，每一个同学还受到另一方面的训练，就是练习编写一本小小的教材。这次的编写工作有些特别，不但有着明确的流程（见附件2），而且有确定的框架（见附件3）。训练的内容就是要用结构性很强的框架来将纷繁的史实纳入其中。有同学觉得这样太过于理性了，但朱老师说，艺术史固然不是一个这样的框架所能涵盖得了的，但这样的练习正可以见出理性的力量。除此之外，在写书的过程中每个同学都会使用大量的图片，于是就要求将图片的信息严格著录，这也是艺术史研究中的一个基本训练。为了练习使用网相语，课件都要做成powerpoint格式。（参见同学作业中的ppt）。
这次课不少同学感觉收获特别大。
附件1

次序 时间 试讲
1 2月13日 布置讲课任务和教材写作分工，讲解写作规范
2 2月18日 写作模式练习和批改
3 2月25日 每人确定的结构（赵磊应完成讲述提纲见《工作流程与规范》3.2） 赵磊：印象派
4 3月4日 分头布置学生进行论文写作
耿焱：表现主义
5 3月11日 中文材料归入确定的结构
6 3月18日 讨论中文材料问题 于润生：抽象主义
7 3月25日 Dictionary of Art 材料归入结构 汪瑞：立体主义

8 4月1日 学生网上收罗的材料归入结构，并返还学生令其深入（并选出优秀者进入些书稿的行列，布置其撰述结构和方法）。 严冰：超现实主义
9 4月8日 讲义写作练习 施杰：杜尚
10 4月15日 开始书稿撰述并配图 童颖骏：设计主义
11 4月22日 同上
冯华年：抽象表现主义

12 4月29日 同上 刘礼红：巴黎画派
13 5月6日

14 5月13日 同上 陈亮：波普艺术
15 5月20日 同上 刘国琪：新潮艺术
16 5月27日 同上 武秦瑞：70年代
17 6月3日 出版清样完成 彭俊军：80年代
21 6月30日 完成书稿（包括图片）
附件2
工作流程与规范
1．确定结构
1．1 根据论述结构排列本章的内容。
1．2 根据《分配法》（见下文）确定各章节X.2.2和X.2.2.1部分的名单。2月24日前用e-mail发至yishushi@sohu.com（主题一律为：10人小课）。
2． 收集素材
2.1 根据确定的结构收集中文已发表的素材（1990年前的书目已经辑在一本书中，可以在北大图书馆的工具书阅览室查到，书号为Z89:J/1；1990年后自我寻查，并按书目标准做成规范书目。方法见《十九札》）。
2．2 根据结构使用Dictionary of Art的材料（并复印，复印请开发票，由课程报销）。
2．3 使用网上材料布置选课同学进行练习（同学们在四周选定课后划归助教分管，每人负责50名），指导学生的论文（具体1篇或1篇以上看作业情况再定，每个学生的题目皆不同，以杜绝互相抄袭和雷同）。
2．4 适当使用原文专著及原始资料。
3． 整理材料
3．1 按《十九札》卡片II（读书卡片）的方法将收集的素材分门别类地归入确定结构，并标出“互见”（即一种材料在不同的结构部分重复交叉使用）。
3．2将试讲稿的材料整理为讲授提纲（或讲演初稿）。
3．3 将书稿所需的材料整理为撰述提纲。
4． 完成试讲稿以及（扩大了的）书稿结构和内容。
4．1 试讲稿包括本章结构的示意图表和讲述策略以及专题的讲演稿。
4．2 根据统一的书稿要求（另由彭俊军晚些时候发给大家）写出目录和各节的内容提纲。
5． 试讲
6． 评论
7． 正式讲演
8． 完成书稿。 根据时间表交文字稿，安排拍摄图片时间、修订和收尾工作。
分配法
★主义：指一种艺术思想及其在这种思想统辖下的艺术活动，常不以人物、地域或明确的时间起点划分。

★派 ：指特定的人物在特定的地域和时间从事某种有共同倾向的艺术活动。

★运动/事件/风格：特定时间、地域内特别明确的有组织的艺术活动。

★大师：作为一个艺术创作的个体，侧重开宗（提出一种主义）、立派（在一种流派中起核心作用），而自身又有艺术风格和风格变化。

★代表性艺术家：规到派或运动之下。

★小流派：归到大派之下，按相似程度安排在某些运动之后。
附件3
论述结构

X .1 . 背景（大事记样式）
X .1 .1 . 纯粹背景
X .1 .2 . 相关背景

X .2 . 现象（叙述样式）
X .2 .1 . 综合现象（叙述此一现象的何时、何地、何人、如何）
X .2 .2 . 分析现象（代表性现象排入教材容量规定的项限）
X .2 .2 .1 . 具体代表（代表性的流派、地位、人物和其他特殊事件）
X .2 .2 .1 .1 . 概念（一句话说明此概念的内涵和外延）
X .2 .2 .1 .2 . 主要内容（时、地、人、事、主要代表人物、代表作品和代表理论）
X .2 . 3 . 必要的附属信息（概念中的例外、影响范围和时限等）

X .3 . 理由
X .3 .1 . 行外理由
X .3 .2 . 行内理由（谱系、三种关系：极端、比照、对立）
X .3 .2 .1 . 师承与起源（发生的理由）
X .3 .2 .2 . 发展与演变（发展的原因和动力、动机、外力作用等）
X .3 .2 .3 . 衰弱与消亡（衰弱的原因和动力、动机、外力作用等）

X .4 . 分析与评价（图表样式和评论样式）
X .4 .1 . 分析（即结构图）
X .4 .2 . 评价（评价它自身的完善程度及在历史上的地位）
X .4 .2 .1 . 革命性（历史价值）
X .4 .2 .2 . 技术性（自身的艺术价值，这是指技术）
X .4 .2 .3 . 精神性（对人类理解和文化发展的完美状态的实现程度）

X .5 . 小结（分条样式，同时用作复习提纲）
史前美术及古代美术
1.希腊艺术古典盛期美学特征：
“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：
① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
② 古风时期:瓶画建筑雕刻
a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；
b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；
c.希腊神庙的典型样式――“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
③ 古典时期
a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；
c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
④ 希腊化时期
a.帕加马城：宙斯祭坛；
b.罗德岛派：拉奥孔群像；
c.雅典：狄摩西尼；
d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；
e.�＠氨就�:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。

1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞， 著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动，
其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
2.埃及古王国时期的美术类别及特点：
① 金字塔：
作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。
金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。
金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为“斯芬克斯”，象征着望权神授的观念。
②雕塑：
法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的“正面律”，即人物无论站着或坐着，都须正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。
贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《书记员》。
3.埃及新王国时期美术的新格调：
埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。
4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：
罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。
5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：
①帝国早期和中期的罗马建筑：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
b.神庙：罗马万神殿；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
d.民间建筑：“银婚屋”。
②帝国晚期的罗马建筑：
a.君士坦丁凯旋门；
b.戴克里先宫；

1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
① 人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。
② 洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。
③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：
主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：
①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。
4.苏美尔美术遗迹：
① 苏美尔塔庙遗址；
② 祭祀者群像；
③ 金牛头竖琴。
5.阿卡德美术遗迹：
① 阿卡德国王青铜头像；
② 纳拉姆幸王记功碑。
6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：
① 古地亚人的头像；
② 汉穆拉比法典碑。
7.亚述美术遗迹：
① 萨尔贡二世王宫
② 萨尔贡二世王宫守护神；
③ 《猎狮图》；
④ 《垂死的母狮子》。
8.新巴比伦美术遗迹：
① “空中花园”；
② 巴别塔；
③ 伊什塔尔门。
9.波斯美术遗迹：
① 大流石接见厅；
② 波斯波利斯王宫平台浮雕带
10.埃及艺术的著名艺术遗迹：
①早期王朝美术遗迹：
《纳美尔王石板》；
②古王国时期美术遗迹：
a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；
b.《狮身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；
d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。
③中王国时期美术遗迹：
a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；
b.方尖碑；
c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹：
a.哈特谢普苏特葬礼庙；
b.卡尔纳克神庙；
c.卢克索尔神庙；
d.阿赫纳吞雕像；
e.壁画《两个公主》；
f.拉美西斯二世坐像。
11.古罗马的主要美术遗迹：
① 共和国时期的罗马美术遗迹：
a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜・维律里斯神庙；
b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>；
c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
b.神庙：罗马万神殿；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
d.民间建筑：“银婚屋”；
e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可・奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；
f.法尤姆版画；
g.镶嵌画。
③ 帝国晚期美术遗迹：
a.卡拉卡拉像；
b.君士坦丁大帝头像；
c.君士坦丁凯旋门；
d.戴克里先宫；
e. 君士坦丁巴西利卡。

中世纪欧洲艺术
1.哥特式建筑的特点：
①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。
②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。

1.巴西利卡教堂的基本特点：
巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。
2.罗马式建筑的特点：
①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；
②罗马式建筑的特点：
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：
①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》
②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4.哥特式雕刻的代表作：
沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
5.哥特式绘画的代表作：
①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；
②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；
③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；

3.拜占庭美术的主要成就：
①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；
③圣像画：《符拉基米尔圣母》；
④壁画：《基督在地狱边缘》。
⑤雕刻：斗形柱头。

欧洲文艺复兴时期的艺术
1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：
①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：
在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:
以达・芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术
拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。

1.达・芬奇的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达・芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达・芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜・丽莎》；
2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；
3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；
4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的�⌒徒ㄖ�。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。
②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；
5.提香的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。
②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
6.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。
②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。
7.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：
①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；
②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；
④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；
8. “枫丹白露派”：
从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。
9.尼德兰文艺复兴美术的特征：
直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。

2003年春季学期朱老师开设了《艺术史•现代部分》全校通选课，与此同时，一门与之相应的艺术史专业研究生的研讨课（seminar）设立。这门研究生课程的开设目的是为了对本专业的研究生进行编写讲义和讲课的训练。朱老师的全校通选课一般分为三段进行，第一段是知识性部分讲解，由助教小组的同学轮番上阵，第二段是朱老师讲解一个较为深入的问题，第三段是回答同学的问题。所以这一次研讨课的结果之一就是通过精心准备辅助大课的知识性讲授。
每一个同学都分配得到做一个课件的任务（见附件1），每一次上课都由一个同学试讲他准备多时的课件，课件内容是现代艺术史中的一个段落，做成powerpoint的格式，再配上讲稿，在上研讨课的同学面前宣讲。然后大家进行讨论，对讲授内容提出质疑，对专业术语进行推敲。朱老师不仅在具体讲课内容上作指导，还要纠正同学的发音、吐词、声调、语速，改进用图片说明问题的方式，以达到良好的讲课效果。
以耿焱同学为例，她讲解表现主义这一段。由于她本科是学历史的，朱老师就特别强调让她从表现主义产生的时代背景中去寻找线索：让她联系当时德国蒸蒸日上的国力和年轻人的自由受到压制，以此说明表现的冲动不可遏止的外在环境；同时又特地找出一幅德国中世纪雕刻作品（Roettgen Pietà，Early 14th century）的图片，以作品中刻划有力的线条和尖锐的转角来说明表现主义的渊源在德国艺术传统中由来有自。除此之外，朱老师还请耿焱联系同时代的其他艺术形式，如文学、音乐、无声电影，努力“复原”出那一个特定时代的整体风貌。在讲课的技巧上，朱老师指出她的语速太快，一句话所要强调的重点不清，因此让她在课上练习重复说一句话，放慢语速，突出重点，直到得到大家的认可为止。为了达到满意的效果，耿焱曾经将同一句话重复了六、七次！试讲时会碰到各种问题，最突出的一点就是下一句话突然忘了，这对于从来没有上过讲台的同学来说，的确会不知所措。对此朱老师打了一个有意思的比方：讲课就象带兵打战，突然碰到壕沟，有几个兵掉下去了，怎么办？这个时候就只有不管那几个小兵了，先让他们在沟里呆着，同时调整队伍，继续前进。具体说，也就是讲稿的结构性要强，是一块一块有逻辑关系的块组成的的结构体。这样讲的时候就很清楚自己讲到了哪一块；哪一块可以根据情况略讲，甚至暂时不讲；哪一块必须反复讲，结束时再强调地讲。另一个相关的问题是背稿子，背得很熟了，临上台又忘得差不多了。针对这样的问题，朱老师建议大家在上讲台的前一天，自己先脱稿把内容想一遍，而不要上讲台前几分钟还在背。也就是对于自己要说的话，在熟悉的程度上要稍微有些“生”，这样讲起课来才不会给人感到象是在背书。
不同的同学上课有不同的问题，像汪瑞同学以前就当过几年的艺术史教师，讲课的经验并不缺乏，朱老师就给他提了另一方面的建议。在用图片对比来说明问题方面，朱老师在中央美院教书时就做过三台幻灯机同时放的尝试，这回又建议汪瑞在图片扫描以后，在电脑上作局部极度放大。比如为了说明毕加索作品与格列柯的关系，将格列柯的画中经常出现的云彩细节放大到不能再放为止，专门看云彩之间的三角形块，以此来说明锐角给人在心理上造成的感觉。
又如于润生同学，朱老师特别指出他的发音问题，而他马上就纠正了，下一次在五百人的大讲堂上讲课时果然没有了试讲时的“丝丝”声。除了发音之外，于润生的试讲得到了大家的一致赞扬。因为他从各种途径找到了大量的图片，其中有许多是大家从没见过的，图片很好地说明了他想说明的问题，结果文字只配了不多的一些就够了。大家都觉得朱老师的“网相语”的构想初步得到了实现。
在练习讲课的同时，每一个同学还受到另一方面的训练，就是练习编写一本小小的教材。这次的编写工作有些特别，不但有着明确的流程（见附件2），而且有确定的框架（见附件3）。训练的内容就是要用结构性很强的框架来将纷繁的史实纳入其中。有同学觉得这样太过于理性了，但朱老师说，艺术史固然不是一个这样的框架所能涵盖得了的，但这样的练习正可以见出理性的力量。除此之外，在写书的过程中每个同学都会使用大量的图片，于是就要求将图片的信息严格著录，这也是艺术史研究中的一个基本训练。为了练习使用网相语，课件都要做成powerpoint格式。（参见同学作业中的ppt）。
这次课不少同学感觉收获特别大。
附件1

次序 时间 试讲
1 2月13日 布置讲课任务和教材写作分工，讲解写作规范
2 2月18日 写作模式练习和批改
3 2月25日 每人确定的结构（赵磊应完成讲述提纲见《工作流程与规范》3.2） 赵磊：印象派
4 3月4日 分头布置学生进行论文写作
耿焱：表现主义
5 3月11日 中文材料归入确定的结构
6 3月18日 讨论中文材料问题 于润生：抽象主义
7 3月25日 Dictionary of Art 材料归入结构 汪瑞：立体主义

8 4月1日 学生网上收罗的材料归入结构，并返还学生令其深入（并选出优秀者进入些书稿的行列，布置其撰述结构和方法）。 严冰：超现实主义
9 4月8日 讲义写作练习 施杰：杜尚
10 4月15日 开始书稿撰述并配图 童颖骏：设计主义
11 4月22日 同上
冯华年：抽象表现主义

12 4月29日 同上 刘礼红：巴黎画派
13 5月6日

14 5月13日 同上 陈亮：波普艺术
15 5月20日 同上 刘国琪：新潮艺术
16 5月27日 同上 武秦瑞：70年代
17 6月3日 出版清样完成 彭俊军：80年代
21 6月30日 完成书稿（包括图片）
附件2
工作流程与规范
1．确定结构
1．1 根据论述结构排列本章的内容。
1．2 根据《分配法》（见下文）确定各章节X.2.2和X.2.2.1部分的名单。2月24日前用e-mail发至yishushi@sohu.com（主题一律为：10人小课）。
2． 收集素材
2.1 根据确定的结构收集中文已发表的素材（1990年前的书目已经辑在一本书中，可以在北大图书馆的工具书阅览室查到，书号为Z89:J/1；1990年后自我寻查，并按书目标准做成规范书目。方法见《十九札》）。
2．2 根据结构使用Dictionary of Art的材料（并复印，复印请开发票，由课程报销）。
2．3 使用网上材料布置选课同学进行练习（同学们在四周选定课后划归助教分管，每人负责50名），指导学生的论文（具体1篇或1篇以上看作业情况再定，每个学生的题目皆不同，以杜绝互相抄袭和雷同）。
2．4 适当使用原文专著及原始资料。
3． 整理材料
3．1 按《十九札》卡片II（读书卡片）的方法将收集的素材分门别类地归入确定结构，并标出“互见”（即一种材料在不同的结构部分重复交叉使用）。
3．2将试讲稿的材料整理为讲授提纲（或讲演初稿）。
3．3 将书稿所需的材料整理为撰述提纲。
4． 完成试讲稿以及（扩大了的）书稿结构和内容。
4．1 试讲稿包括本章结构的示意图表和讲述策略以及专题的讲演稿。
4．2 根据统一的书稿要求（另由彭俊军晚些时候发给大家）写出目录和各节的内容提纲。
5． 试讲
6． 评论
7． 正式讲演
8． 完成书稿。 根据时间表交文字稿，安排拍摄图片时间、修订和收尾工作。
分配法
★主义：指一种艺术思想及其在这种思想统辖下的艺术活动，常不以人物、地域或明确的时间起点划分。

★派 ：指特定的人物在特定的地域和时间从事某种有共同倾向的艺术活动。

★运动/事件/风格：特定时间、地域内特别明确的有组织的艺术活动。

★大师：作为一个艺术创作的个体，侧重开宗（提出一种主义）、立派（在一种流派中起核心作用），而自身又有艺术风格和风格变化。

★代表性艺术家：规到派或运动之下。

★小流派：归到大派之下，按相似程度安排在某些运动之后。
附件3
论述结构

X .1 . 背景（大事记样式）
X .1 .1 . 纯粹背景
X .1 .2 . 相关背景

X .2 . 现象（叙述样式）
X .2 .1 . 综合现象（叙述此一现象的何时、何地、何人、如何）
X .2 .2 . 分析现象（代表性现象排入教材容量规定的项限）
X .2 .2 .1 . 具体代表（代表性的流派、地位、人物和其他特殊事件）
X .2 .2 .1 .1 . 概念（一句话说明此概念的内涵和外延）
X .2 .2 .1 .2 . 主要内容（时、地、人、事、主要代表人物、代表作品和代表理论）
X .2 . 3 . 必要的附属信息（概念中的例外、影响范围和时限等）

X .3 . 理由
X .3 .1 . 行外理由
X .3 .2 . 行内理由（谱系、三种关系：极端、比照、对立）
X .3 .2 .1 . 师承与起源（发生的理由）
X .3 .2 .2 . 发展与演变（发展的原因和动力、动机、外力作用等）
X .3 .2 .3 . 衰弱与消亡（衰弱的原因和动力、动机、外力作用等）

X .4 . 分析与评价（图表样式和评论样式）
X .4 .1 . 分析（即结构图）
X .4 .2 . 评价（评价它自身的完善程度及在历史上的地位）
X .4 .2 .1 . 革命性（历史价值）
X .4 .2 .2 . 技术性（自身的艺术价值，这是指技术）
X .4 .2 .3 . 精神性（对人类理解和文化发展的完美状态的实现程度）

X .5 . 小结（分条样式，同时用作复习提纲）