采购员有油水吗:请教－鲍比达《中原民乐》专辑

中文名称：中原新乐
英文名称：Beijing Pops
发行时间：1994年
歌曲：
1 将军令
2 十面埋伏
3 红豆词
4 康定情歌
5 渔舟唱晚
6 满江红
7 凤阳花鼓
8 茉莉花
9 长城谣
10 我的祖国
11 梁山伯与祝英台
12 黄河
地区：香港
语言：汉语
简介：

一个热爱中国音乐的外国人，从另外一个角度、用另一种手法去诠释一组大家耳熟能详的中国音乐，使大家有耳目一新的感觉，我喜欢的就是这种感觉。
鲍比达素有“音乐教父”之称，他的编曲在港台赫赫有名。近年来为潘劲东、朱桦制作的高水平的专辑，更体现了他卓越的才华。《中原新乐》是他用大量西方编配手法重新阐释了我国古曲与民歌，细细聆赏，竟真的有些新意。音乐整体是由香港及北京最杰出的乐师演奏灌录，其中吉它为苏德华，他出色的技巧为专辑增色不少；而首席小提琴请到了梁大南。北京的乐手大多是中央乐团、中国歌剧院、中央民族乐团的优秀演奏员，在十二首乐曲中的编配中，除Saxophone、双簧管、Bass、敲击乐之外，还采用了English Horn，同时没有抛弃中国乐器琵琶、竹笛、二胡、扬琴和筝，它们在音乐中时隐时现，时而“帮腔”，时而贯穿始终，各部分乐器从弦乐队到Conga鼓，每件乐器之间鲜明独立，错落有致，又相互融合，浑然一体。
如果说顾嘉辉是香港流行乐坛的第一代佼佼者，那么鲍比达（Chris Babida, 1950年生于香港）、卢东尼、奥金宝等人要算是这个竞争激烈、汰弱留强的商业音乐市场的第二代代表人物。虽然鲍比达所写的是流行音乐，但这并不表示他的音乐一定是只顾通俗、没有创意。相反，香港社会的不断发展和难以捉摸的变化，却使鲍比达在不断面对挑战和竞争的环境下，每每写出风格多变、技巧成熟、录音精致的各类成效超卓的音乐。与很多现今音乐工作者一样，鲍比达和卢东尼等人都是集演奏、编曲、作曲、指挥、录音、制唱片、领乐队等工作于一身，而他们的具体工作大致包括：电视电影音乐、广告音乐、流行歌曲的创作与编配、各类型流行音乐会的现场演奏与指挥、爵士乐演奏、唱片监制等等。这些音乐家最令本人敬佩的事至少包括他们能在上万人的音乐会的现场演奏和指挥的工作中基本上不会有任何细微的失误，而他们所制作的唱片的录音也在技术上能做到精致无碬，在数以万计听众不断重复的播放中往往也找不到任何技术上不完美的地方，这是十分难得的。

八十年代中期开始被广泛应用的 MIDI 和崭新一代数码电子合成器的出现对很多音乐工作者带来很大的冲击。好的方面是音乐有了更大的发展空间；不好的方面是唱片公司因应电子乐器具有可取代真实乐器的能力而缩减制作费用使大部份唱片监制不得不放弃使用真人及真实乐器进行录音。这个现象到了八十年代后期因卡拉OK的广泛流行而更走极端。很多流行歌曲为迎合卡拉OK参与者的 "愈简单愈好" 的音乐要求变得肤浅乏味，加上 MIDI 和数码电子合成器的出现造就了一些不用学音乐也能造音乐的"作曲编曲家"，而他们写出来的音乐虽然很多都未加深思熟虑但也能在卡拉OK的热潮下一时间得到接受，再者香港流行音乐市场已经走上 "歌手偶像化" 和 "以宣传和包装为主" 的道路，如此种种使真正有才华的作曲编曲家的活动空间变得愈来愈小。香港流行乐坛第二代前线工作者因而受到了前所未有的冲击，卢东尼、奥金宝、及很多像他们一样的作曲编曲家也在这个时候退出了江湖，只有鲍比达坚持下来直到今天，并继续缕创佳绩。鲍比达触觉敏锐、勤奋好学及有坚强的斗志，在 MIDI 和数码电子合成器出现的初期他已经是第一批积极学习并应用这些新馄技的音乐家之一，在1989年卡拉OK热潮引发出种种冲击的日子中他毅然走出事业上另一条在当时来说不太明朗的道路：开始展开与台湾巨石唱片公司郑柏秋的合作并制作当时在台湾及香港没有人造的新世纪音乐 (New Age Music)。第一张唱片是1990年出版的由台湾钢琴家吴冠英演奏的钢琴与电子及真实乐器合奏的专辑《远离爱情》。吴冠英虽是纽约茱莉亚音乐学院钢琴演奏硕士及纽约大学音乐教育博士，但要演奏结合了流行、古典、爵士及轻音乐的乐曲并掌握其风格是很因难的。为完成任务，鲍比达除了作曲和编曲外，更把全部十首乐曲的钢琴独奏部份亲自弹奏并制作了一个录音以供吴冠英参考。本人有幸参与其中，把鲍比达弹奏的钢琴独奏部份转译作乐谱以供吴冠英阅读，因而能在今天为大家展示部份乐谱：

《远离爱情》的第一首乐曲《罗曼史》虽不是一首技惊四座的作品，但其引人入胜的地方在于有起伏多变的旋律、优雅的情调、流畅的句法和激情的力度对比。细看其旋律，我们不难发现鲍比达喜用问答式句子，重复首句的音型，或以部份素材作不规则模进之用。旋律应用了很多大跳的音程和快速的音域转变来增加其感染力（第22小节G大调的第二旋律是典型的例子，这种手法是没法在写卡拉OK歌曲中发挥出来的）。乐曲的句法很清楚，段落也鲜明。唱片的最后一首乐曲《慢舞》是改编自拉威尔 (Ravel) 的《帕望舞曲 — 为一早夭的婴儿而写》(Pavane pour une Infante Defunte)。乐曲在叙述出拉威尔原曲的主题后便进入一段慢长飘忽的即兴乐段，有爵士乐的影子和技法而没有爵士乐的典型风格和合奏模式。鲍比达是很喜爱爵士音乐的，但碍于此唱片的市场定位不容许他有太大的活动空间，所以就此乐曲来说鲍比达已经进行着很具胆色的革新。在融合其个人旋律风格与即兴的流畅性上鲍比达做得很成功，我们隐约听到很多以大概三个音为单完的重复性片段，也找到很多给合阔音程与音域波动的例子。

从《远离爱情》(1990)开始，鲍比达便与台湾音乐界结下了缕创辉煌的果实：继吴冠英后，为多位器乐演奏家编曲作曲，例如陈冠宇、温金龙、赖英里、蔡兴国、Paul Chenard、三四郎、Shirley Lu 等，合作过的歌手有陈淑桦、李宗盛、万芳、李玟等。与此同时，他也继续参与香港音乐界的工作。1993年他为香港电影《新不了情》配乐并创作该电影的主题曲《新不了情》，由万芳主唱。歌曲无论从商业或是音乐角度来说都是成功的，因为鲍比达坚持他一贯以旋律为主导的创作方针，在旋律的创作上下了很大功夫，使《新不了情》有另人留下深刻印象的美妙旋律。细看旋律线条我们也不难找到鲍比达惯用的以部份素材作不规则重复模进的手法和优美跳动的音程。

在《神奇魔力》(1992)的个人专辑中，鲍比达更亲自演唱一曲《因为我爱你》。同样地，旋律也是优美动听的。在这类新世纪音乐 (New Age Music) 的创作中，鲍比达在曲式的安排上也进行着富创意性的工作，本曲悠长的前奏就是一个很好的例子。