北音特效化妆学费多少:介绍京剧的四大名旦？

在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四
位京剧表演艺术家被誉为“四大名旦”。他们以风格独特的演技在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。
梅兰芳(公元1894—1961年)，工旦。出生于梨园世家，祖
籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱
和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称
“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国
际上享有盛誉。
程砚秋(公元1904～1958年)，工青衣。满族，生于北
京。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后
师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演
艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情
细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，
创立了“程派”。
尚小云(公元1900～1976年)，工旦。祖隶汉军旗籍，
河北南宫人。幼为北京三乐科班学生，初习武生，后改正
旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。尚小云的唱腔字
正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、
字清音朗、极富感情色彩。尚小云排演了大量新戏，创造
了众多巾帼英雄、侠女烈妇的艺术形象。在艺术上独树一
帜，形成了“尚派”。
旬慧生(公元1900—1968年)，工花旦、闺门旦。河北
东光县人。首次于天津登台。1910年人京，师从梆子演员
侯俊山。19岁时(公元1918年)，参加喜群社，从此专演京
剧。旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出身于梆子班，所以
能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、
刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技
艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，
并逐渐形成风格新颖、独树一格的“旬派”艺术。

梅兰芳(1894—1961)，字畹华。原籍江苏泰州，长期寓居北京。他在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。

梅兰芳于1894年农历九月二十四日出生于梨园世家。祖父梅巧玲(1842—1882)，为京剧名旦，“同光十三绝”之一。父梅竹芬(1974—1897)也是昆曲、京剧旦角演员。母杨长玉(1876—1908)，是著名武生杨隆寿之女。伯父梅雨田(1865—1912)，是与谭鑫培长期合作的著名琴师。梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。梅兰芳8岁开始学戏，9岁从名旦吴菱仙学唱青衣。光绪三十年(1904)农历七月初七，10岁的梅兰芳第一次登台，在七夕应节戏中串演昆曲(长生殿，鹊桥密誓)的织女。1908年，搭喜连成班演出。这时他一面继续就教于吴菱仙，一面又向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏，并刻苦学习昆曲，练武功和跷功，广泛观摩旦角本工戏及其他各行角色的演出，为日后的艺术创造打下了坚实的基础。

1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌(领衔)，他为二牌，当时，王凤卿已是南北驰名的须生，而梅兰芳则是初出茅庐。王凤卿热心提携后进，极力推荐梅兰芳主演大轴戏压台。梅兰芳初次压台演出的剧目，为茹莱卿传授的<穆柯寨)，他出色地完成了穆桂英这一艺术形象的塑造，受到上海观众的热烈赞赏。在上海期间，他曾观摩上海以表现近代和当代题材为主的“新戏”，受到启发；他还参观了上海新式舞台的灯光、一些演员的化妆方法以及服装式样的设计。这一切都对他的艺术思想产生了积极影响。同年，他由上海返京以后，搭翊文社演戏，排出第一个时装戏<孽海波澜)。1914年秋，梅兰芳再次应邀赴上海演出，上座经久不衰，盛况空前，并吸引了不少日、英、美等国的观众，直至年底方返回北京。两次南下演出，奠定了他艺术上的独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和艺术上的革新。

从1915年4月至1916年9月，梅兰芳排演了11出戏。其中有时装戏<宦海潮)、(邓霞姑)、<一缕麻)；古装新戏(牢狱鸳鸯)、(嫦娥奔月)、(黛玉葬花)、<千金一笑)；还有昆曲传统戏{思凡)、(春香闹学)、(佳期、拷红)以及<风筝误)的<惊丑)、(前亲)、 (逼婚)、<后亲)等。时装戏中的<孽海波澜)、<一缕麻)、<邓霞姑)，申诉了妇女受压迫与婚姻不自主的悲惨命运；古装戏中的<黛玉葬花)、(千金一笑)(又名<晴雯撕扇))系取材小说<红楼梦)。在此后数年中，梅兰芳又继续排演了大量古装新戏如(廉锦枫)、<霸王别姬)、《天女散花)、(麻姑献寿)、(洛神)、<西施)、<太真外传)等，并整理演出了传统剧目(宇宙锋)、《贵妃醉酒)、<奇双会)、<金山寺)、《断桥)、《樊江关)、{打渔杀家)、《二堂舍子)、《审头刺汤)等。

梅兰芳在艺术上的卓越成就引起国外人士的重视，1919年和1924年，曾两次应邀去日本演出。早在1913年日本大地震时，梅兰芳曾发起过义演，为日本受灾者筹集赈济金。他两次赴日本时，均受到日本人民的友好欢迎，特别是文化艺术界人士对他的表演反应强烈。他在日本结识了不少著名演员，如市川左团次(二世)、中村歌右卫门(五世)、守田勘弥(十三世)、松本幸四郎(七世)、尾上梅幸(六世)、市川猿之助(二世)以及中国戏曲史研究家青木正儿等。

1929年底，梅兰芳应邀赴美国，1930年初演出，受到美国各界人士的热烈欢迎与高度评价。美国波莫纳学院和南加利福尼亚大学均授予梅兰芳以名誉文学博士学位。此行结识了不少美国知名的艺术家，如D·贝拉斯科、斯达克·扬、卓别麟、费尔班克斯(汉名范朋克，亦称飞来伯)、保罗·罗伯逊、R·圣丹尼斯、T·肖恩等。

1931年九一八事变后，东北沧陷，梅兰芳自北平移居上海，在上海排演了《抗金兵)、《生死恨)等剧，倾注了他的爱国热情。在此期间，他与洪深以及原春柳社的欧阳予倩、吴我尊、马绛士、陆镜若等人过从甚密。

1935年，梅兰芳应全苏对外文化协会的邀请去苏联。他在莫斯科与列宁格勒两地演出时，受到苏联观众及文艺界的热烈欢迎，苏联报刊对他的艺术给予很高评价。此行也结识了一些世界闻名的作家和艺术家，如高尔基、A·H·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、C．M·爱森斯坦、B．H·聂米罗维奇一丹钦科、B．9·梅耶荷德；还在苏联结识了萧伯纳、B·布莱希特和他的老师E·皮斯卡托尔。他们对梅兰芳的表演艺术备加推崇，认为给了他们有益的借鉴和启示。

1937年抗日战争爆发后，梅兰芳身居沦陷区，不为敌、伪的威胁利诱所屈服，毅然蓄须明志，拒绝演出，一直坚持到抗战胜利。梅兰芳这种崇高的民族气节，受到全国人民的赞扬。1949年，梅兰芳应邀参加第一届全国文学艺术工作者代表大会，并在中华人民共和国成立前夕，同程砚秋、周信芳、袁雪芬一起应邀参加第一届中国人民政治协商会议。中华人民共和国成立后，先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席与中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、原中国戏曲学院、中国京剧院院长。1952年，在第一届全国戏曲观摩演出大会上，中央人民政府文化部授予梅兰芳以荣誉奖。同年冬，出席了在维也纳召开的世界人民和平大会。1953年，梅兰芳参加中国人民赴朝慰问团，慰问朝鲜人民与中国人民志愿军。梅兰芳除任副总团长外，并曾多次作慰问演出。他的艺术给斗争中的朝鲜人民与中国人民志愿军战士以极大鼓舞。1955年，中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会联合为梅兰芳、周信芳举办了舞台生活50年纪念活动，并举行纪念演出。文化部向梅兰芳颁发奖状，并为梅兰芳摄制戏曲影片《梅兰芳的舞台艺术)、《游园惊梦)等。1955年5月，梅兰芳应日本{朝日新闻)社等团体的邀请，率领中国京剧代表团访日演出。先后在东京、京都、大阪、福冈、八幡、名古屋等地公演23场，观众达7万余人。此行对增进中日两国人民的友谊和相互了解，做出了贡献。1957年7月，国际舞蹈协会授予梅兰芳荣誉奖章。同年11月，梅兰芳参加中国劳动人民代表团，赴苏联参加庆祝十月革命40周年的庆祝活动，并与苏联舞蹈家r·乌兰诺娃等人会晤。1959年3月，梅兰芳加入中国共产党。同年，为向国庆10周年献礼，排演了新戏《穆桂英挂帅)。1961年8月8日，在北京病逝。

梅兰芳在半个世纪的舞台生活中，创造了多种艺术形象，其中有大胆反抗昏君佞臣的赵艳容(《宇宙锋))，为追求爱情自由敢于同邪恶势力搏斗的白娘子((金山寺)、《断桥))，随父英勇复仇的渔家姑娘萧桂英(<打渔杀家))，在战乱中饱受苦难的韩玉娘((生死恨))，为封建礼教所不容的林黛玉({黛玉葬花))和晴雯((干金一笑))；有巾帼英雄梁红玉(《抗金兵))、穆桂英((穆柯寨)、<穆桂英挂帅))；还有西施(<西施))、虞姬(《霸王别姬))、杨
玉环((贵妃醉酒))等。这些性格鲜明的艺术形象，体现了中国妇女各种美好的品德与个性，有的端庄淑静，有的英武豪放，有的娇憨活泼，有的聪慧机敏……。这一切个性特征，又融化在美的形象之中。梅兰芳善于运用歌唱、念白、身段、舞蹈等技巧，把人物的心理状态刻画入微。他善于表现人物细腻的感情，运用艺术手段自然、和谐，富有节奏感，在质朴中见俏丽、妩媚中显大方。著名戏剧家欧阳予倩曾誉之为“伟大的演员、美的化身”。

梅兰芳一生的艺术活动，体现了不断革新、精益求精的精神。他的艺术，经历了三个不同的发展阶段：从他从事舞台活动开始，到1915年前后，是他艺术活动的早期。这一时期是以继承传统为主，演出的剧目多为传统唱工戏，如(祭江)、<二进宫)、《三娘教子)等。这时，梅兰芳在艺术上虽还不曾有自己的独特创造，但却是一个很重要的准备阶段，为他日后的杰出成就奠定了坚实的基础。梅兰芳学的是正工青衣，直接师承时小福(“同光十三绝”之一)一派，却又兼容前辈各家之长。由于他优越的天赋条件和刻苦勤奋，在崭露头角的初期，就已显示出卓越的艺术才华。自1915年起至抗日战争前夕，是他艺术活动的中期，这时期他创造精力最为旺盛。由于辛亥革命以及时装新戏的影响，梅兰芳力图使自己的艺术活动能符合时代潮流。因此，他连续排演了一些时装新戏，对于京剧表现当代题材进行了初步探索。此后，他致力于古装新戏的创造和传统剧目的整理加工。在这期间他完成了京剧旦角表演艺术上的重大革新，卓有成效地突破了传统正工青衣专重唱功、不很讲究身段表情的局限，从不同人物出发，把花旦以至刀马旦的技巧融合运用，完成了前辈旦角演员特别是王瑶卿的未竟之功。他还排演了一些歌舞成分较重的新剧目，并在其中创作了数量甚多的与剧目内容相适应的舞蹈，如<天女散花)的绸舞、<麻姑献寿)的袖舞、<黛玉葬花)的锄舞、<廉锦枫)的刺蚌舞和<霸王别姬)的剑舞等。这些舞蹈或取材于武功，或取材于旦角舞蹈身段，或取自其他剧种和姊妹艺术，或直接提炼于生活。在舞台美术方面，他通过歌舞剧的实验，改变了京剧旦角传统的化妆方法，使旦角的面部造型大为改观，现代戏曲舞台上旦角的古装扮相，大都采用梅兰芳首创的造型方法。与之相适应的，是他在歌舞剧中尝试运用丁传统戏曲舞台所不用的布景，为演出增添了美感。梅兰芳对京剧音乐的发展也做出卓越的贡献。他很重视唱 腔的创作，除继承传统唱腔外，还在古装新戏与传统剧目中编制过大量新颖的、在艺术上具有独特个性的唱腔。某些罕用的传统唱腔板式，如[反四平)等，由于梅兰芳的创新而在舞台上广为 流行。他的演唱风格，咬字清晰，音色明朗圆润，与婉转妩媚的唱腔相互辉映，更显得流利甜美。为丰富传统京剧的乐队伴奏，梅兰芳也作过大胆的革新。以二胡辅助京胡伴奏旦角唱腔，是梅兰芳与琴师徐兰沅、王少卿合作实验的成果。从抗日战争结束恢复舞台生活起，直至逝世，是梅兰芳艺术活动的晚期。这个时期他所上演的剧目数量减少，经常演出的是<宇宙锋)、<贵妃醉酒)、<奇双会)、<霸王别姬)等最具有梅派特色的剧目。<穆桂英挂帅)是他晚期唯一的一部新戏。他致力于一生艺术经验成果的总结，并用之对于这几部代表作的琢磨加工。他的艺术风格也不似中期那样色彩浓艳，而趋于清淡含蓄，更富于内在的魅力。这标志梅兰芳的艺术已达到炉火纯青的境界。

梅兰芳的艺术具有平易近人、博大精深的特色。梅派唱腔易学易唱，却难于精通。他的全部舞台技巧，无不在平易中蕴藏着深邃的内涵。他在舞台上创造过为数众多、姿态各异的古代妇女的优美形象，这种创造正如某些国外的评论家所说的那样，他的表演不是在摹仿女子，而是在创造中国女性的本质和意象，力求传达中国女性的温柔、含蓄、高雅等特征。梅兰芳在艺术创造中，着力于美的追求。他认为善于辨别精、粗、美、恶，是一个演员应该具备的素质与修养。因此，无论《宇宙锋)里的装疯，还是《贵妃醉酒)里的醉态，这些生活中也许是并不美好的现象，在梅兰芳的表演中却化为美的艺术，不但深刻揭示了人物的内心状态，也唤起观众心灵中的美感。梅兰芳对美的追求与创造，不断地随着时代前进。20年代前后他在艺术革新上所作的探索，从旦角扮相的改进，舞台布景的运用，以至伴奏乐器的丰富，无不反映当时民主思潮影响下兴起的一种新的审美观念与艺术趣味。而他在50年代演出的《宇宙锋)则具有更加强烈的反抗性格，《醉酒)也被点石成金赋予了新的主题。《穆桂英挂帅)在艺术上那刚强豪放、凝重深沉的气质，却又反映了时代的变迁与艺术家晚年思想感情的变化。梅兰芳艺术之可贵，还在于他与人民有密切的精神联系。他演出的许多剧目，都紧扣时代的脉搏，并重视观众的反映。他认为“观众是一面镜子，照耀着我们前进”，所以不断从观众的批评意见中汲取营养和智慧，使其表演艺术精益求精。作为一代艺术宗师，这是他取得成功的要诀之一。

梅兰芳的艺术在国外也有很大影响，他是把中国戏曲传播到国外去并获得国际盛誉的第一个戏曲表演艺术家。他在国外的演出活动，增进了各国人民对中国古典戏曲的了解，有助于中外戏剧的交流。斯坦尼斯拉夫斯基从梅兰芳的表演中发现，“中国剧的表演，是一种有规则的自由动作”。梅耶荷德则认为，应从梅兰芳的舞台艺术中“汲取最宝贵的、失去了它们戏剧生活就会枯竭的精华”。聂米罗维奇一丹钦科指出：“凡是关心艺术向前发展的戏剧人士，都可以从他那儿在演技、节奏和创造象征诸方面学到东西。”德国戏剧家布莱希特说他提出的“间离效果”的理论，是受了梅兰芳表演艺术的启示。

梅兰芳一生谦虚勤奋，爱憎分明，团结群众，关心同行，他作人的道德，也深为人们所称道。梅派艺术传人有李世芳、魏莲芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。梅兰芳早年所演剧目，多为齐如山、李释戡等执笔。

梅兰芳年谱
梅兰芳先生
1894年10月22日出生在北京前门外李铁拐斜街一座梨园世家的旧居。

1899年
梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。

1902年
正式拜吴菱仙为师，学习青衣戏，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十馀出戏。

1904年
8月17日（农历7月7日），在北京“广和楼”戏馆第一次登台，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。

1907年
梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园。正式搭班“喜连成”演出。

1908年
8月14日母亲杨长玉病逝。后全家移居鞭子巷头条。

1910年
梅兰芳与王明华结婚。本年起，开始养鸽子的业馀爱好。

1912年
第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。

1913年
10月31日接受上海许少卿邀请首次赴上海演出(是梅兰芳第一次离开北京)。11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏。本年，开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。

1914年
1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师。本年，又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。本年，梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。

1915年
4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。
4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》。
10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步。
本年，梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。
1916年
1月14日,在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》。
4月19日--21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。
1917年
梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。

1918年
梅兰芳演出《游园惊梦》。梅派《游园惊梦》堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。

1919年
4月21--5月27日应日本帝国剧场邀请，携同"喜群社"访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出。
12月应近代实业家张謇邀请，第一次到江苏南通演出。
1920年
第一次拍摄无声电影《春香闹学》。

1921年
年初,与杨小楼合作组织"崇林社"剧团。年末,与福芝芳结婚。

1922年
2月15日在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》。
夏季，梅兰芳独自组建"承华社"剧团。
10月15日--11月22日应香港太平戏院邀请，率"承华社"剧团140馀人赴港演出。
1923年
首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富。
11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》。
11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。
1924年
5月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。
10月9日--11月22日梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。
1925年
本年，创编新戏头本、二本《太真外传》。

1926年
本年，创编新戏三本、四本《太真外传》。
在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。
1927年
本年，被评为京剧“四大名旦”之首。 创编新戏《俊袭人》。

1928年
4月6日在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》。 夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》。 本年，第二次赴香港演出。

1930年
1月18日--7月率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。先后在西亚图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天。 美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。

1931年
5月，与馀叔岩、齐如山、张伯驹等人创办“国剧学会”。 本年，第三次率团赴香港演出。

1932年
梅兰芳从北京迁居上海。

1933年
在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》。

1935年
2月21日--4月21日率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面。 4月--8月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。

1936年
2月26日在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。

1938年
年初，携家眷和剧团演职员再次赴香港演出。全家留居香港。

1941年
本年，蓄须明志，息影舞台。

1942年
本年夏，由香港返回上海。从此，杜门谢客。

1945年
10月，重新登台，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》、《游园惊梦》等剧目。

1948年
6月--11月在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。

1949年
7月，出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会。
9月30日，当选全国政协常务委员。
10月1日，参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。
1951年
4月，任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长。
7月，全家从上海迁回北京，定居护国寺街1号。（现梅兰芳纪念馆）
1952年
12月出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会。
本年，与苏联著名舞蹈大师乌兰诺娃在北京会面。
1953年
10月，梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。

1954年
9月，梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。

1955年
1月，任命梅兰芳为中国京剧院院长。
4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动。
2月--8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片，12月制作完成。
1956年
5月26日--7月16日，应日本朝日新闻社等团体邀请，在周恩来总理直接关心和帮助下，组建了阵容最强大的访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。

1957年
6月7日，国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。

1959年
5月25日，在北京人民剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》。

1960年
1月21日，《游园惊梦》彩色电影片拍摄完成。
4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。
1961年
5月31日，在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出。
7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长。
8月8日凌晨5时，梅兰芳在北京病逝。

程砚秋(1904—1958)，原名承麟(满族)，后改为汉姓“程”。初名程菊农，继改艳秋，字玉霜；1932年起，更名砚秋，改字御霜。幼年家道中落，为生计，6岁投荣蝶仙门下，随荣蝶仙练武功，从荣春亮习武生。一年后还向名武生教师丁水利学过一出《挑华车》。后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，学《打樱桃》、《打杠子》、《铁弓缘》。调嗓时发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云，学《彩楼配》、《别宫祭江》、《祭塔》及《宇宙锋》。程砚秋童年时的基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他“最惨痛”的童年。他11岁时初次登台，便以文武各功稳练超群崭露头角，得到内外行的一致赞扬。

1915—1916年，他先以借台学艺的身份，在浙慈会馆参加名票房“春阳友会”的演出，当时余叔岩因倒仓亦常到此参加露演，程在这里得到不少舞台实践和观摩名家名票演出的机会。不久，即正式参加营业演出，在丹桂茶园(东安市场内)为芙蓉草(赵桐珊)唱开场戏，边学边唱。因嗓音高亢，被刘鸿升邀请，为之配演《辕门斩子》等；又应晚年的孙菊仙之约，为孙配演《朱砂痣》、《桑园寄子》等，均获好评。他的演出，尤为诗人、剧作家罗瘿公(1882—1924)所赞赏。在以后的岁月里，罗为扶持、培养程砚秋成才，倾注了全部热情和心血，为程艺术事业的发展奠定了良好的基础。

1917年，13岁的程艳秋进入青春发育期而倒仓，他在罗瘿公的悉心安排和操办下暂不演出，继续延师深造。每天向九阵风(阎岚秋)、乔蕙兰(著名昆旦)、谢昆泉、张云卿(江南名笛师)等学习京、昆各种技艺，更向王瑶卿问业，并观摩当时新兴的电影艺术……程砚秋如饥似渴地学习，三年后再登台，果然技艺突飞猛进。以后罗瘿公又亲授以诗词歌赋，使研习音韵；并介绍从名画家汤定之学画，从名武术家高紫云学习各种拳、剑。这样，大大提高了程的表演技能和文学艺术修养，更培养了他高尚的美学情趣，为日后的艺术创作作了充分的准备。

1919年，程艳秋的嗓音开始逐渐恢复，罗瘿公即命他投拜在梅兰芳的门下执弟子礼。恰好张季直在南通建立“梅欧阁”，梅即亲授《贵妃醉酒》，由程代他赴南通参加演出，以示祝贺。这是程倒仓后的第一次登台。以后又陪梅演出《天河配》、《上元夫人》等，从中得到不少教益。各班社得知程嗓音恢复，纷纷争约。

1920年，他先搭余叔岩班，与余合演《打渔杀家》、《审头刺汤》、《御碑亭》等，深受余叔岩表演艺术的启发和影响。1921年，应高庆奎之约，在华乐园挂二牌，演《奇双会》、《汾河湾》和《芦花河》等。至此，程艳秋已以自己的艺术实力，在观众中得享盛名。1922年，年仅18岁的程艳秋，便开始独立挑班了。

1922年以前，他主要是继承京、昆传统表演艺术和为发展自己的事业积蓄知识和力量。此时他上演的仅为传统剧目。1922年起，程艳秋开始了他革旧创新的新时期。他继承传统而不泥于传统，学王拜梅而不囿于王、梅的艺术风格，独辟蹊径，另立流派。

其艺术发展大致可分为三个时期：

第一个时期是程派艺术的创始期，时间可回溯到1924年以前，包括他艺术发展的准备阶段。这一时期，梅兰芳已经陆续排演了古装新戏《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，影响所及，京剧旦角纷纷效仿。罗瘿公及时引导程艳秋开辟自己的戏路，指出：一定要编演“情节戏”，有头有尾地唱；特别要求他钻研唱腔、唱法。王瑶卿也鼓励、帮助他根据自己的条件发展自己的艺术。1922年起，在罗、王的大力帮助下，程艳秋开始编演自己的本戏。同年10月，他应约首次赴沪演出，除上演《玉堂春》、《能仁寺》、《女起解》、《虹霓关》、《奇双会》等20来出传统剧目外，还上演了罗瘿公为他新编、改编及王瑶卿为之安腔、安身段的《梨花记》和《龙马姻缘》。这次演出以文武昆乱不挡，技艺精湛而获得很大成功。程艳秋的名字，从此传遍整个上海滩。1923年他第二次到上海演出，更为轰动。这一次程艳秋不仅以色艺俱佳，表情、做派细腻吸引着观众，更以艺术上的创新，使上海观众欣喜若狂。由于革新，他演出的传统戏得到“旧戏新唱”的评语，特别是经王瑶卿加工、改革过的《玉堂春》、《六月雪》和《贺后骂殿》等剧的唱腔，一时不胫而走，在群众中广泛流传。新编剧目如《红拂传》、《玉镜台》、《鸳鸯冢》、《风流棒》，也应观众的强烈要求，陆续与上海观众见面。由于各剧中新腔叠出，脍炙人口，观众边听边学，纷纷索取唱词，从此开创了京剧节目单上附印唱词的先例。一时沪上程腔之盛，如风起云涌，继北方“无腔不程”之后，程腔开始风靡大江南北。表演方面，各剧也均有创新，各有精彩。如《红拂传》中红拂与李靖出奔时的对舞，末场红拂的双剑舞；《玉镜台》中，小丫环碧玉对谢鲲连说几个“使不得”时的身段、手势，都是独出心裁，既加强了人物性格的刻画，又使观众耳目一新。至此，程派艺术便开始以它的独创性而闻名。之后不久，程艳秋进行了数场极其特殊而重要的演出：当时余叔岩也应邀赴沪，约程合演，不料数场后他因故不辞而别；但戏票已经售出，剧院经理无奈，只得请程替演。观众能否接受他这个后起之秀来代替当时造诣、声望都很高的余叔岩，这对程艳秋不能不是一场严格的检验，结果他以《红拂传》、《花舫缘》、《风流棒》等新戏连演几天，观众不仅毫无怨言，而且座无虚席。这场检验，证明年仅19的程艳秋，已在观众中站稳了脚跟，同时也确立了他在京剧界中的地位，跻身于一流名家之列。

此后，罗瘿公继续为他编写新剧，并继续由王瑶卿为之安腔，安身段。从1922到1924年4月罗瘿公病逝的两年多时间内，他以平均两月一出的速度，共排演了罗所创编、改编的12个新剧目，计有：《梨花记》、《孔雀屏》、《龙马姻缘》、《花舫缘》(1922)、《红拂传》、《玉镜台》(又名《花筵赚》)、《风流棒》、《鸳鸯冢》(1923)、《赚文娟》、《玉狮坠》、《青霜剑》及《金锁记》(1924)等，其思想内容大多跳不出儿女恋情的范围，并多以大团圆结局，从各侧面写男女婚姻问题、社会问题，对封建婚姻进行针砭。

从1925到1938年，程艳(砚

梅兰芳
程砚秋
荀慧生
尚小云

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