苏州科研经费支出:维也纳音乐会的资料

维也纳新年音乐会的来历
　　1848年：维也纳新年音乐会的发祥
　　1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描
　　述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。
　　他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘
　　荡出来。”

　　这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐
　　家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到18
　　48年新年的钟声响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿（Josel Haydn）的一首作
　　品，作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽（John Georg Scherzer）的一首歌曲（这首
　　歌曲后来几乎成为维也纳民谣）“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”（随后乐队
　　开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场
　　地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次…
　　…欢乐的舞会一直持续到天明。
　　一个半世纪的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发祥。
　　1873年：小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作
　　1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球型建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳
　　爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》（Op.354）。据记载，施特劳斯是边演奏小
　　提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责，全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳
　　斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠
　　定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。
　　二
　　1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演
　　奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河》。
　　1899年：与“圆舞曲之王”的告别 由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯五十周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。约翰·施特劳斯”
　　1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺病，于1899年6月3日不幸逝世。
　　1921年：施特劳斯纪念碑的落成 即使伟大的作曲家逝世之后，维也纳爱乐乐团也并没有立刻成为他坚定的拥护者。1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》（Op.410）和《美酒、女人与歌曲》（Op.333），这次演出产生了深远的影响。
　　真正的转折点出现在1921年。当时，为了庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿图尔·尼基什（Arthur Nikisch）指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》（Op.316）、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。1925年10月25日，为了纪念作曲家诞辰一百周年，指挥大师魏因加特纳（Felix von Weingartnre）指挥演出了《蓝色多瑙河》，在此之前这部作品已成为维也纳爱乐乐团在10月17日和18日的国际旅行演出的保留曲目和返场曲目。1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。
　　1929年：演奏施特劳斯作品传统的形成
　　三
　　维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥者：克莱门斯·（Clemens Krauss）。1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。当然，音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。
　　1939年：第一次新年音乐会 当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
　　这场音乐会于1939年12月31日 举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直至第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
　　1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。
　　1955年：与波斯科夫斯基二十五年的合作
　　四
　　克莱门斯·克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来巨大的问题。谁能接替他的位置并继续他的成功？乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。波斯科夫斯基一共指挥了二十五次新年音乐会——从1955年至1979年。他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。波斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中，在梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被波斯科夫斯基通过他的指挥，他的小提琴展现出
　　来，让世人全然忘记了身处的时代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。值得一提的是，1959年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。
　　1980年：年度指挥家的出现 当1980年波斯科夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林·马泽尔（Lorin Maaze）——一位国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。他指挥新年音乐会直至1986年1月1日。从那以后，新年音乐会的指挥每年更换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan），他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）（1988年和1991年）、卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）（1989年和1992年）、祖宾·梅塔（Zubin Mleiber）（1990年、1995年和1998年）、里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti）
　　（1993年和1997年）、洛林·马泽尔（L（1994年、1996年和1999年）。所有这引起指挥都是维也纳爱乐乐团当年音乐季中取得最大成功的指挥。1999年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会打开了“施特劳斯年”的序幕——1999年是小约翰·施特劳斯逝世100周年，老约翰·施特劳斯逝世150周年。
　　轻松优雅的维也纳新年音乐会
　　1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
　　1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文“Happy New Year！”（我没注意，是这样吗？）
　　五
　　一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
　　一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变.

　　斯特劳斯家族
　　提到"圆舞曲王朝"还是要从1804年至1916年以老约瀚·斯特劳斯及三个儿子的斯特劳斯家族说起。欧洲的十九世纪被称为"跳舞的世纪"，当时，老、少斯特劳斯被誉为"华尔兹之父"和"华尔兹之王"。
　　老约瀚·斯特劳斯劳斯，奥地利人，1819年在兰纳四重奏团拉中提琴，1825年起作圆舞曲，后任斯珀尔游乐园乐长，负责宫廷庆典。1840年引入方阵舞曲以取代加洛普，共作有152首圆舞曲，最具影响力的是《拉德茨基进行曲》。
　　小约瀚·斯特劳斯，1825年生于维也纳是老约瀚·斯特劳斯劳斯的长子，被誉为"圆舞曲之王"。其父原想培养他当银行职员，但他违背了父亲的意愿，私下跟父亲乐队的队长学习小提琴，并随德雷希斯勒学习作曲。1844年他终于带领一支由十五人组成的乐队演出自己和父亲的圆舞曲。在1849年老约瀚·斯特劳斯劳斯去世后，他将他的乐队与父亲的乐队合并为一个乐队，在奥地利、波兰和德国等地演出。
　　1855年小约瀚·斯特劳斯劳斯受聘主持圣彼得堡彼得罗鲍洛夫斯基公园夏季音乐会，担任此职务长达20年。1863年－1872年任奥地利宫廷舞会乐队指挥。他作了400余首圆舞曲，成为奥地利的欢乐和感情的缩影，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等广为流传。1871年起转为舞台创作，其中轻歌剧《蝙蝠》是其代表作。1899年6月3日，小约瀚·斯特劳斯因患肺炎在维也纳去世，享年74岁。他的葬礼极为盛大，10万名维也纳市民自发地加入送葬的行列。小约瀚·斯特劳斯的艺术成就备受瓦格纳、勃拉母斯、勋柏格等人之崇敬。
　　约瑟夫·斯特劳斯是老约瀚·斯特劳斯劳斯的二儿子，原为建筑师，1853年才替代其兄约瀚·斯特劳斯担任乐队指挥，随后自行组建乐队，创作了283首圆舞曲。但他因拒绝在深夜为俄国官员演奏而遭残酷迫害得病而死，现在他的《波尔比圆舞曲》常被人们演奏。
　　爱德华·斯特劳斯是约瑟夫的弟弟，是老约瀚·斯特劳斯劳斯最小的儿子，1862年以指挥家身份首次演出，1865年接替小约翰在圣彼得堡的职务，他一生也有300多首圆舞曲，其中多数为波尔卡。

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2004年指挥简介

里卡多·穆蒂

穆蒂是意大利年轻一代指挥家中异常突出的人物。他1941年出生于那不勒斯，很早就被发现其音乐天赋。8岁时穆蒂开始 学习小提琴，后来发现在钢琴上更具才能因而转学之。作为早熟的钢琴演奏尖 子，穆蒂在少年时代进入了那不勒斯音乐学院。18岁的时候，一个偶然的机会， 穆蒂发现自己与指挥棒很有缘分，于是开始经常在学校的乐队担任指挥。1960 年，穆蒂在那不勒斯毕业，进入米兰威尔第音乐学院主攻作曲和指挥，并以优 异成绩从两个专业毕业。永不满足的穆蒂，于1965年在威尼斯投著名指挥家费 拉拉门下深造。刻苦努力没有白费，1967年，穆蒂在康泰利国际指挥比赛中获 第一名，从此一举成为令人刮目相看的青年指挥家。

1975年，穆蒂又被美国费城交响乐团聘为客座指挥，5年后，老一辈大师奥曼迪退休后，新任音乐指导与常任指挥顺理成章的由穆蒂接任。这段 时间里，穆蒂除担任以上要职外，还常常在维也纳国立歌剧院、米兰斯卡拉大 歌剧院、伦敦的科汶特花园皇家歌剧院等欧洲著名歌剧院中担任客席指挥，同 时他还是著名的萨尔茨堡音乐节和佛罗伦萨音乐节最活跃的指挥家。1986年， 阿巴多接替洛林·马泽尔担任维也纳国立歌剧院的常任指挥，穆蒂则接任其斯 卡拉歌剧院的常任指挥职务。

穆蒂对前辈大师的艺术是无比崇敬的。他在托斯卡尼尼、瓦尔特、富尔特 文格勒等艺术家的唱片吸收了很多东西。他说过最为敬佩托斯卡尼尼在指挥上 的高度准确性。总的来说，穆蒂本人的艺术风格，更接近于托斯卡尼尼。他有与 托氏相似的客观主义意识，和相似的忠于原作的特点；排练和演出时，其百分 之百的投入程度也如托氏一般。但是，穆蒂只是沿着托斯卡尼尼的足迹探索自 己的路子，而不是纯粹的模仿者。自身的强烈个性，在穆蒂的指挥艺术中占有 极重要的地位。

1993年，穆蒂以极其潇洒的风度、高于的气质，完美地指挥 了当年的维也纳新年音乐会后，在全球的观众心中，他的大师形象进一步树立 起来了。2000年，他再度担任该音乐会的指挥。他精湛的指挥风格给中国观众留下了深刻的印象。

施特劳斯家族

施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。现在通常提到的作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子，即约翰·施特劳斯（1825－1899）、约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱德华·施特劳斯（1835－1916）。为了区别都叫约翰的施特劳斯父子，人们习惯在他们名字的前面分别加上“老”字和“小”字。

老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢；而他们共同创作的维也纳圆舞曲风格，在第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻。

老约翰·施特劳斯影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的。长子约翰·施特劳斯一生谱写了400多部圆舞曲作品，被称为“圆舞曲之王”；弟弟约瑟夫和爱德华也谱写了几百部音乐作品，指挥和参与了多次音乐会的演出，他们不懈的努力为施特劳斯家族赢得了声誉。在施特劳斯父子的音乐作品中，奥地利的自然风光、社会生活以及作曲家丰富的内心世界都能在乐曲中得以升华，人们不难体味出奥地利人热情、欢快、乐观、诙谐的性格。这些音乐作品虽有一定的地域性和民族性，但乐曲中欢快愉悦、浪漫典雅的情感却是世界各地的人们共同的心灵之声。在辞旧迎新之际，将施氏家族的音乐作品作为新年音乐会的主旋律，的确是奥地利人献给全世界人民一份优雅的贺岁礼物

金色大厅

举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。

大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。

与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。

维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。

“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。