aae格式怎么打开:清明上河图的介绍或发现图中有画错的地方.

宋代名画《清明上河图》堪称中国美术史上的稀世珍品，后世临摹极多，
张择端,长5.5米.形象展现了北宋开封的城市面貌,是当时城市生活的百科全书式的艺术长卷.
画了外城,里城,皇城3部分

《清明上河图》宋代画家张择端作。画的主题是描绘北宋首都汴京（今河南开封），在清明节那天从城郊到城内街市的繁华热闹景象。是流传至今的反映当时汴京生活面貌的宏伟巨作。它以全景式的构图，精细的笔法，细致而生动的描绘，广阔而详尽地展示出当时各阶层人物的生活和动态，包括经济状况，城乡关系，民情风俗等。画的内容结构大体可分为三段，开首一段是京郊的农村风光；中段是以“虹桥”为中心的汴河及两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动；后段是城门内外街道纵横交错，店铺鳞次栉比，人流汹涌、车水马龙的繁华热闹景象。画家鲜明地描绘了劳动群众为主体的人物活动，面对后拥地骑马坐轿的权贵，无所事事的修然游逛，形成强烈的对比，增强了整个画面波浪起伏的变化和张人入胜的艺术净效果。

（1）从画面看。《清明上河图》复制之后，1998年1月9日，我在故宫书画组查阅该画档案时看到了1973年故宫删下的这块绢的实物，因我知此绢关系重大（1995年底曾向故宫领导提出质疑），于是我提出既然我复制了《清明上河图》我就要掌握原作的全部情况，在我一再力争下，故宫才为我拍下这块绢的天然片（图一），此块绢比原作绢色稍重，因为她未经这次揭裱的清洗。我把原作全画的天然片和这块绢的天然片和1973年故宫删除前人民美术出版社出版的珂罗版本（图二）与故宫删后即国宝现状（图三）相对照（珂罗版为当今复制古画最好的办法，照相制版，图像范围与原作一样）。

这删下绢上的画面有“牛”身子、大车、瓦房一角和大车下的一段土墙。按1973年时任故宫副院长主持此画揭裱的杨伯达先生（杨新当时还不是领导）为《清明上河图》画谱写的序言称：“原在老翁背后、木柱之旁残缺一大片，原绢已失，至明未清初揭裱时，补绢余画一尖嘴立牛正在张嘴嘶叫，殊妨原画意境，故1973年新裱时揭下。”杨新先生说：“故宫删掉的这块不是原画，是后代裱画师补上去的补丁”。按此意就是说删下的这块绢是后补的是伪的，上边的所有画面自然也就是伪的。可是故宫删后，却又把那瓦房一角和那段土墙照原样又补画到这新补的绢上即现在的国宝上。这就是说瓦房一角和那段土墙是原作，令人称奇的是，在这同一块绢上的“牛”身子和大车却未补还。难道，这同一块绢上还有伪画和真迹之分？“牛”身子和大车怎么就成了补绢余画？这就足以证明两位杨先生所说的补绢是假，而把母驴误判为“尖嘴立牛”，殊妨原画意境才是真，而以“补绢”为借口误删国宝是事实。

（2）从笔墨上看。删下的画面和周围相连的画面的笔墨、技法、气韵是相通的，这被裁开的“牛”的身子和头；整个“牛”与左面铺下拴的那头驴（近处的“牛”即壮年母驴“大张嘴”、弓腰、夹尾、弓后腿发情的特写的更逼真）；瓦房的瓦和斜画的瓦沟；大车的两个一笔画成的车辕子都是一个人、一个墨色。而无补墨接笔之痕。

画水墨画的皆知，尽管是一人手笔，如果不是一次着墨，很难画成一色，如果是两人手笔技法、气韵不会相通。就故宫1973年删除后，对瓦房的补笔尽管借助了先进工具、工艺，并对周围进行了补描，但一看便知，那新着的较重的浮在原作上的墨，不可能与原作气韵相通。诚然大匠当年创作如此恢弘巨制不可能一挥而就，一笔不差，而对某段、某节、某笔改动、补绢、重画也是情理之中的（古人把生绢用矾、胶、浆泡制成熟绢，然后作画，画错了，有的用刀刮去再重画，如果绢被处理残坏，就只有挖去补绢重画。）然而删下的这块绢表面似有处理之痕，并在“牛”脖颈后有一条上下明显的断裂带，那段土墙色有异，瓦房上方有一大片残缺。但是不管怎么处理、怎么破损，绢上面的笔墨、技法、气韵都是一人的并与全画相通，这就证明了删下的画面也是张择端原作。

（3）从绢质地上看。我将故宫为炎黄轩专拍的《清明上河图》全画和删下的这块绢的天然片一同送到中国纺织科学研究院检测中心，其测试结果：将天然片放在400倍显微镜下观察，看不出两张天然片中的绢织物形态、效果有区别。此外，在残片中，瓦房上方可以看到有一块表面较清晰绢纹，已无附着物，似是刮痕（图四）。这个检测证明删下的这块绢和原作质地是同样的，并且测出瓦房上方，即画面上三头牲畜中最右之畜的前半部处有一大片刮痕。此处正是杨伯达先生所称的：“原在老翁背后木柱之旁残缺一大片。”我们不禁要问，如果按杨伯达先生所说明未清初的补绢，又何来这片刮痕？如果是补绢，此处应有两种可能：一是接笔画上那牲畜的前半部。二是空白绢，而决不会补一块带刮痕的绢。这就证明刮痕是元、明人所为，而反证了故宫1973年删下的正是地地道道的宋绢，是中华瑰宝---张择端真迹。
（4）按画意分析，大匠在三段画中分别设计了几个出行事故，第一段：是两头公驴和一头发情母驴相遇，前边女人跌地，后边小孩有性命之危，引起一片骚乱。第二段：在人满为患的虹桥上轿、马相撞使两头驮物小驴被驱赶前奔，却被一拄棍盲人拦住。桥下那只逆水重船正横穿河心要停靠到河下边来（非要穿过大桥），因有下水船，舵手想抢先渡过，操之过急，造成缆断、桅倒、船失去控制，且下游一船尚未走远，将有三船相撞之危，使路人捏汗。第三段即画尾，作者精心设计了由城内返回拉空口袋的粮车呼啸而来，冲向拥挤的十字街，把迎面一骑两仆吓呆，旁边的两个小孩首当其冲，却丝毫不觉，后边却偏偏又紧追上来一辆大车，给观者造成悬念。全画的这些事故虽情节不同，但是前截后堵置人物于死地的风格是一致的，而相反按照两位杨先生说的“尖嘴立牛”、“树杈子”而删除后的画面不但与原作风格有悖并成了读不懂的残画，岂不给后世留下一千古之谜。

（5）从修复常规看。世人皆知绢寿百年，故宫藏的千年古画，皆多有断带、残缺和补绢，这些补绢都是先人们为保全将要残坏的画面所补绢、接笔，而让我们今天能看到这些辉煌的奇迹。尽管它们与原作年代不一，但也都是宝贵文物不可缺少的部分，今天决不允许在没有确凿证据情况下仅凭几个人的猜测就下手删除。文物的修复是保全，保留文物的信息使我祖宗遗产得以传承。相反，你删我删就会造成人类文明的消亡。实践就是铁证：正因元、明人的刮除，才引出1973年故宫读不懂才动手删除，故而引起今日之争论。可见，不管是驴是马是牛还是树杈子都不能动手，故宫1973年错删的母驴之身必须补还。（请参看05年4月24日〈北京信报〉）

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名
的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和
内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建 筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异， 其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为 三个段落。

张择端像

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头
刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马
的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，
有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，
逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名
虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船
只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船
的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、
香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼
欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫
卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子
弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有
太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只
二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现
实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一
致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段
题记。张著的题记也仅寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界
画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。"不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入
画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。

正因为《清明上河图》在细节描绘上具有如此巨大的艺术魅力，后代的好事者才会不厌其烦地反复制造出无数的仿本和伪本，
以获取利益。

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风
俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武（今山东诸城）人。《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所
作。这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗
生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。

张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史
上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。

这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的
目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。

(1) 装裱匠以假易真

《清明上河图》，最先由宋徽宗收藏于北宋宫廷，公元1126年九月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物。《清明上河图》
却流传于民间，元灭金后，画第二次进入皇宫。元代至正年间，宫中有个装裱匠，用临摹本把真本换出，卖于某真定守，后又卖
给武林(杭州)的陈彦廉，陈怕事败，又急于用钱，就卖给博雅好古寓居北京的杨准。

(2) 汤装裱恩将仇报

据清代顾塑公的《消夏闻记》载：太仓王(yu)家里收藏有《清明上河图》，严世蕃知情后，强行索要，王(yu)不愿，就请一
高手(即黄彪)复制一本送去，早先王(yu)巡抚两浙时，有一姓汤的裱画师，生活十分困难，王(yu)把他带回家中做事，后又推荐
给严世蕃。当王(yu)的仿本(清明上河图)送到严家时，汤裱画恰在旁边，就对严世蕃说："这画是假的"。严世善听后，十分恼火，
恰值俺塔入寇大同。王(yu)当时为苏辽总督，御寇无术，严氏党羽借机弹劾王(yu)，因此被杀。

(3) 陆夫人绣枕藏画

据明人李日华《味水轩日记》载，明嘉靖年间(1522-1566)，奸相严嵩柄国，权倾朝野，其子严世蕃仗势横行乡里，他们得
知《清明上河图》是无上神品，便派人四处搜寻。

此时，画存于陆完家，陆完死后，夫人十分珍爱地把画藏在绣花枕中，秘不示人。夫人有一外甥姓王，长于绘画，乖巧善谈，
趁夫人高兴时，要求看画，夫人一时推辞不开，便允许他坐在小阁中不带笔墨，限定时间观看，王生号振斋，聪颖过人，经十几
次观赏，对画中房屋、街道、舟车，人物构图布局，均默记在心，回去之后，就将全图临摹仿制流传于世，但真品终归严嵩之手。

(4) 冯太监流言避嫌

据传：《清明上河图》入宫后，隆庆帝不喜欢字画，成国公朱希忠趁机奏请皇帝赐与他，皇帝却让估成高价，抵其俸禄，画
将要给朱时，一个小太监得知此画价值连城，便将画盗走，正要出宫，管事人来了，小太监急将画藏到阴沟里，恰遇当天下雨，
一连三天，画已腐烂，不堪收拾。

这个故事，明人詹景风收入他的《东图书览编》中，实为盗画人冯保所杜撰。冯保是隆庆帝万历年间的秉笔太监，东厂首领，
有权有势，出入皇宫，冯保得知《清明上河图》以后写有题跋，如系皇帝赏赐，他在题跋中一定大书特书，但冯保只字末提，显
系盗窃到手，为了掩入耳目，他编造了以上离奇的故事。

(5) 清宣统皇宫盗宝

《清明上河图》入清后，曾为陆费墀毕沅收藏，嘉庆二年，毕沅死。四年(1799)毕家被抄，《清明上河图)第四次入官。被
收在紫禁城的迎春阁内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏。

辛亥革命后，溥仪(宣统)逊位，仍居宫中，1925年，他离宫之前，将宫中珍玩字画盗往天津。《清明上河固》即在其中。后
伪满成立，他将此画带到长春皇宫，1945年，东北解放前夕，溥仪仓皇出逃，将此画带至通化，不忍丢掉，被我军缴获，收藏于
东北博物馆。1955年拨交故宫博物馆。这是《清明上河图》第五次入紫禁城，不过不是昔日皇宫，而是人民的博物院了。

文化大革命中，林彪四大干将之一李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从故宫博物院"借"出，据为己有。他还伙同邱
会作、吴法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。林彪倒台后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院
中。

《清明上河图》画卷内容探讨： 《清明上河图》自问世以来，历代都有临摹本，且大小繁简不同。据统计，目前国内外公
私所藏的《清明上河图》摹本有30幅。

《清明上河图》究竟画了些什么内容呢？为什么千百年来，它的魅力一直不衰？

据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643 人，动物208头（只），比古典小说《三国演
义》（1191人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（787人）中任何一部描绘的人物都要多。

《清明上河图全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙
景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。

《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之
感。整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀
世珍宝。

据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小
印印记，现在这些画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，
于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。

还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。

《清明上河图》究竟有没有佚去后半部，它到底还有多少难解之谜，这一切，都吸引着中外学者、专家进行探索。

清明上河图
清明上河图是北宋(960－1234)相当流行的题材，其中以张择端清明上河图最为有名，他以清明时节作为引子，展开对汴京的精描细绘，是写实风俗画的杰作，受到历代喜爱，因而有许多仿本的出现，其中最有名的是清院本清明上河图。
清院本清明上河图，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由於西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名
的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和
内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建 筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异， 其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为 三个段落。

张择端像

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头
刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马
的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，
有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，
逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名
虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船
只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船
的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、
香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼
欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫
卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子
弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有
太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只
二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现
实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一
致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段
题记。张著的题记也仅寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界
画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。"不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入
画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。

正因为《清明上河图》在细节描绘上具有如此巨大的艺术魅力，后代的好事者才会不厌其烦地反复制造出无数的仿本和伪本，
以获取利益。

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风
俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武（今山东诸城）人。《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所
作。这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗
生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。

张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史
上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。

这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的
目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。

(1) 装裱匠以假易真

《清明上河图》，最先由宋徽宗收藏于北宋宫廷，公元1126年九月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物。《清明上河图》
却流传于民间，元灭金后，画第二次进入皇宫。元代至正年间，宫中有个装裱匠，用临摹本把真本换出，卖于某真定守，后又卖
给武林(杭州)的陈彦廉，陈怕事败，又急于用钱，就卖给博雅好古寓居北京的杨准。

(2) 汤装裱恩将仇报

据清代顾塑公的《消夏闻记》载：太仓王(yu)家里收藏有《清明上河图》，严世蕃知情后，强行索要，王(yu)不愿，就请一
高手(即黄彪)复制一本送去，早先王(yu)巡抚两浙时，有一姓汤的裱画师，生活十分困难，王(yu)把他带回家中做事，后又推荐
给严世蕃。当王(yu)的仿本(清明上河图)送到严家时，汤裱画恰在旁边，就对严世蕃说："这画是假的"。严世善听后，十分恼火，
恰值俺塔入寇大同。王(yu)当时为苏辽总督，御寇无术，严氏党羽借机弹劾王(yu)，因此被杀。

(3) 陆夫人绣枕藏画

据明人李日华《味水轩日记》载，明嘉靖年间(1522-1566)，奸相严嵩柄国，权倾朝野，其子严世蕃仗势横行乡里，他们得
知《清明上河图》是无上神品，便派人四处搜寻。

此时，画存于陆完家，陆完死后，夫人十分珍爱地把画藏在绣花枕中，秘不示人。夫人有一外甥姓王，长于绘画，乖巧善谈，
趁夫人高兴时，要求看画，夫人一时推辞不开，便允许他坐在小阁中不带笔墨，限定时间观看，王生号振斋，聪颖过人，经十几
次观赏，对画中房屋、街道、舟车，人物构图布局，均默记在心，回去之后，就将全图临摹仿制流传于世，但真品终归严嵩之手。

(4) 冯太监流言避嫌

据传：《清明上河图》入宫后，隆庆帝不喜欢字画，成国公朱希忠趁机奏请皇帝赐与他，皇帝却让估成高价，抵其俸禄，画
将要给朱时，一个小太监得知此画价值连城，便将画盗走，正要出宫，管事人来了，小太监急将画藏到阴沟里，恰遇当天下雨，
一连三天，画已腐烂，不堪收拾。

这个故事，明人詹景风收入他的《东图书览编》中，实为盗画人冯保所杜撰。冯保是隆庆帝万历年间的秉笔太监，东厂首领，
有权有势，出入皇宫，冯保得知《清明上河图》以后写有题跋，如系皇帝赏赐，他在题跋中一定大书特书，但冯保只字末提，显
系盗窃到手，为了掩入耳目，他编造了以上离奇的故事。

(5) 清宣统皇宫盗宝

《清明上河图》入清后，曾为陆费墀毕沅收藏，嘉庆二年，毕沅死。四年(1799)毕家被抄，《清明上河图)第四次入官。被
收在紫禁城的迎春阁内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏。

辛亥革命后，溥仪(宣统)逊位，仍居宫中，1925年，他离宫之前，将宫中珍玩字画盗往天津。《清明上河固》即在其中。后
伪满成立，他将此画带到长春皇宫，1945年，东北解放前夕，溥仪仓皇出逃，将此画带至通化，不忍丢掉，被我军缴获，收藏于
东北博物馆。1955年拨交故宫博物馆。这是《清明上河图》第五次入紫禁城，不过不是昔日皇宫，而是人民的博物院了。

文化大革命中，林彪四大干将之一李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从故宫博物院"借"出，据为己有。他还伙同邱
会作、吴法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。林彪倒台后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院
中。

《清明上河图》画卷内容探讨： 《清明上河图》自问世以来，历代都有临摹本，且大小繁简不同。据统计，目前国内外公
私所藏的《清明上河图》摹本有30幅。

《清明上河图》究竟画了些什么内容呢？为什么千百年来，它的魅力一直不衰？

据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643 人，动物208头（只），比古典小说《三国演
义》（1191人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（787人）中任何一部描绘的人物都要多。

《清明上河图全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙
景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。

《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之
感。整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀
世珍宝。

据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小
印印记，现在这些画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，
于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。

还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。

《清明上河图》究竟有没有佚去后半部，它到底还有多少难解之谜，这一切，都吸引着中外学者、专家进行探索。

（1）从画面看。《清明上河图》复制之后，1998年1月9日，我在故宫书画组查阅该画档案时看到了1973年故宫删下的这块绢的实物，因我知此绢关系重大（1995年底曾向故宫领导提出质疑），于是我提出既然我复制了《清明上河图》我就要掌握原作的全部情况，在我一再力争下，故宫才为我拍下这块绢的天然片（图一），此块绢比原作绢色稍重，因为她未经这次揭裱的清洗。我把原作全画的天然片和这块绢的天然片和1973年故宫删除前人民美术出版社出版的珂罗版本（图二）与故宫删后即国宝现状（图三）相对照（珂罗版为当今复制古画最好的办法，照相制版，图像范围与原作一样）。

这删下绢上的画面有“牛”身子、大车、瓦房一角和大车下的一段土墙。按1973年时任故宫副院长主持此画揭裱的杨伯达先生（杨新当时还不是领导）为《清明上河图》画谱写的序言称：“原在老翁背后、木柱之旁残缺一大片，原绢已失，至明未清初揭裱时，补绢余画一尖嘴立牛正在张嘴嘶叫，殊妨原画意境，故1973年新裱时揭下。”杨新先生说：“故宫删掉的这块不是原画，是后代裱画师补上去的补丁”。按此意就是说删下的这块绢是后补的是伪的，上边的所有画面自然也就是伪的。可是故宫删后，却又把那瓦房一角和那段土墙照原样又补画到这新补的绢上即现在的国宝上。这就是说瓦房一角和那段土墙是原作，令人称奇的是，在这同一块绢上的“牛”身子和大车却未补还。难道，这同一块绢上还有伪画和真迹之分？“牛”身子和大车怎么就成了补绢余画？这就足以证明两位杨先生所说的补绢是假，而把母驴误判为“尖嘴立牛”，殊妨原画意境才是真，而以“补绢”为借口误删国宝是事实。

（2）从笔墨上看。删下的画面和周围相连的画面的笔墨、技法、气韵是相通的，这被裁开的“牛”的身子和头；整个“牛”与左面铺下拴的那头驴（近处的“牛”即壮年母驴“大张嘴”、弓腰、夹尾、弓后腿发情的特写的更逼真）；瓦房的瓦和斜画的瓦沟；大车的两个一笔画成的车辕子都是一个人、一个墨色。而无补墨接笔之痕。

画水墨画的皆知，尽管是一人手笔，如果不是一次着墨，很难画成一色，如果是两人手笔技法、气韵不会相通。就故宫1973年删除后，对瓦房的补笔尽管借助了先进工具、工艺，并对周围进行了补描，但一看便知，那新着的较重的浮在原作上的墨，不可能与原作气韵相通。诚然大匠当年创作如此恢弘巨制不可能一挥而就，一笔不差，而对某段、某节、某笔改动、补绢、重画也是情理之中的（古人把生绢用矾、胶、浆泡制成熟绢，然后作画，画错了，有的用刀刮去再重画，如果绢被处理残坏，就只有挖去补绢重画。）然而删下的这块绢表面似有处理之痕，并在“牛”脖颈后有一条上下明显的断裂带，那段土墙色有异，瓦房上方有一大片残缺。但是不管怎么处理、怎么破损，绢上面的笔墨、技法、气韵都是一人的并与全画相通，这就证明了删下的画面也是张择端原作。

（3）从绢质地上看。我将故宫为炎黄轩专拍的《清明上河图》全画和删下的这块绢的天然片一同送到中国纺织科学研究院检测中心，其测试结果：将天然片放在400倍显微镜下观察，看不出两张天然片中的绢织物形态、效果有区别。此外，在残片中，瓦房上方可以看到有一块表面较清晰绢纹，已无附着物，似是刮痕（图四）。这个检测证明删下的这块绢和原作质地是同样的，并且测出瓦房上方，即画面上三头牲畜中最右之畜的前半部处有一大片刮痕。此处正是杨伯达先生所称的：“原在老翁背后木柱之旁残缺一大片。”我们不禁要问，如果按杨伯达先生所说明未清初的补绢，又何来这片刮痕？如果是补绢，此处应有两种可能：一是接笔画上那牲畜的前半部。二是空白绢，而决不会补一块带刮痕的绢。这就证明刮痕是元、明人所为，而反证了故宫1973年删下的正是地地道道的宋绢，是中华瑰宝---张择端真迹。
（4）按画意分析，大匠在三段画中分别设计了几个出行事故，第一段：是两头公驴和一头发情母驴相遇，前边女人跌地，后边小孩有性命之危，引起一片骚乱。第二段：在人满为患的虹桥上轿、马相撞使两头驮物小驴被驱赶前奔，却被一拄棍盲人拦住。桥下那只逆水重船正横穿河心要停靠到河下边来（非要穿过大桥），因有下水船，舵手想抢先渡过，操之过急，造成缆断、桅倒、船失去控制，且下游一船尚未走远，将有三船相撞之危，使路人捏汗。第三段即画尾，作者精心设计了由城内返回拉空口袋的粮车呼啸而来，冲向拥挤的十字街，把迎面一骑两仆吓呆，旁边的两个小孩首当其冲，却丝毫不觉，后边却偏偏又紧追上来一辆大车，给观者造成悬念。全画的这些事故虽情节不同，但是前截后堵置人物于死地的风格是一致的，而相反按照两位杨先生说的“尖嘴立牛”、“树杈子”而删除后的画面不但与原作风格有悖并成了读不懂的残画，岂不给后世留下一千古之谜。

（5）从修复常规看。世人皆知绢寿百年，故宫藏的千年古画，皆多有断带、残缺和补绢，这些补绢都是先人们为保全将要残坏的画面所补绢、接笔，而让我们今天能看到这些辉煌的奇迹。尽管它们与原作年代不一，但也都是宝贵文物不可缺少的部分，今天决不允许在没有确凿证据情况下仅凭几个人的猜测就下手删除。文物的修复是保全，保留文物的信息使我祖宗遗产得以传承。相反，你删我删就会造成人类文明的消亡。实践就是铁证：正因元、明人的刮除，才引出1973年故宫读不懂才动手删除，故而引起今日之争论。可见，不管是驴是马是牛还是树杈子都不能动手，故宫1973年错删的母驴之身必须补还。