托森式差速器是哪国的:求优秀的纯音乐(最好现代一点)望大家成全!!!

我不太清楚纯音乐的定义是什么样的，我推荐自己喜欢的我认为是纯音乐的给你吧

1，班得瑞
2，陈美的小提琴
3，雅尼（北京紫禁城演奏会）
4，Maksim的钢琴曲（完美的古典与现代的结合）
我很喜欢他的“出埃及记”（Exodus）和“克罗地亚狂想曲”（Croatian Rhapsody）

时下流行的说法，纯音乐既是正月里来是新春NeW Age音乐，也即是新世纪音乐。

New Age，国内俗称“新世纪音乐”。相对于Classic和POP，New Age只是近些年才兴起的一种音乐形式，但却已迅猛地发展为当代乐坛的一个大流派。它以丰富的音效，华丽的旋律，磅礴的气势，逼真的氛围征服了众多的爱好者，特别是那些狂热的音响发烧友。

60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！

1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。

2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。

3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。

给你一个网址，这里的专辑都是新世纪风格的。推荐班德瑞、神秘园、凯文科恩、恩雅、雅尼、白日梦、上帝之音、森林之歌、科克伦、凯尔特系列、恬静时分、沙拉布莱曼。重点推荐：新世纪音乐鼻祖英格玛，电子音乐之父范吉利斯。

东方的以日本的大师最为著名，喜多郎、神思者、姬神、久石让等等，中国的大量影视作品都采用他们的音乐，听听就知道了，譬如故宫神思、丝绸之路、宋家王朝……，在日本有时候也被称为治愈系音乐。水平之高丝毫不亚于欧洲。中国起步较晚，比较有代表性的人物是何训田和朱哲琴，可以在百度里搜索，感受一下和流行音乐的不同。

这是新世纪音乐网址

http://more.carvetimes.com/musics/showgeshou.ASP?zhuid=14

这些音乐都加到我的日志中了，有详细的音乐评论和下载地址，欢迎你来访问．
我的博客：http://across123.lifepop.com 请多提宝贵意见。谢谢!

神秘园
成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作，与罗尔夫相遇后，由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合即组成了神秘园，罗尔夫深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。罗尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。雪莉有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而罗尔夫是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们用一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。1995年，神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲“夜曲”一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。此后，神秘园的首张专辑“神秘园之歌”随即面世并获得了空前的成功，该唱片在世界各地的销量截止97年底已超过65万张，在美国，他们一跃登上了著名的公告牌“Biilbod新音乐排行榜”，令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。1997年，神秘园的第二张专辑“White stones”推出，这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时，每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。
1。漫步神秘园
2.睡眠曲
3.Elan
4.Nocturne
5.Passacaglia
6.The Reel
7.Song From A Secret Garde
班得瑞
“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，团长奥利佛．史瓦兹(Oliver Schwarz)是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟捻先进的录音工程，曾与为莎拉-布莱曼制作《Time To Say Goodbye》的天王制作人阿历克斯．克里斯坦森合作，制作过不少专辑，但挚爱NEW AGE音乐的他，最终选择了将一身才华奉献给瑞士山林。被称为“世界花园”的瑞士，宛如是造物者从地球彼端分离出来，用以向世人揭示仙境的风光。那几乎像是童话中的一草一木，一景一物，围篱着人间难得纯粹的圣地。 “班得瑞”就是这样一群生活在瑞士山林的音乐精灵。他们从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。团员们必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径，为了数分钟的音效，往往守侯数月之久：团员们更必须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，但也因为如此，班得瑞乐团才能将这些音效栩栩如生地呈现在专辑里。“班得瑞”这个梦幻般的抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动。
1.dreammary
2.Espiritu
3.GOOD NIGHT （晚安）
4.Snowdreams
5.The daylight
6.安妮的仙境
7.晨光
8.春野
9.A WOODLAND NIGHT
10.曙光
11.月神

恩雅
1961年5月17日,恩雅出生在爱尔兰西北部的Gaeltact。原名为Eithne Ni Bhraonain。Eith-ne在爱尔兰语中是"火"的意思，也是Aidan女性化的叫法。但是由于"Eithne"发音与"Enya"相同，为了避免别人将自己名字读错，因此恩雅最终选择"Enya"。
恩雅的音乐生涯真正开始于为David Puttnam的电影“青蛙王子”写配乐。虽然那一次在电影中并没有出现她自己演奏的乐曲，但在电影原声带中却收录了两首恩雅自己演奏的乐曲。这时恩雅决定用“Enya”取代“Eithne”作为她的名字。
1986年，英国BBC-TV开拍一部有六部分反映历史、文化的变革对凯尔特人冲击的纪录片[The Celt]。该片力邀恩雅为其配乐。后来，一部分精选的乐曲以“Enya”为专辑名发行，这是恩雅的第一个专辑，在爱尔兰排行榜仅次于U2的[Joshua Tree]，位居亚军。这是Enya事业起飞的标志。。
1988年恩雅推出首张正式个人专辑[Watermark]，在融合了爱尔兰传统性与高科技现代性的同时，著重和声及气氛、营造出一种超凡脱俗深邃飘渺的意境。从这张专辑开始恩雅树立了自己强烈的个人色彩，并在英国取得了Top5的好成绩。
1992年夏天，由朗霍华执导，汤姆?克鲁斯夫妇主演的超级大片[Far And Away]，以Enya的"Book of Days"做插曲，打入全英Top10。
1992年Billboard年终排行榜上，[Shepherd Moons]与[Watermark]分获年度New Age专辑的冠军与第五名。Enya当之无愧成为New Age音乐之后。
1993年2月，第35届葛莱美奖揭晓，Enya的[Shepherd Moons]拿下最佳New Age专辑奖。
1993年Billboard年终排行榜中，Enya再以[Shepherd Moons]与[Watermark]获得年度New Age专辑冠亚军。
1995年11月，Enya推出新专辑[The Memory Of Trees]，并又在第39届葛莱美奖第二次获得最佳New Age专辑。
1996年，恩雅获得Billboard年终最佳New Age艺人。
在2000年11月1日，Enya推出了新专辑《A Day Without Rain（雨过天晴）》并高踞BillBoard五甲位置数月之久。在2002年的第44届格莱美奖评选中，《A Day Without Rain》再次荣获最佳新世纪音乐专辑大奖，足见广大听众对其喜爱程度。甚至在“911事件”后，很多美国人将这张寓意深刻的专辑作为抚慰自己脆弱心灵的良方。这正是因为Enya不食人间烟火的声音是安抚心灵的最好的精神安慰剂的缘故。
2002年的奥斯卡评选，Enya同样令人刮目相看。由她创作并演唱的影片《指环王》主题歌《May It Be》让人有置身于天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。《指环王》的电影原声大碟被评选为第74届奥斯卡最佳电影原创音乐大奖。
恩雅的歌曲具有浓厚的爱尔兰凯尔特民族音乐的特点，旋律优美而深邃，超凡脱俗，神秘圣洁，给人以无限的遐想。她的声音，只有用“天籁”才能形容。
1.caribbean blue
2 .only-time
3.the memory of trees

其他的：
Dawn of a New Century
THE LUDLOWS－－激情燃烧的岁月插曲
You and Me
悲情缘分－－－人鱼小姐插曲
第五元素
独行
丰硕的早晨 －－－詹姆斯．拉斯特 James
黑色星期天－－－最著名的听后想自杀的歌
横山－－－－－－日本三国志插曲
蝴蝶泉边－－－－葫芦丝
蓝色生死恋－－－钢琴
For The Love Of A Prince－－勇敢的心插曲
new world concerto
reflection
Victory－－－电子猫乐队
安魂曲
罗密欧与朱丽叶
good evening heartache---东京爱情故事插曲
教皇合唱团the first time ever i saw you* **ce
舞动精灵王族-groove coverage - far away from home
自然狂想曲-森林狂想曲
天鹅湖
星空小夜曲
葬花吟－－红楼梦插曲
清秋－－－贾鹏芳（我国著名二胡大师）
もののけ姫（米良美一）
牧羊曲
睡莲－－－贾鹏芳
与你共乘
天空之城
渔舟唱晚…………中央台天气预报歌曲
我自己的你 - －天堂的阶梯插曲
无悔－－－最伤感的歌曲
故乡的原风景

http://www.6bb.com/MusicData/Song/12101.html
都是一些很经典的，我一下字就喜欢了，去听听吧！

四叶草2中的"mood music"有两首喔!
1.fresh love
2.sunny beat

波兰