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丰子恺------美术与人生

　　形状和色彩有一种奇妙的力，能在默默之中支配大众的心。例如春花的美能使
　　人心兴奋，秋月的美能使人心沉静；人在晴天格外高兴，在阴天就大家懒洋洋地。
　　山乡的居民大都忠厚，水乡的居民大都活泼，也是因为常见山或水，其心暗中受其
　　力的支配，便养成了特殊的性情。

　　用人工巧妙地配合形状、色彩的，叫做美术。配合在平面上的是绘画，配合在
　　立体上的是雕塑，配合在实用上的是建筑。因为是用人工巧妙地配合的，故其支配
　　人心的力更大。

　　这叫做美术的亲和力。

　　例如许多人共看画图，所看的倘是墨绘的山水图，诸人心中共起壮美之感；倘
　　是金碧的花蝶图，诸人心中共起优美之感。故厅堂上挂山水图，满堂的人愈感庄敬
　　；房室中挂花鸟图，一室的人倍觉和乐。优良的电影开映时，满院的客座阒然无声，
　　但闻机器转动的微音。因为数千百观众的心，都被这些映画（电影）的亲和力所统
　　御了。

　　雕塑是立体的，故其亲和力更大，伟人的铜像矗立在都市的广场中，其英姿每
　　天印象于往来的万众的心头，默默中施行着普遍的教育。又如入大寺院，仰望金身
　　的大佛像，其人虽非宗教信徒，一时也会肃然起敬，缓步低声。埃及的专制帝王建
　　造七十嫡高的人面狮身大石雕，名之曰“斯芬克司”。埃及人民的绝对服从的精神，
　　半是这大石雕的暗示力所养成的。

　　建筑在美术中形体最大，其亲和力也最大；又因我们的生活大部分在建筑物中
　　度过，故建筑及于人心的影响也最深。

　　例如端庄雅洁的校舍建筑，能使学生听讲时精神集中，研究时心情安定，暗中
　　对于教育有不少的助力。古来帝王的宫殿，必极富丽堂皇，使臣民瞻望九重城阙，
　　自然心生惶恐。宗教的寺院，必极高大雄壮，使僧众参诣大雄宝殿，自然稽首归心。
　　这便是利用建筑的亲和力以镇服人心的。饮食店的座位与旅馆的房间，布置精美，
　　可以推广营业。商人也会利用建筑的亲和力以支配顾客的心。

　　建筑与人生的关系最切，故凡建筑隆盛的时代，其国民文化必然繁荣。希腊黄
　　金时代有极精美的神殿建筑，意大利文艺复兴时代有极伟大的寺院建筑，便是其例。
　　现代欧美的热中于都市建筑，也可说是现代人的文化的表象。
　　眼睛不但和嘴巴相关联，又和其他一切感觉相关联。譬如衣服。原来是为了身体温暖而穿的，但同时又求其质料和形式的美观。譬如房子，原来是为了遮蔽风雨而造的，但同时又求其建筑和布置的美观。可知人生不但用眼睛吃东西，又用眼睛穿衣服用眼睛住房子。古人说：“人之所以异于禽兽者，几希。”我想，这“几希”恐怕就在眼睛里头。

　　人因为有这样的一双眼睛，所以人的一切生活，实用之外又必讲求趣味。一切东西，好用之外又求其好看。一匣自来火，一只螺旋钉，也在好用之外力求其好看。这是人类的特性。人类在很早的时代就具有这个特性。在上古，穴居野处，茹毛饮血的时代，人们早已懂得装饰。他们在山洞的壁上描写野兽的模样，在打猎用的石刀的柄上雕刻图案的花纹，又在自己的身体上施以种种装饰，表示他们要好看；这种心理和行为发达起来，进步起来，就成为“美术。”故美术是为了眼睛的要求而产生的一种文化。故人生的衣食住行，从表面看来好像和眼睛都没有关系，其实件件都同眼睛有关。越是文明进步的人，眼睛的要求越是大。人人都说“面包问题”是人生的大事。其实人生不单要吃，又要看；不单为嘴巴，又为眼睛；不单靠面包，又靠美术。面包是肉体的食粮，美术是精神的食粮。没有了面包，人的肉体要死。没有了美术，人的精神也要死——人就同禽兽一样。

　　上面所说的，总而言之，人为了有眼睛，故必须有美术。现在我要继续告诉你们：一切美术，以图画为本位，所以人人应该学习图画。原来美术共有四种，即建筑、雕塑、图画和工艺。建筑就是造房子之类，雕塑就是塑铜像之类，图画不必说明，工艺就是制造什用器具之类。这四种美术，可用两种方法来给它们分类。第一种，依照美术的形式而分类，则建筑、雕刻、工艺，在立体上表现的，叫做“立体美术”。图画，在平面上表现的，叫做“平面美术”。第二种，依照美术的用途而分类，则建筑、雕塑、工艺，大多数除了看看之外又有实用的（譬如住宅供人居住，铜像供人瞻拜，茶壶供人泡茶），叫做“实用美术”。图画，大多数只给人看看，别无实用的，叫做“欣赏美术”。这样看来，图画是平面美术，又是欣赏美术。为什么这是一切美术的本位呢？其理由有二：第一，因为图画能在平面上作立体的表现，故兼有平面与立体的效果。这是很明显的事，平面的画纸上描一只桌子，望去四只脚有远近。描一条走廊，望去有好几丈长。描一条铁路，望去有好几里远。因为图画有两方法，能在平面上假装出立体来，其方法叫做“远近法”和“阴影法”。用了远近法，

　　一寸长的线可以看成好几里路。用了阴影法，平面的可以看成凌空。故图画虽是平面的表现，却包括立体的研究。所以学建筑、学雕塑的人，必须先从学图画入手。美术学校里的建筑科、雕塑科，第一年的课程仍是图画，以后亦常常用图画为辅助。反之，学图画的人，就不必兼学建筑或雕塑。

　　第二，因为图画的欣赏可以应用在实际生活上，故图画兼有欣赏与实用的效果。譬如画一只苹果，一朵花，这些画本身原只能看看，毫无实用。但研究了苹果的色彩，可以应用在装饰图案上；研究了花瓣的线条，可以应用在磁器的形式上。所以欣赏不是无用的娱乐，乃间接的实用。所以学校里的图画科，尽管画苹果、香蕉、花瓶、茶壶等没有用处的画，但由此所得的眼睛的练习，却受用无穷。

　　因了这两个理由——图画在平面中包括立体，在欣赏中包括用——所以图画是一切美术的本位。我们要有美术的修养，只要练习图画就是。但如何练习，倒是一件重要的事，要请大家注意。上面说过，图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的，实用是真的，故图画练习必要兼顾“真”和“美”这两个条件。具体地说：譬如描一瓶花，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩，不使描错。这是“真”的方面的工夫。同时又须巧妙地配合，巧妙地布置，使它妥贴。这是“美”的方面的工夫。换句话说，我们要把这瓶花描得像真物一样，同时又要描得美观。再换一句话说，我们要模仿花、叶、瓶的形状色彩，同时又要创造这幅画的构图。总而言之，图画要兼重描写和配置、肖似和美观、模仿和创作，即兼有真和美。偏废一方面的，就不是正当的练习法。

　　在中国，图画观念错误的人很多。其错误就由于上述的真和美的偏废而来，故有两种。第一种偏废美的，把图画看作照相，以为描画的目的但求描得细致，描得像真的东西一样。称赞一幅画好，就说“描得很像”。批评一幅画坏，就说“描得不像”。这就是求真而不求美，但顾实用而不顾欣赏，是错误的。图画并非不要描得像，但像之外又要它美。没有美而只有像，顶多只抵得一张照相。现在照相机很便宜，三五块钱也可以买一只。我们又何苦费许多宝贵的钟头来把自己的头脑造成一架只值三五块钱的照相机呢？这是偏废了美的错误。

丰子恺(1989-1975)是我国现代著名的漫画家、文学家和美术、音乐教育家。从1925年开始，丰子恺先生在刊物上发表漫画，在郑振铎任主编的上海《文学周报》上冠以“子恺漫画”的题头连载他的作品，自此，我国绘画史上，漫画作为一个独立的画种出现。而子恺漫画也不胫而走，受到公众的喜爱。朱自清在评价丰先生的画时说：我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画就如一首首的小诗———带核的小诗。丰先生有着深厚的文学功底和艺术修养，他的漫画情趣盎然，富有哲理却又平易近人，具有恒久的艺术魅力，故而，“子恺漫画”问世以来，风靡至今，并远播海外。
有的画如同古诗句的插图，也很平常。一幅画的是一个女青年倚地柳树上，只画背影，标题“月上柳梢头”。但看了使人想起欧阳修词《元夕》中“月上柳梢头”下面一句“人约黄昏后”。看他画的《红了樱桃，绿了芭蕉》会使读过蒋捷那首《舟过吴江》词的人想到“何日归家洗客袍”和“时光容易把人抛”的含义。另一幅画着三个剃光头的人在桌旁，蹲坐吃喝，题为“话桑麻”，一看便知画的是农民生活情趣，从标题会看到孟浩然诗《过故人庄》是“把酒话桑麻”的意境。
首先是它的通俗化、平民化本色，没有一点晦涩、深奥之处，明白晓畅，男女老幼，各种阶层，各个文化层次的人都能看懂。就像他十分推崇的白乐天诗一样，从不卖弄学问，却自有大学问在。丰子恺的作品都取材于现实生活中的身边琐事和细微感触，故十分贴近生活，贴近大众。
其次是丰子恺漫画的基调，能积极、率真地指导人生。无论是歌颂真、善、美，歌颂童心，歌颂生活，歌颂大自然，还是指出社会不公现象，揭露人类卑污心灵，其根本目的是指导读者去怎样做人，怎样理解人生，享受生活。他提倡“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人人所本能；艺术无专家，人人皆生知也”的艺术观。读他的画，你会感觉到艺术就在你的生活中，美就在你身边，它给人以生活的希望和情趣。;
丰子恺在创作漫画时从未忘记艺术作为精神食粮的社会责任感和使命感，他的作品有一种十分严肃的对人生的启迪和指导意义，因此他的漫画基调是引导人生积极向上的。从这一角度而论，丰子恺的漫画当属“载道派”。
然而论丰子恺漫画的才，它又是诗趣横溢、直抒胸臆的“性灵派”。丰子恺被公认为“20世纪中国最像艺术家的艺术家”。在他看来，生活中无处不是艺术。他那能“静观万物，使人心丰富”的艺术天赋，使他的画笔能将一切生活升华到艺术的高度.
他又能融东西洋绘画于一炉，既采用西洋的构图式，运用西洋的解剖、透视、明暗和色彩学，却仍充满传统的画趣和娴熟的国画笔法。他使用传统的笔墨和宣纸，却画出了西洋画法的活泼酣姿，并能融文学与绘画于一炉，真正达到了画中有诗，寥寥数笔，却能蕴含很深的意味。
再则，同样能显示丰子恺漫画才气的是作品功能的全面性和对生活的丰富表现力。丰子恺曾将自己的漫画创作概括为四个时期，即从描写古诗句，到描写儿童相、社会相和自然相。像丰子恺那样能自如地运用漫画来表现如此广阔的生活者，在中国大概还不多见。丰子恺的漫画不仅能针砭时弊、讽刺庸陋，揭露丑恶，更能颂扬真善美，指点迷津，排遣世虑，陶冶性灵。丰子恺先生不仅是中国漫画的开创者，也是漫画的完善者.

有许多幅，画题是一句诗或者一句词，象《卧看牵牛织女 星》，《翠拂行人首》，《无言独上西楼》等等。有两幅， 我至今还如在眼前。一幅是《今夜故人来不来，教人立尽 梧桐影》。画面上有梧桐，有站在树下的人，耐人寻味的 是斜拖在地上的长长的影子。另一幅是《人散后，一钩新月天如水》。画是的廊下栏杆旁的一张桌子，桌子上凌乱 地放着茶壶茶杯。帘子卷着，天上只有一弯残月。夜深了， 夜气凉了，乘凉聊天的人散了－画面表现的正是这些画不出来的情景。