资产评估假设分类:雷诺阿的速写好在哪里？

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画.雷诺阿(Augu ste Renoir， 1841—1919)1841年生于利摩日一个穷裁缝的家里。1846年左右，父亲领着全家到巴黎

谋生，13岁的雷诺阿便被送到瓷器工厂去学习手艺。他最初学画瓷器，后来又画屏风，这项工作使他产生了对绘画的兴趣。1862—

1864年间，雷诺阿入美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在这里，他得以结识了莫奈、巴齐依、西斯莱等印象

主义画家，同他们一起走上印象主义的道路。由于经济困难，雷诺阿没有受到系统的教育，他的画如同他的为人一样，是“平民式

”的、通俗的。青年时期的雷诺阿，把绘画看作是一门手艺，认认真真，孜孜不倦。

雷诺阿有着自己的绘画技巧，这种技巧自然是从他独特的观察方法产生出来的。在雷诺阿的眼中，当物体在光的照耀下展现出

来时，它如同置身水中一样，被空气的反光包围着，我们的眼睛所能够看到的，便是物体周围空气粒子的闪烁和颤动。因此，他使

用细小的笔触使各种色彩错杂在物体与环境交界的地方，而不是像过去的画家们那样，简单地用线条分隔他们。1874年， 他参加第

一届印象主义画展的油画《包厢》，便是这样画成的。它那明暗交错的光影，被人们称为“绘画史上的奇迹”。后来，1876年，他

又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、

桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表

的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美

1881年秋，雷诺阿到意大利游历，他在佛罗伦萨、威尼斯、罗马、那不勒斯等地参观了精美的古典大师们的绘画，产生了祟敬

和仰慕的心理。在给丢朗一吕厄的信中，他说：“我在罗马看了拉斐尔的画，真是妙极了，我早该看到他们。这些画显示了真正的

艺术技巧和智慧， 不像我， 他不追求不可能的东西，但这是美的。”这表明他开始对自己的方法不满。回到法国后， 他痛苦地努

力想改变自己的画法，闭门不出，画了如《休浴的女子》、《市场上》等被称为“新古典式”的作品。显然，这又不太符合雷诺阿

的性格，不久，他又回到了自己的方法上来。晚年， 雷诺阿常常为病魔所苦，但仍以坚强的毅力坚持作画。1912年底，丢朗一吕厄

曾记述道： “他不能走动，甚至不能从椅子上站起来，尽管如此，只要在作画，他仍然精神焕发，脸上充满真正幸福的表情。”这

时期，他画过许多人体，由于风湿病的折磨，他手指僵直，双目也看不清颜色，因此，这些画中的人物常常臃肿肥胖，象烤肉一般

一片通红，很难说雷诺阿自己愿意画成这种样子。他的经纪人丢朗一吕厄先生对此却竭力奉承，这也许是出于商业上的原因。无论

如何，它们同雷诺阿成熟时期的典型风格显然是格格不大的。

提起雷诺阿，令人不禁浮现女性盈盈含笑的妩媚画面，或是孩童纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会，还有阳光下款款起舞的人群......

他的作品呈现一种优雅自然的美，除了最直接的愉悦感受外，不会让人有任何思考性的负担。在他的画中找不到对人生负面的反应与答案。 —恩格斯

参考资料：http://www.luosen.com/cn/mr/renoir.htm