穿越到叶罗丽的耽美文:墨西哥人如何过生日???

墨西哥人则在生日聚会上，会让过生日的孩子蒙上眼睛，拿着棍子敲打从屋面吊下的容器，直到敲 开方止。此时，容器内事先装进的各式糖果、玩具便纷纷掉下来，人们争先恐 后地上前抢夺。
墨西哥人的热情首先表现在对节日的喜爱。除了圣周、圣诞、新年外，他们总是想方设法地庆祝那些在我们眼里无关紧要的节日。墨西哥人，无论男女老少，个个能
歌善舞，一个生日晚会，全家人伴着欢快的民乐，喝着龙舌兰酒，唱唱跳跳开上个两三天。虽然在这里生活时间不长，我已然习以为常了。

　　墨西哥人自称，他们的血液里奔流着音乐。这是一个不能没有歌声的民族。因为，音乐表现了墨西哥民族的习俗、信仰和生存的形式。在西班牙殖民时代以前，土著印第安人在民间祭祀仪式中就创造了原始的音乐和舞蹈形式。他们用陶铃、木鼓、陶土口哨、竹笛和海螺伴奏，又唱又跳，表达他们对神灵的崇拜、敬畏、希望与恐惧之心。这些古老的乐器一直流传至今。在墨西哥印第安人的祭祀仪式和舞蹈中，仍然可以看到由古代演化而来的脚铃、手鼓、笛子和海螺等等。西班牙人和其他民族传来的乐器加强了音乐舞蹈的感染力。

　　征服以后，土著印第安人的音乐与西班牙宗教音乐熔为一炉，不为宗教服务的非世俗音乐是不入流的。直到独立以后，意大利歌剧等真正优秀的欧洲艺术才进入墨西哥，并对墨西哥传统的音乐产生了影响。墨西哥作曲家也吸收了外来音乐的养分，创作出许多更加具有现代节奏的音乐。独立后，源自土著人和非洲黑奴的非宗教性民间音乐如百花齐放似的发展起来，欢快的、喧闹的、诙谐的、浪漫的，不同的地域又有不同的特色。纷繁多样的民间音乐被墨西哥的音乐人表现得淋漓尽致。30年代墨西哥的“音乐诗人”阿古斯丁. 拉腊(Augustin Lara)是最有影响的。是他们推动了墨西哥本国民间音乐的发展。

　　墨西哥是一个充满歌声的国度，墨西哥人民又能歌善舞。墨西哥地域辽阔而地形又多样，兼有戈壁、平原、山岭、高原，东濒加勒比海，西涉太平洋，内陆与海洋文化兼收并蓄，也造就和孕育了纷繁多样的音乐艺术形式。

　　在墨西哥湾、加勒比海沿岸盛行热带音乐，尤其是维拉克鲁斯州（Veracruz）,浸浴着墨西哥湾的万顷碧波，连接着大西洋，因此，这一带的音乐带有浓郁的热带情调。

　　尽管墨西哥没有黑人，但是，热带音乐却是带着黑人音乐的节奏和美洲混血人种的和谐。80年代以来，各种热带音乐在墨西哥的歌坛上格外引人注目。1992年，墨西哥“特莱维萨”(Televisa)电视台摄制了一部成功的电视剧，同名主题歌《马丽亚·梅塞德斯》(Maria Mercedes)由于充满古巴黑人音乐“松蒙图诺”(Sonmontuno)的热带情调，立即受到人们的喜爱，成为热带音乐的经典之作。

　　热带音乐主要分布在加勒比海盆地沿岸国家。因此，热带音乐又被称作加勒比安的列斯群岛---非洲音乐。但是，热带音乐在每一个国家又有不同的名称。在多米尼加共和国被称作“巴恰塔(Bachiata)”；在古巴，叫作“瓜希拉(Guajira)”；在哥伦比亚叫做“加莱隆(Galelon)”；在墨西哥叫做“德锡玛(Decima)”。随着各国音乐的交流，热带音乐又与美国的布鲁斯舞曲与爵士音乐融为一体，形成所谓热带爵士音乐。

　　海洋常常成为不同文化的共同疆界。上世纪末，古巴的博莱罗(bolero)音乐跨洋过海传到墨西哥。这种音乐加入到墨西哥的混血人种文化中，形成了独特的浪漫情调。濒临加勒比海的墨西哥尤卡坦的艺术家们，把这种本来是“舶来品”的音乐，演变成民族音乐的形式，开辟了博莱罗音乐的大众化道路。被称作音乐诗人的尤卡坦作曲家阿古斯丁.拉腊(Augustin Lara)创作的名曲“因波锡勃莱”(lmposible)，被认为是博莱罗音乐的典范，在世界乐坛上引起注意，使得博莱罗音乐带着墨西哥人民的追求走向了世界。从40年代开始，墨西哥人民又创造了三重奏的音乐形式，更加淋漓尽致地表现了博莱罗音乐的内涵，直到目前，仍然盛行不衰。

　　从17世纪末开始，在墨西哥湾沿岸地区，诞生了一种农民音乐，叫作“松哈罗乔”。从事创作和演唱这种音乐的人中有许多民间歌手，民间诗人。这一地区，在将近两个世纪的漫长岁月里，还孕育了与“松哈罗乔”风格相近的另一种音乐表现形式，叫做“乌阿潘戈”(Huapanga)，这是印第安人土著艺术与西班牙移民后裔的民间文艺结合而产生的音乐。在墨西哥辽阔的原野上，还产生了独特的庄园音乐，他们叫做“朗切罗”(Ranchero)，描绘田园风光，高山流水，女人的美貌，叙述动人的爱情与悲剧，抒发田间劳动的情怀，农民的贫困，他们的小木屋与茅舍。因此，“朗切罗”成为墨西哥民间歌曲的表现形式。

　　但是，在现代民间歌曲中，还有一支被称作“巴拉达”(Balada)的，主要是爱情歌曲或者浪漫歌曲。60年代时，一些新歌手与众不同地表演“巴拉达”歌曲，形成一股新歌潮流，叫做“巴拉迪斯塔斯”。他们中新人辈出，群星灿烂。阿尔曼多·曼萨内罗，何塞·何塞，埃斯特拉·努涅斯，卢比塔·德阿里西奥，何塞· 马丽亚·纳波莱昂，杜尔塞，埃斯特莱伊塔，克里丝塔尔，安娜·加布里埃尔等等，他们受到不同年龄层次的人们共同的喜爱，但是，近年来，年青人又热衷于一种叫做“翁达---格鲁佩拉”的演唱方式，不再是由一位歌星演唱，而是由参加者一起歌唱、舞蹈。

　　墨西哥在音乐方面享誉世界的可以说是马里亚奇音乐了。这是墨西哥民间音乐的代表，因为马里亚奇是关于墨西哥这个民族的史诗般的乐声，也是各种乐器的综合表现。墨西哥人说，如果有一天马里亚奇的歌声停止了，墨西哥这个民族也就不存在了。

　　通常，马里亚奇乐队包括吉它，小提琴，大吉它、小号。最初，马里亚奇是科利马、哈利斯科、纳亚里特等墨西哥西部地区的民间音乐表演，后来才流行到墨西哥城和全国各地。马里亚奇音乐造就了许多男女歌手。也使民间音乐更广泛地流传开来。

　　马里亚奇音乐无论在节奏还是服装方面都是最具有墨西哥特色的。职业马里亚奇歌手的服装也与众不同；男歌手身着恰罗骑士服装，头上戴个圆帽，紧身的牛仔服、牛仔裤上钉着耀眼的金属扣；女歌手身着“奇纳波勃拉纳”裙服，特点是上身有许多褶边，下摆很大。明快的节奏、鲜艳的色彩，都是墨西哥音乐中不可或缺的重要元素。所谓“奇纳波勃拉纳”(China Poblana)就是传说中的“中国纺织姑娘”的宽边裙服。只要表演马里亚奇，一声唿哨，随着台上演员宽边裙服的摆动，台下观众顿时就如痴如醉。

　　马里亚奇歌手的杰出代表之一是彼德罗·因方特(Pedro Infante)。1957年，他因飞机失事不幸逝世，但是，他至今仍然是墨西哥不同年龄层次的人们共同的偶像。近半个世纪以来，墨西哥著名女歌唱家洛拉·贝尔特朗(Lora Beltran)一直被称作墨西哥“庄园歌女王”。她演唱的许多马里亚奇歌曲受到墨西哥全民的欢迎，并享有国际声誉。因此，她也被认为是马里亚奇音乐最出色的歌唱家可以说，由于她的出色的演绎，才使得许多马里亚奇歌曲成为墨西哥音乐的典范。

　　“哈拉拜·塔巴蒂奥”(Jarabe Tapatio)，“瓜达拉哈拉”(Guadalajara)，“西埃林多·林多”（Cienlido Lindo,意为“美丽的小夜空”），“拉斯马尼亚尼塔斯”(Las Mananitas)等等，都已经成为墨西哥音乐的经典。其中“拉斯马尼亚尼塔斯”是最具传统的。这支歌名的意思是“早晨的歌”。它的不同版本都已经流传了200多年之久，反映了墨西哥在西班牙殖民时代的生活习俗。歌中唱道：“这是早晨的歌声，歌唱着生命与生活；这是美好的歌声，它唤醒了你，瞧，黎明来到，百鸟为你歌唱。在这美好的早晨，我给你带来问候，我们一起来到这儿问候，内心充满了喜悦。祝福你，从你诞生的那一天起。”这是庆祝周年与生日的歌，直到现在，每一个墨西哥人过生日的时候，或者是在墨西哥朋友中过生日的外国人，都会听到周围的人为他唱这支歌。墨西哥朋友也曾在我生日的时候为我唱这支歌。听着这支歌，真的感到由衷的激动。

　　墨西哥人不能没有歌声，就像生活中不能没有面包和盐一样。马里亚奇音乐就是生活中的色彩。在民间节庆中，总是少不了马里亚奇。我曾在朋友的家宴中，和一些民间节庆中欣赏过马里亚奇。当马里亚奇音乐响起的时候，身着墨西哥民间服饰的青年男女就会翩翩起舞，欢快的节奏，使所有的人都会深深受到感染。1987年3月，我随同温家宝同志率领的中国共产党友好代表团去古城瓜纳华托访问。东道主热情地邀请我们夜游古城。马里亚奇乐队用歌声沿途伴随着，我们手中握着特制的白瓷酒壶，沿着古城崎岖的小路，边听、边饮、边走，充满了情调，令人终生难忘。

　　在墨西哥城市中心的“加尔瓦尔蒂广场”上，每天晚上都聚集着几十支马里亚奇乐队，为游客演奏热情、欢快的马里亚奇音乐。热恋的男女青年，常常来到这里为情侣点一支歌，赛过一束芬芳的鲜花。当然，还有一种古老的，至今仍然流行的做法。小伙子请一支马里亚奇乐队，趁着皎洁的月光，到心爱的人窗外演奏一首歌，送上一片真挚的情意。

　　一位音乐哲学家说过这样的话：“在沉默之后，最能表达而又不可表达的就是音乐。”马里亚奇，是墨西哥人民对生活的追求、热爱与歌颂。可以说，只要墨西哥存在一天，就有马里亚奇音乐。

在墨西哥，生日那天要尽可能早地致以祝贺，以图吉利。过生日的人常常在半夜被祝寿的朋友叫醒。