宫斗群的名字和介绍:求名家现代诗及赏析

王晓维
乡色酒

舒兰

三十年前

你从柳树梢头望我

我正年少

你圆

人也圆

三十年后

我从椰树梢头望你

你是一杯乡色酒

你满

乡愁也满

【赏析】

这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。

诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。

乡愁

席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

【赏析】

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。（王晓维）

乡 愁

余光中

小时候 后来啊

乡愁／是一枚／小小的／邮票 乡愁/是一方／矮矮的／坟墓

我/在这头 我／在外头

母亲／在那头 母亲／在里头

长大后 而现在

乡愁／是—张／窄窄的／船票 乡愁/是一湾/浅浅的／海峡

我/在这头 我／在这头

新娘/在那头 大陆／在那头

三、分析、解读课文。

1．乡愁原本是一种非常抽象的情感，而诗要讲究形象性，这首诗是怎样把抽象的乡愁 明确：诗人把乡愁投射于“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个具体可感的对象上，采用了日诗歌创作中常用的一种技巧：托物寄情。 -

2．这四种对象前表修饰、限制的形容词和数量词有什么特点?它们共同突出了这四样东西的什么特征?在诗中有什么表达效果?

明确：“一枚”“一张”“—方”“—湾”四个数学量词和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅”的”四个形容词都以一种看似轻描淡写的方式，把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。

3．很明显，这首诗是以时间的变化、推移来组织全课的，全诗共四节，对应的是四个人生阶段：小时候——长大后——后来——现在。诗人为这四个人生阶段分别找了一个最能表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。那么，它们分别表达了怎样的乡愁呢?

明确：小时候母子分离对母亲的思念，长大后夫妻分离对妻子的思念；后来母子死别再也无法沟通的思念；现在游子与大陆分离对故土的思念。这四节诗层层推进，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。

乡 愁

席慕蓉

故乡的歌／是—支/清远的笛

总在/有月亮的晚上／响起

故乡的面貌/却是一种/模糊的怅惘

仿佛/雾里的/挥手别离

别离后

乡愁／是一棵／没有年轮的树

永不／老去

．诗中运用厂哪些形象来表现抽象的乡愁?

明确：月夜的笛声、雾里的挥手别离和没有年轮的树这三种形象采表现乡愁。

2．第一节对故乡月夜笛声的描写营造了怎样的氛围，饱含着诗人何种情愫?

明确：营造出—种缓慢低回凄清的氛围，指出故乡的生活在诗人心中的感觉，“看月亮，思故乡”，表明自己的故乡情结。

3．第二节写故乡的面貌，诗人连用了两个虚实结会的比喻。请问哪个比喻是虚，哪个是实?它们是怎样组合起来的?有怎样的表达效果?

明确：故乡的面貌—一模糊的怅恫——雾里的挥手别离

(虚) (虚) (实)

诗人首先以虚写虚，把故乡的面貌比喻成一种模糊的怅悯，并参进了通感手法，写出了诗人离别故乡后怅惘的心情。然后诗人又以实注虚，把故乡的“面貌”和“怅惘”的心情比作“雾里的挥手别离”这—非常具有画面感、形象性的场景，突出自己离别故乡时的依依不舍。比喻独特新颖，意蕴丰富。

4．第三节的比喻有什么特征?有何表达效果?

明确：这是一个富有创造性的比喻。现实中并没有永不老去的没有年轮的树，诗人用这种不可能的事情来作比，只是为了说明：乡愁在心中永远挥之不去，与己同在。这是诗歌艺术中“无理有情”的手法。充分表达了自己的思乡之情

再别康桥 (徐志摩)

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。
情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！
作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。

情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！”诗人对康桥的情确如水一样清澈！

谎言与幸福

作者：天使羽翼

当寂寞开始变成孤独
我找回了自己
我知道我要做的事很多
当勇敢开始变成坚强
我遇见了你
我知道自己将为你停留

当欢笑开始变成默契
我看到你久违的笑颜
我知道自己深深被你吸引
当思念开始变成相思
我学会了沉默
我知道再也逃不开你的眼睛

当喜欢开始变成爱情
我分明看到你眸中的光
我知道你也无法自拔
当时间开始变成守候
我选择离开
我知道我给不了你幸福

当美梦开始变成泡沫
我独尝放弃
我知道应该放你自由
当谎言开始变成痛苦
我已经开始隐藏
我知道除了逃我别无办法