论历史 布罗代尔 pdf:如何编曲？

如何编曲

学电脑音乐，除了应具备电脑知识外，最重要的就是音乐知识了。初学者往往对此摸不着头脑，其实它也是有矩可循的。我们在听音乐的时候，为什么能感觉到有各种风格呢？这就是编曲的作用了。一首歌曲无非有四部分组成：主旋律、低音、和声节奏。这也就是乐队一般由四个人组成的原因。由吉他手担当旋律或和声，贝司手作低音，键盘为旋律、过门及和声，架子鼓掌握节奏。

一首音乐作品编配的好坏直接关系到音乐的表达。如果说音乐的骨架是节奏的话，那么音乐的肉体就是和声了，可见和声的作用是多么重要。

和声说白了就是和弦。目前知道的和弦有上百种，我们如何才能使用好它们，就是和声学的目的。传统和声学中常用罗马字母Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ来表示和弦的性质，这里有它的优势，就是可以不分什么调，但看起来不大方便，因此我们不采用这种方法，我们用比较好懂的吉他和弦符号来标记，如 C、D、E、F、G、A、B。

注：在你学习以上内容时请先学习一下和弦的定义。如：C表示大三和弦，Cm表示小三和弦，C7表示七和弦等等。

我们在给一首歌配和弦时，应先分析一下歌曲的风格、调式、调性，这样我们能够掌握歌曲的总体。一般来说：如果歌曲为大调歌曲（歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲），我们应该在歌曲的第一和最后一小节配上主和弦，如在C大调中我们配C和弦。而在歌曲的倒数第二小节陪属（七）和弦倒数第三小节陪下属和弦。但这只是一般规律，具体配什么和弦还得是组成音而定。另外，就是关于和弦密度的问题，到底一小节配多少和弦才算合适呢？一般说来，它主要取决于歌曲的速度，较快的歌曲和弦变换不要过快，这样容易引起歌曲浑浊的感觉；相反，速度较慢的歌曲应把和弦配的活跃一些，这样使别人感觉有新意。当然这也是一般性规律具体问题具体分析。

下面谈谈和弦的选择：

和弦有那么多种，如何才能从中挑出合适的和弦呢？最基本也是最重要的一点是要满足组成音的要求，只有旋律与所配和弦协和才好听。我们下面提供几条原则供大家选择：

要以强拍上的音为先，兼顾弱拍。所谓强拍是指小节中的第一拍（和第三拍，在四拍中）（和第四拍，在六拍中）。例如：1 12 3 4|此小节可配C和弦，弱拍上的音可做为经过音不与考虑。

尽量以每拍第一个音为先。如：1 12 3 34 |此小节可配C和弦。

以整小节中出现的最多的音为准。如：33 35 6 35 |此小节可配C和弦。

要考虑所选和弦的功能性。例如：2 21 21 23 |5 - - - |我们给第一小节配D（D7）和弦，第二小节配G和弦，使得D和弦强烈倾向G和弦得到满足。

注：一般说来和弦中四五度倾向最好，它使得音乐一直发展下去，其次是三六度倾向，第三位是二七度。可以得出这样的结论，尽量使用四五度关系的和弦。以下给出了四五度关系倾向表：

C- F- B- E- A- D- G- C

上面只给出了关系倾向，再实际运用中可以把它们换成相应的小和弦，七和弦，五和弦（去掉三音的三和弦），六和弦（在五音上加一个大二度音）等。但需要说明的是以上规律只代表一般，应该活学活用。

其实音乐也是一个灵感问题，有时大脑中会突然冒出一些想法。和弦编配的好坏只有在歌曲中才能体现出来，就让歌曲本身来评判吧！ 以上介绍了编配和弦的一些规律，其实和声有了，低音自然就出来了，一般说来，低音由和弦根音担当，这样可体现和弦的性质。至于节奏方面鼓和镲是经常使用的打击乐器，它们是整个音乐的骨架，也是他们体现着歌曲的节奏。

总之，编曲是一件很难的事情，真正学好它非常不容易，这就要求我们不断的在实际中应用、创新，因为没有创新，任何事都不会发展