不耻相师的相:谁能说说一些有关阿炳的故事，还有二泉映月

中国民间音乐最凄凉的声音_阿炳的故事

往来青楼 曾食鸦片 回眸瞎子阿炳的惨淡人生 阿炳生前的照片来自于当时日寇占领无锡期间所发的“良民证”。它是阿炳本人一生中照过的唯一的一张照片。54年前，一个叫华彦均的无锡艺人吐血病故，尽管他妻子在29天后紧随的死让邻里多少唏嘘了一阵，但也仅此而已，因为在大家看来，这不过是一起屡见不鲜的不务正业者的潦倒——少年得志就一时形骸放浪，结果烟花巷弄瞎了眼，鸦片烟败尽了家，落得一辈子卖艺讨生活。除了偶尔让不听话的半大孩子惹得当家长的唠叨起这个能拉几下二胡的瞎子的不甚光彩的过去以外，还有谁会记得他呢——如果不是在最后三个月里生命的掌纹有了一次意外的分*，有谁会记得他的不寻常，记得他就是创作了《二泉映月》的阿炳。在二十岁老去电影大师费里尼曾经遇到过一位行止怪异的邻居，常见他在早晨穿着睡袍走出来，随手关上房门，静静地停在那儿，接着又猛地打开门并把头探进去。有一天大师实在耐不住好奇心，终于走过去问这个邻居为何要这么做，那人回答说：“我是在闻自己的房间里有没有老去的气息。”

有人说阿炳的老随处都嗅得到，在打结的琴弦上，一条腿的脏墨镜背后，甚至是阿炳这个称呼里。他的父亲叫华清和，无锡一所道观的主事，他的母亲自然没有明媒正娶，且在阿炳很小时就给族人逼死了，在道观里长大的他只能称生父为师傅，自然也很少有人当面叫他华彦均的。总被唤做阿炳的他26岁上成了道观的新当家，得了家传衣钵的阿炳将法事经营得红红火火，据说一年的进饷足够两年花，无锡城里也是羡煞人的。可有谁想到一个少年得志的他却在20岁上忽然透出一身朽气。

费里尼说，所谓“老”，一定是你身上的什么东西破了。26岁的阿炳却是满眼光鲜的，打结的弦子和一条腿墨镜还是以后的事。尽管当演奏时也不乏围上来嚷着要出大价钱点他曲子的，可通常都是他们这些乐工仰着脸，即使最热烈的赞赏也不会跃过他们的肩的。如果在20岁就老去，那一定是你不再对越过头顶的一切有所指望。无论是阿炳还是无锡城里的看客，都当那是一份差事、一个活儿，而不是所谓音乐，就像将阿炳唤做华彦均，不仅乱了习惯，还惹出不少尴尬。于是习惯了阿炳这个称呼的他也按大多看客都想得出的方式挥霍起了自己的好日子，花柳场里弄瞎了眼睛，吸鸦片又上了瘾，上世纪二十年代不到30岁的阿炳就已沦落街头，看上去和后来50岁的样子已无大分别。

一生只活90天 阿炳的浸淫声色与后来的传世绝响令我们很多关于人生艺术的判断都显得有些暧昧。不同于弘一法师阅尽人间后的空明禅意，也不同于另一位民乐大师刘天华天道酬勤的艰难历练，他的完全市井的生活如何将那么多曼妙融入一弦一曲之中？或许这是仅有的一次音乐史上的意外，就像阿炳那充满意外的人生，青春得意时意外地瞎了眼睛，默默无闻了两万多个日子后，居然在生命的最后90天一鸣惊人。

事实上，此前也有一些机会可令一切改变。就在阿炳沦落街头的时候，同时代的另一位民乐大师刘天华就曾多次到江苏采风，向民间寻谱，不可思议的是，两位大师竟从未有缘相遇，四十年代初他还谢绝了黎松寿代为安排在上海的一次录音，据说唱片公司要收他们5美元，而这位黎先生就是师从刘天华的一位门生。时间到了1949年的春天，与阿炳熟识的黎松寿到南京就学于刘天华大师的大弟子储师竹，一次练习手指时无意拉了在阿炳那儿听到的一个旋律，不想老师马上追问音乐的来历，得到的回答是：“无锡一个卖艺的，瞎子阿炳。”
1950年9月2日晚，几位音乐界的好心人找来一台钢丝录音机和一把二胡，在根本不知录音为何物的情况下，阿炳拉了好几首曲子，其中第一首便是后来的《二泉映月》，录音23天后，阿炳有了第一次登台演出的机会。三个月后，吐血病故。据说阿炳会拉的作品有300多部，而那次录音的钢丝只够刻上六首。

阿炳的传世作品：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》文

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
中国民间音乐最凄凉的声音_阿炳的故事

往来青楼 曾食鸦片 回眸瞎子阿炳的惨淡人生 阿炳生前的照片来自于当时日寇占领无锡期间所发的“良民证”。它是阿炳本人一生中照过的唯一的一张照片。54年前，一个叫华彦均的无锡艺人吐血病故，尽管他妻子在29天后紧随的死让邻里多少唏嘘了一阵，但也仅此而已，因为在大家看来，这不过是一起屡见不鲜的不务正业者的潦倒——少年得志就一时形骸放浪，结果烟花巷弄瞎了眼，鸦片烟败尽了家，落得一辈子卖艺讨生活。除了偶尔让不听话的半大孩子惹得当家长的唠叨起这个能拉几下二胡的瞎子的不甚光彩的过去以外，还有谁会记得他呢——如果不是在最后三个月里生命的掌纹有了一次意外的分*，有谁会记得他的不寻常，记得他就是创作了《二泉映月》的阿炳。在二十岁老去电影大师费里尼曾经遇到过一位行止怪异的邻居，常见他在早晨穿着睡袍走出来，随手关上房门，静静地停在那儿，接着又猛地打开门并把头探进去。有一天大师实在耐不住好奇心，终于走过去问这个邻居为何要这么做，那人回答说：“我是在闻自己的房间里有没有老去的气息。”

有人说阿炳的老随处都嗅得到，在打结的琴弦上，一条腿的脏墨镜背后，甚至是阿炳这个称呼里。他的父亲叫华清和，无锡一所道观的主事，他的母亲自然没有明媒正娶，且在阿炳很小时就给族人逼死了，在道观里长大的他只能称生父为师傅，自然也很少有人当面叫他华彦均的。总被唤做阿炳的他26岁上成了道观的新当家，得了家传衣钵的阿炳将法事经营得红红火火，据说一年的进饷足够两年花，无锡城里也是羡煞人的。可有谁想到一个少年得志的他却在20岁上忽然透出一身朽气。

费里尼说，所谓“老”，一定是你身上的什么东西破了。26岁的阿炳却是满眼光鲜的，打结的弦子和一条腿墨镜还是以后的事。尽管当演奏时也不乏围上来嚷着要出大价钱点他曲子的，可通常都是他们这些乐工仰着脸，即使最热烈的赞赏也不会跃过他们的肩的。如果在20岁就老去，那一定是你不再对越过头顶的一切有所指望。无论是阿炳还是无锡城里的看客，都当那是一份差事、一个活儿，而不是所谓音乐，就像将阿炳唤做华彦均，不仅乱了习惯，还惹出不少尴尬。于是习惯了阿炳这个称呼的他也按大多看客都想得出的方式挥霍起了自己的好日子，花柳场里弄瞎了眼睛，吸鸦片又上了瘾，上世纪二十年代不到30岁的阿炳就已沦落街头，看上去和后来50岁的样子已无大分别。

一生只活90天 阿炳的浸淫声色与后来的传世绝响令我们很多关于人生艺术的判断都显得有些暧昧。不同于弘一法师阅尽人间后的空明禅意，也不同于另一位民乐大师刘天华天道酬勤的艰难历练，他的完全市井的生活如何将那么多曼妙融入一弦一曲之中？或许这是仅有的一次音乐史上的意外，就像阿炳那充满意外的人生，青春得意时意外地瞎了眼睛，默默无闻了两万多个日子后，居然在生命的最后90天一鸣惊人。

事实上，此前也有一些机会可令一切改变。就在阿炳沦落街头的时候，同时代的另一位民乐大师刘天华就曾多次到江苏采风，向民间寻谱，不可思议的是，两位大师竟从未有缘相遇，四十年代初他还谢绝了黎松寿代为安排在上海的一次录音，据说唱片公司要收他们5美元，而这位黎先生就是师从刘天华的一位门生。时间到了1949年的春天，与阿炳熟识的黎松寿到南京就学于刘天华大师的大弟子储师竹，一次练习手指时无意拉了在阿炳那儿听到的一个旋律，不想老师马上追问音乐的来历，得到的回答是：“无锡一个卖艺的，瞎子阿炳。”
1950年9月2日晚，几位音乐界的好心人找来一台钢丝录音机和一把二胡，在根本不知录音为何物的情况下，阿炳拉了好几首曲子，其中第一首便是后来的《二泉映月》，录音23天后，阿炳有了第一次登台演出的机会。三个月后，吐血病故。据说阿炳会拉的作品有300多部，而那次录音的钢丝只够刻上六首。

阿炳的传世作品：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》文

生平简介

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
中国民间音乐最凄凉的声音_阿炳的故事

往来青楼 曾食鸦片 回眸瞎子阿炳的惨淡人生 阿炳生前的照片来自于当时日寇占领无锡期间所发的“良民证”。它是阿炳本人一生中照过的唯一的一张照片。54年前，一个叫华彦均的无锡艺人吐血病故，尽管他妻子在29天后紧随的死让邻里多少唏嘘了一阵，但也仅此而已，因为在大家看来，这不过是一起屡见不鲜的不务正业者的潦倒——少年得志就一时形骸放浪，结果烟花巷弄瞎了眼，鸦片烟败尽了家，落得一辈子卖艺讨生活。除了偶尔让不听话的半大孩子惹得当家长的唠叨起这个能拉几下二胡的瞎子的不甚光彩的过去以外，还有谁会记得他呢——如果不是在最后三个月里生命的掌纹有了一次意外的分*，有谁会记得他的不寻常，记得他就是创作了《二泉映月》的阿炳。在二十岁老去电影大师费里尼曾经遇到过一位行止怪异的邻居，常见他在早晨穿着睡袍走出来，随手关上房门，静静地停在那儿，接着又猛地打开门并把头探进去。有一天大师实在耐不住好奇心，终于走过去问这个邻居为何要这么做，那人回答说：“我是在闻自己的房间里有没有老去的气息。”

有人说阿炳的老随处都嗅得到，在打结的琴弦上，一条腿的脏墨镜背后，甚至是阿炳这个称呼里。他的父亲叫华清和，无锡一所道观的主事，他的母亲自然没有明媒正娶，且在阿炳很小时就给族人逼死了，在道观里长大的他只能称生父为师傅，自然也很少有人当面叫他华彦均的。总被唤做阿炳的他26岁上成了道观的新当家，得了家传衣钵的阿炳将法事经营得红红火火，据说一年的进饷足够两年花，无锡城里也是羡煞人的。可有谁想到一个少年得志的他却在20岁上忽然透出一身朽气。

费里尼说，所谓“老”，一定是你身上的什么东西破了。26岁的阿炳却是满眼光鲜的，打结的弦子和一条腿墨镜还是以后的事。尽管当演奏时也不乏围上来嚷着要出大价钱点他曲子的，可通常都是他们这些乐工仰着脸，即使最热烈的赞赏也不会跃过他们的肩的。如果在20岁就老去，那一定是你不再对越过头顶的一切有所指望。无论是阿炳还是无锡城里的看客，都当那是一份差事、一个活儿，而不是所谓音乐，就像将阿炳唤做华彦均，不仅乱了习惯，还惹出不少尴尬。于是习惯了阿炳这个称呼的他也按大多看客都想得出的方式挥霍起了自己的好日子，花柳场里弄瞎了眼睛，吸鸦片又上了瘾，上世纪二十年代不到30岁的阿炳就已沦落街头，看上去和后来50岁的样子已无大分别。

一生只活90天 阿炳的浸淫声色与后来的传世绝响令我们很多关于人生艺术的判断都显得有些暧昧。不同于弘一法师阅尽人间后的空明禅意，也不同于另一位民乐大师刘天华天道酬勤的艰难历练，他的完全市井的生活如何将那么多曼妙融入一弦一曲之中？或许这是仅有的一次音乐史上的意外，就像阿炳那充满意外的人生，青春得意时意外地瞎了眼睛，默默无闻了两万多个日子后，居然在生命的最后90天一鸣惊人。

事实上，此前也有一些机会可令一切改变。就在阿炳沦落街头的时候，同时代的另一位民乐大师刘天华就曾多次到江苏采风，向民间寻谱，不可思议的是，两位大师竟从未有缘相遇，四十年代初他还谢绝了黎松寿代为安排在上海的一次录音，据说唱片公司要收他们5美元，而这位黎先生就是师从刘天华的一位门生。时间到了1949年的春天，与阿炳熟识的黎松寿到南京就学于刘天华大师的大弟子储师竹，一次练习手指时无意拉了在阿炳那儿听到的一个旋律，不想老师马上追问音乐的来历，得到的回答是：“无锡一个卖艺的，瞎子阿炳。”
1950年9月2日晚，几位音乐界的好心人找来一台钢丝录音机和一把二胡，在根本不知录音为何物的情况下，阿炳拉了好几首曲子，其中第一首便是后来的《二泉映月》，录音23天后，阿炳有了第一次登台演出的机会。三个月后，吐血病故。据说阿炳会拉的作品有300多部，而那次录音的钢丝只够刻上六首。

阿炳的传世作品：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》文

生平简介

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心

笔者听过很多海外侨胞公开课，很多教师直接地或间接地把民间音乐家阿炳的传世名作《二泉映月》作为音乐欣赏教材。并将《二泉映月》与水、月联系在一起，有的说作品表现的是夜阑人静，泉清夜冷的意境；还人有说，作品描写的是无锡“天下第二泉”。因为阿炳生前经常在惠山的亭子旁拉琴。其实，《二泉映月》是阿炳在苦难的一生中，用血和泪、用心拉出来的“自度曲”。

《二泉映月》这首世界名曲，原本就是一首“无标题音乐”，很多人对它并不了解。从曲名看，它似乎是以描写景色为主的标题性音乐作品。其实它的曲名是由著名的音乐学家杨荫浏先生及著名的女音乐学家曹安和先生和阿炳一起即兴商定的，曲名与乐曲的内容并无多少内在的联系。关于曲名的由来，杨荫浏先生和曹安和先生还有一段回忆。

杨荫浏先生与曹安和先生原是兄妹，同出生在江南小城无锡，长在无锡，可以说与阿炳是地地道道的“老乡”。杨先生和曹先生都是从小学习演奏各种民族乐器，在这一点上与阿炳又是相同的。另外杨荫浏先生的启蒙老师，就是邻居的道教小乐手颖泉。在这一点上杨先生与阿炳又是相同的，不仅有共同的语言，还可以切磋和探讨博大精深的道教音乐。而且，杨荫浏一生中有过三次向阿炳请教的机会。杨先生和曹先生是音乐学院的著名专家学者，没有坐在书房里，没有坐在办公室是闭门著书立传。他们于1950年的夏天回到了家乡无锡，拜访了当时默默无闻的民间音乐家阿炳，做了一件在我认为音乐史上功德无量的大好事，留给后人的是无价的精神财富。

当年杨先生和曹先生去请阿炳录音时，阿炳当时的处境十分艰难。阿炳回答说：“我不奏音乐已经有两年了，我的技术荒疏的太久了，让我练上三天再演奏吧！”在录音现场，老式的钢丝录音机在吱吱地转，全场鸦雀无声。当阿炳拉完第一首二胡曲时，几个人同时鼓起掌来。杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这首曲子是没有名字的，用二胡信手拉来，久而久之，就成了这个样子。”杨先生又问：“你经常在什么地方拉”？阿炳回答：“我经常在街头拉也在惠山拉过”。杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧”。曹先生接着说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它《二泉印月》呢？杨先生接着说：“印”字抄袭的不够好，我们无锡有个映河山，就叫它《二泉映月》吧！”阿炳当即点头同意默认下来。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。

任何事物都不是孤立的，因此，我们决不能孤立地看《二泉映月》的曲名，更应该了解阿炳的身世。阿炳原名叫“华颜钧”，1893年生于无锡。在旧社会苦苦挣扎，生活在社会最底层，为了生存受尽人间的苦难。无锡的老人回忆，在旧社会每当听到阿炳的琴声，人们就会叹息道，可怜的阿炳又来了，他有拉不完的怨，他有拉不完的恨。世界著名指挥大师小泽征尔，听?

中国民间音乐最凄凉的声音_阿炳的故事

往来青楼 曾食鸦片 回眸瞎子阿炳的惨淡人生 阿炳生前的照片来自于当时日寇占领无锡期间所发的“良民证”。它是阿炳本人一生中照过的唯一的一张照片。54年前，一个叫华彦均的无锡艺人吐血病故，尽管他妻子在29天后紧随的死让邻里多少唏嘘了一阵，但也仅此而已，因为在大家看来，这不过是一起屡见不鲜的不务正业者的潦倒——少年得志就一时形骸放浪，结果烟花巷弄瞎了眼，鸦片烟败尽了家，落得一辈子卖艺讨生活。除了偶尔让不听话的半大孩子惹得当家长的唠叨起这个能拉几下二胡的瞎子的不甚光彩的过去以外，还有谁会记得他呢——如果不是在最后三个月里生命的掌纹有了一次意外的分*，有谁会记得他的不寻常，记得他就是创作了《二泉映月》的阿炳。在二十岁老去电影大师费里尼曾经遇到过一位行止怪异的邻居，常见他在早晨穿着睡袍走出来，随手关上房门，静静地停在那儿，接着又猛地打开门并把头探进去。有一天大师实在耐不住好奇心，终于走过去问这个邻居为何要这么做，那人回答说：“我是在闻自己的房间里有没有老去的气息。”

有人说阿炳的老随处都嗅得到，在打结的琴弦上，一条腿的脏墨镜背后，甚至是阿炳这个称呼里。他的父亲叫华清和，无锡一所道观的主事，他的母亲自然没有明媒正娶，且在阿炳很小时就给族人逼死了，在道观里长大的他只能称生父为师傅，自然也很少有人当面叫他华彦均的。总被唤做阿炳的他26岁上成了道观的新当家，得了家传衣钵的阿炳将法事经营得红红火火，据说一年的进饷足够两年花，无锡城里也是羡煞人的。可有谁想到一个少年得志的他却在20岁上忽然透出一身朽气。

费里尼说，所谓“老”，一定是你身上的什么东西破了。26岁的阿炳却是满眼光鲜的，打结的弦子和一条腿墨镜还是以后的事。尽管当演奏时也不乏围上来嚷着要出大价钱点他曲子的，可通常都是他们这些乐工仰着脸，即使最热烈的赞赏也不会跃过他们的肩的。如果在20岁就老去，那一定是你不再对越过头顶的一切有所指望。无论是阿炳还是无锡城里的看客，都当那是一份差事、一个活儿，而不是所谓音乐，就像将阿炳唤做华彦均，不仅乱了习惯，还惹出不少尴尬。于是习惯了阿炳这个称呼的他也按大多看客都想得出的方式挥霍起了自己的好日子，花柳场里弄瞎了眼睛，吸鸦片又上了瘾，上世纪二十年代不到30岁的阿炳就已沦落街头，看上去和后来50岁的样子已无大分别。

一生只活90天 阿炳的浸淫声色与后来的传世绝响令我们很多关于人生艺术的判断都显得有些暧昧。不同于弘一法师阅尽人间后的空明禅意，也不同于另一位民乐大师刘天华天道酬勤的艰难历练，他的完全市井的生活如何将那么多曼妙融入一弦一曲之中？或许这是仅有的一次音乐史上的意外，就像阿炳那充满意外的人生，青春得意时意外地瞎了眼睛，默默无闻了两万多个日子后，居然在生命的最后90天一鸣惊人。

事实上，此前也有一些机会可令一切改变。就在阿炳沦落街头的时候，同时代的另一位民乐大师刘天华就曾多次到江苏采风，向民间寻谱，不可思议的是，两位大师竟从未有缘相遇，四十年代初他还谢绝了黎松寿代为安排在上海的一次录音，据说唱片公司要收他们5美元，而这位黎先生就是师从刘天华的一位门生。时间到了1949年的春天，与阿炳熟识的黎松寿到南京就学于刘天华大师的大弟子储师竹，一次练习手指时无意拉了在阿炳那儿听到的一个旋律，不想老师马上追问音乐的来历，得到的回答是：“无锡一个卖艺的，瞎子阿炳。”
1950年9月2日晚，几位音乐界的好心人找来一台钢丝录音机和一把二胡，在根本不知录音为何物的情况下，阿炳拉了好几首曲子，其中第一首便是后来的《二泉映月》，录音23天后，阿炳有了第一次登台演出的机会。三个月后，吐血病故。据说阿炳会拉的作品有300多部，而那次录音的钢丝只够刻上六首。

阿炳的传世作品：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》文

生平简介

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。