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色彩人物写生(32学时)
要求和说明:
人物画是用艺术手法表现人的姿态,性格和个人特点的艺术作品.色彩人物写生增加了色彩能更突出的表现人物.通过色彩人物写生学习,使学生明确人物写生的目的,掌握肖像画的的特点,能够进行色彩人物写生与表现.

人像画是用艺术手法表现人,显示人的姿态,性格和个人特点的艺术作品.人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.
公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网落了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.
肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.
文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.
据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.
处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.
17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.
18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.
19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.
肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们蓝到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢 这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.
肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.
背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.
在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.
从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.
在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.
第一节 人像写生的基本要求

人像写生的基本要求:
一,头部五官比例合适,解剖关系正确,动态明确,重心稳定.
二,注意表达头部的俯,仰,转侧,以及观察时仰视的透视变化.头部的特点是以面部中心线为基准左右的严格对称,这种对称不仅是五官,也包括头部结构的各个基本形体的对称.
三,注意用色彩塑造出头部的形体和空间关系.表现出不同肤色在特定光线下的冷暖,鲜灰明暗变化.处理好画面的色调和色块的色彩构成,这包括面部,背景,躯体几大块构成的黑白,冷暖,鲜灰的关系,各色块的大小与统一的对比关系.
四,表现人物的形象特点和精神状态,这是你对于对象的心理感受和感情的外化.
五,掌握人物画的方法和步骤. 六,了解人像写生的一般规律.
下面,重点讲讲人像写生的构图和摆模特儿方面的要求.
一,人像写生的构图
根据画面选择的范围,人像的构图可以分为以下几类:一,头像,肩部以上的人像;二,半身像都可以把头画在画面的中心,半身和全身像一般头的位置大多要偏离画面中心位置,两只手要避免画在同一水平线上,尽量避免在构图上切断手指和手臂.
色彩画中物体的点,线,面位置的安排是构图的重要因素.在构图法则的研究中是把各种绘画(静物,风景,人物等)景物加以抽象化,概括为点,线,面,作为类似形的共同特征来体现物体和谐统一,鲜明的整体效果.构图法则是从成功的绘画作品中总结出共同的规律,但是艺术家的构思总是有所创新,我们要熟悉和了解构图的法则,吸引其经验,还要能够不受其局限.努力探求创造出新的构图.
形体的位置在构图中概括为大小不同的点.构图首先要决定物体的位置.画面上最吸引人的注意的重要的位置称为视觉中心.经过实验发现画面的视觉中心与其几何中心远一些;就是要稍靠上一些就是为了靠近视觉中心.
当画面上有两个点的时候,例如头部和搭在一起的双手,构图时要分清主次,取得平衡.
所谓分清主次是指一般情况下为主的要靠中心近一些,而次要的要离中心远一些.
当画面上有三个点的时候,例如头部与分开的双手,一般搭配成不等腰的三角形,利于取得高低错落而不呆板的效果.古典画家大多遵守这一规律,近代画家也有反其道而行之的.
二,如何摆模特
如何选择人像画的模特呢 作为学习人像画使用的模特应当选择五官端正,比例匀称的人,这样有助于通过绘画过程建立起正确的比例感.开始适宜画青年男女,选择骨骼肌肉关系比较明显的,避免面部脂肪过多掩盖了结构关系的面孔.靠后再安排皱纹较多的老人和比例短小的儿童.
摆模特时要注意采光的角度及光线照明角度与形体塑造,性格表现的关系.要想把对于解剖结构的知识和理解在画中的体现出来,画家除了使用轮廓的边线以外,还要注重光影和色彩的变化.一般室内画肖像时的采光力求接近室外的自然光效果,光源应当从斜上方照射.所以标准的画室采用斜上方的天窗,没有条件时可以使用北面的窗户采光.如果遮挡住窗口的下半部分,只用上方的光源,效果会好一些.一般来说强烈集中的光造成的明暗对比强烈,适合于显示男性面孔的坚强果断;柔和散射的光线使面部的明暗接近,适合于描写女性面孔的柔美温和.此外,顶光,侧光,逆光等也各有特色,值得在采光时仔细推敲.一般来说,关于头部的角度,正面或四分之三侧面比较容易引起人们的注意,四分之三角度的半侧面和侧面总比正面更能显示面部的明显特点.至于头和身体一般多使之朝向不同角度,这种差别能够给人以动态的感觉.
画色彩画时除非为了特殊效果,一般不宜使用人造光源.俗话说:"灯下不观色",除非有特殊的光源设备,不然人造光源的大部分光色与自然的日光相差过远.钨丝灯光偏橙黄色,日光灯的光色偏青绿色.在人造光源下,难以正确观察,判断画面和调色板上的颜色.
模特的姿势要自然舒适,避免难以维持的表情和姿态.当许多人同时画的时候.要兼顾到各个不同角度的可画性.
第二节 人像形体特征和色彩特征

人像的形体特征包括基本形体结构特征和个性特点.肖似是肖像画的要求,也就是说要画的像对象.但是色彩人像写生并不能在一开始就把五官的描绘摆在第一位.首先要掌握头部和五官的基本几何形体特征,以及它们在空间中的对称关系,因为人的面孔和五官是对称的.塑造基本结构是描绘形象的基础.一个人的头部的基本结构特点,比起年龄,肌肉,皱纹等来,要稳定和重要的多.一个人在几十年中,五官和肌肉可以变化很多,但是头骨的基本结构不变.
形象的个性特点是画家通过造型手段来体现的对被画人气质的心理感受,其中包含了生理特点和心理情绪.面部肌肉的细微动态,可以表达丰富微妙的心态.人们平时不用说话,只凭面部的表情就可以互相传达许多信息.好的肖像画可以通过视觉形象传达出被画人的心理素质及社会经历等.
在肖像画中色彩特征的表现具有丰富的内容.不同部位的皮肤色彩是不同的,性别,年龄,种族的不同,体现在色彩上的区别也是很明显的.
用色彩塑造头部的形体结构
人像写生中首先要区别亮面,暗面,反光几个大面颜色的冷暖鲜灰的不同,还要用色彩做进一步深入细致的塑造,不能只画素描的明暗变化.面部的每一个体面转折,都会改变受光角度使色彩变化,因而每深入一步的塑造都是伴随着冷暖,明暗,鲜灰的变化.
皮肤色彩变化的规律
不同人皮肤的颜色是有区别的,不仅人种有黑,白,黄,棕各种肤色的区别,而且同是黄色人种的中国人,男女老少也各异,不同人的皮肤差别有的很悬殊.但其中也可以寻找一些色彩变化的共同规律,比如,头部中额头的颜色一般偏暖,下颌以及脖子的颜色偏冷,两颊的颜色偏红,手的皮肤颜色比脸的颜色暖,手背常掺杂有静脉的青色.
人物肤色过度与色彩衔接的技巧
肤色的变化是柔和,细致,微妙的,绘画时要避免简单生硬.使用水彩和水粉画人物的皮肤时,开始时宜使用时湿画法,趁颜色湿润时连续铺色使之衔接自然,力求整体完成,然后再加以适当的修整.局部着色可以适当晕染,以利衔接.使用水粉,水彩的较少使用干画法画皮肤,因为如果没有丰富的经验和技巧,由于不易掌握色彩的干湿变化,很难做到皮肤色彩衔接得柔和,自然.
使用油画颜色画人物时,肤色的调配应当与画静物和风景时不同,要求更为细致确切,避免生硬和单调的颜色.
组织好头部和背景的色彩关系
背景起到雕塑空间,衬托人物的作用.由于色彩的对比作用,不同的背景对于前景人物的色彩是起到不同的影响的,背景颜色会改变人对脸色的感觉.灰背景前脸色显得浓重,冷色背景前脸色发暖,暖色背景前脸色发冷,深色背景前脸色较深.可以根据需要,通过 有意识的搭配背景颜色来加强和减弱脸色的每些部分.背景的颜色在构成画面总的色调方面也起着作用.为了调整方便,大多数人平时置备许多不同颜色的衬布,使用是根据需要随时调换.
第三节 人像写生的方法步骤

人像写生需要遵循一定的方法步骤.人像写生的方法步骤不是固定不变的,不同的画家,不同画派画人像的方法有许多不同.课堂的人像学生作业,由于受到时间的限制,许多方法步骤,这在不能采用.但是由于人像写生的目和的时间长短的不同,也需要采用不同的色彩工具和相应的方法步骤,这在前面介绍不同画种的技法中有比较详细的说明.例如两三个钟头的头像速写要一次完成,方法比较单纯;中短期写生作业需要多次完成,比较复杂.下面以中短期头像写生为例,介绍一下人像画写生的基本方法步骤.
起稿
起稿时,先要考虑好构图的安排,有时要画个速写的构图稿.
在画面上起稿的时候,水彩,水粉一般用铅笔,油画用木炭或用稀释的单色油彩,不必画得很完整,只是确定下主要的轮廓和比例,用线表现形体和提示出明暗交界线,阴影的边缘.一般水彩画,水粉画起稿到这种程度就可以了.但是油画人像起稿时,利用油画遮盖力强的长处,有时换要增加一个阶段,用单色(通常用熟褐或生褐色,因为容易使肤色取得调和)只调松节油,像水彩似的画出基本明暗关系,为下一步的铺色打下一个更好的基础,要把主要色块的明暗关系拉开,画出明暗交界线和暗面及投影.
色彩稿
时间较长的油画头像作业,常常要画色彩稿,它是很有效果的.色彩稿要抓住第一印象,确定最基本的色彩关系,有时要多画几张,以取得满意的效果.
铺色
铺色阶段是人像画的主要阶段.首先要组织色调和画面上基本大色块的黑白,冷暖,鲜灰色彩关系,特别是要先处理好面部,背景,衣服这几块颜色的互相关系,避免一下子就陷入局部,例如不画背景颜色冷时,脸色就显得暖些;在暖色背景的衬托下,脸色就显得冷.
刻画
深入塑造时,首先要塑造头部的基本结构,即头的长方体基本几何体,以及额头,眼窝,颧骨鼻子,下颌等基本形体.不能把脸部当成一个平面,直接画上眼睛,鼻子,嘴,一定要把额头画得凸出来,把眼睛画成陷阱眼窝里的球体,始终要像雕塑一样首先塑造结构,体积和空间.头,颈,肩的联结关系,由于头发衣服的影响,容易被忽略而出现错误,要注意内在联系关系的正确.
整理
这是人像画的最后阶段,要从远处对比例,动态,结构,形体,色彩等做全面的检查调整,注意画面各部分的主次,强弱,简繁等关系.