上海银乐迪价目表:喜欢音乐的门外汉如何学作曲?

写曲子可以很简单，也可以搞的很复杂。

　　作曲家常常被认定会以乐载道。巴哈的作品难逃宗教性的影响，浪漫派的音乐家多以音乐明志；从以前直到现代，除了莫扎特似乎只是在玩音乐以外，其它的作曲家大多赋予音乐一些音乐以外的任务。意大利歌剧、 Flamenco和拉丁美洲的bossa nova,tango等，是现代流行与所谓古典音乐的重要影响典范。有人认为巴哈是音乐发展史上的主流，其实，所有著名协奏曲及其它一大堆曲子的典范，都是古代的流行音乐-歌剧，或说歌曲。一个人独奏的协奏曲，或双协奏曲等，是模仿歌者，而不是巴哈那种「大家一起来」的协奏曲模式。

　　爱的罗曼史是民谣的产物，太自然了，自然到很多人以为它很简单，很俗。但是相较之下，以它为典范的小罗曼史，简直是狗尾续貂。这证明了爱的罗曼史基本上有一种魅力 -power，无人能取代。这就成了典范。没有爱的罗曼史这首曲子，世上可能要少了一半吉他人口(包含古典、民谣吉他...)。

　　说到这里，好象还没说到重点。

　　重点是，写作音乐的方法很多，基本上，旋律、和弦、节奏、速度 ..等因素缺一不可。但是，大多数的旋律进行，是有和弦基础支撑的。基本上，先认识音程、和弦构成与进行，是很重要的。但是，这会花去不少功夫。所以，建议先以旋律下手。基本练习是，找一两首耳熟能详的曲子，例如Sor的月光、爱的罗曼史、台语老歌等，先以它的和弦进行为基础，编写一些主旋律。这时，完全不需改变它的节奏与和弦进行。我们可以利用midi编写程序，去掉主旋律，然后播放出来，感受一下别人是怎么做和弦进行的，该加入怎样的旋律才好听。

　　网络上可能找得到许多流行音乐的 midi文件，因为结构较简单，更是训练基本旋律写作的利器。

　　接下来还有下列几个问题：

　　1.和弦进行有没有模式？有哪些模式？
　　2.改编曲转调
　　3.对位法的运用-先不以吉他为主要考量
　　4.曲子的吉他化
　　5.直接以吉他特色作曲
　　6.风格问题
　　...等等。

　　另：
　　http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=798226&topicid=1047687

　　http://bbs.guitarchina.com/viewthread_166408.html

啊...我也不知道该怎么说.
建议你去学电子琴或者口琴~!
推荐去学口琴,这样你想哼什么调,基本上都可以写出来了哦~!
然后再配合吉它弹出节奏就完美了!