店铺简介 创意:百老汇是什麽

美国的一个类似于好莱坞似的音乐集团，有演员、制作人、各大公司等多个部门组成，主要策划一出出音乐剧。

百老汇（Bradway）原义为宽街。它是指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。大街两旁高耸云端的大楼栉比林立，坐落着威名远扬的华尔街证券交易所，以及麦迪逊广场，时报广场等代表美国金融巨头和商业大亨的许多划时代建筑。最为醒目的是，在百老汇大街41街至53街之间汇集起了众多遐迩闻名的剧院，随着剧院的发展壮大，使这里的戏剧表演艺术取得了无与伦比的成就，进而使现代人每每提起百老汇，似乎都已忽略了它的“宽街”本义，而把它同戏剧表演艺术融为一体，使它成了世界戏剧艺术永恒魅力的象征和代表。不过百老汇可不是一家剧院，而是一条街上的几十家剧院（见位置分布图）。百老汇，是纽约一条南北向的大道，其间分布着著名的麦迪逊广场和时报广场。当年戏剧活动的全盛时期，百老汇号称“伟大的白色大道”，有过80家剧院的辉煌历史，后来娱乐业中的后起之秀不断蚕食它的地盘，到现在只余下近40家剧院了，而且像我们在分布图上看到的那样，多数都不在百老汇大街上，而是在其东西两侧，尤其是第44街到第53街之间。

百色大道的奇迹 百老汇区著名的百色大道，以其独特的广告制作，成为百老汇特殊的景观。1908年著名的齐格菲尔德弗里斯剧院老板弗洛伦茨·齐格菲尔德在他的剧院前面竖起了当时世界上最大的电光广告牌，创造了百老汇戏剧区广告史上的奇迹。广告牌长80英尺，高45英尺，重8吨，使用了11公里长的电线，镶嵌着3.2万立方英尺的玻璃，在广告牌上巨大的字母周围，是一个设计成齿轮状的光环如跳跃的火焰。广告宣传剧目是当时正在上演的《贞洁小姐》，而如今在这条红极一时的大道上集结着“成人影院”“脱衣舞会”以及踯躅着的娼妓、醉汉、毒品贩子，使这条昔日极具品位的名街，沦入低俗。

百老汇的辉煌 44街应该是人们最喜欢的场所。这里并置着因上演《歌剧的幽灵》而轰动一时的皇家剧院，因上演尼尔·西蒙的喜剧《百老汇疆界》获得巨大成功的布洛德赫斯剧院，以及海伦·海斯国际剧院和舒伯特剧院等6座著名剧院。堪称奇迹的是，舒伯特剧院从1975年7月25日起，就一直上演久负盛名的音乐剧《合唱舞队》，创下了连续演出近4000场的百老汇演出场次最高纪录，先后有1500万名观众观看欣赏了这出戏，票房收入近3亿美元。十几年来，先后到舒伯特剧院演出过这出戏的演员就近500人。1983年9月，该剧院曾特邀了332名演员同台演出这部戏剧，以庆贺戏剧给他们带来的殊荣。和44街的巨大成就相比，45街则以创造了剧院连续演出最高纪录的成绩著称于世。19世纪著名演同埃德文·布斯以主演百场《哈姆莱特》的辉煌记录而赢得人们的青睐。1922年，年轻演员巴利莫以主演101场的战绩，打破了布斯的记录。百老汇47街几乎荟萃着世界上所有的大剧院，比尔特莫、阿特金森、爱迪生、巴利莫一座座威震四方。1947年12月3日，巴利莫剧院首演《欲望号街车》，23岁的马龙·白兰度以他英俊潇洒的形象，琳璃尽致的表演一举成名。从1947年到1979年，《欲望号街车》在巴利莫剧院一直保持着演出纪录。百老汇的48街，坐落着被誉为美国现代戏剧之父的尤金·奥尼尔，以自己的名字命名建造的剧院。这位一生创作了47部剧作的现代戏剧大师，平生着力探讨着美、人性的尊严，乃至人生意义的永恒主题。是他创造发展了戏剧艺术，把美国戏剧推到了一个崭新的阶段。百老汇剧院通常有500-1000个座位，每周租金10000美元。由于这里的主要演员都是红极一时的超级明星，再加上演出的剧目都是经过千锤百炼，举世公认的当代或古典名著，所以百老汇剧院始终保持着极高的上座率，收入自然也就相当可观。即便是在辉煌无限的今日，人们也总会想起百老汇历史上无限风光的日子。

百老汇名剧简介 《汤米》这部戏，既有强烈的摇滚节奏，又将现代的科技媒体运用得出神入化，所以90年代重新制作推出后，立即走红，在1994年的托尼奖里，几乎捧走了全部技术性的奖项。说到托尼奖，许多人都知道，它的地位，略同于电影界的奥斯卡奖。它是以著名的女演员兼导演安托尼特·佩雷的名字命名的，由美国剧联在1946年设立，每年要给百老汇音乐剧颁19项奖，由600名专家投票选出，虽然只有奖章，而无奖金，但却是美国戏剧界至高无上的荣誉。另一部获1993年托尼奖最佳音乐剧奖的《蜘蛛女之吻》，更是直接从奥斯卡获奖影片改编而来。按说这部戏里大段大段的场面，都在南美一监狱里两名囚犯之间冗长的对话中展开。既没有《猫》里群猫翩翩起舞，活灵活现、妙趣横生的肢体语言，又没有《西贡小姐》里舞台上出现直升飞机那样的超级噱头，应该是商业色彩很淡才对。但是大概因为剧中人权、政治、同性恋等等题材，很合美国人口味的缘故，这出戏虽然推出不久，已经十分卖座。《悲惨世界》这部戏，贵在写实。这很难得，因为雨果的原著里，有一些史诗性的场面，理适合用银幕来表现，而不是舞台，由此更可见编导的苦心。比如有一幕里，舞台设计者让转台发挥了很大作用。关于旋转舞台，我们在前面介绍舞台下部机械设施的章节里，对它以及车台、升降台的功用，已经有了了解。剧中用到转台，是在起义群众与军队对峙于街垒那一幕，街垒前后的战斗场面，都通过转台的使用，一毫不漏地展现在观众面前。再比如密探沙威被冉阿让感化得良心发现，投河自尽一段，沙威跪倒在地，抬眼向天，举起双手，同时布景中的桥急速向上升起，给观众造成一种下坠的强烈错觉。《悲惨世界》的曲作者是勋伯格，脚本作者鲍利尔，1980年在巴黎首演法语版，1985年10月8日在伦敦举行英语版的首演，随后就获得了如潮好评，至今盛演不衰。在1986年创下过票房纪录的《歌剧魅影》。由英国小说家嘉斯东创作于本世纪初的著名悬疑小说改编而来，讲的是1861年巴黎歌剧院是发生的一桩诡异故事。极富戏剧性的音乐，和出色的舞台技巧，是这出戏的主要特色。剧中所有的故事，都发生在歌剧院里，所以常用到戏中戏的手法，而观众也有分不清虚幻与现实之感，仿佛剧中那个幽灵出没的包厢，就在自己身边似的。有一出围捕幽灵的戏，结果当幽灵高喊“我在这儿”的时候，声音从剧场的各个楼层、角落传出，像这种别出心裁的音交效设计，确实能使观众如同身临其境。尤其有名的，剧中有一幕“吊灯”的惊险戏。剧中的幽灵，虽然才高八斗，却貌似钟馗，他求爱不成，炉火中烧，故意让剧院穹顶的大吊灯，砸在女主角的身前。那一刹那，前排的观众，倘若事先不知道剧情的话，大概全得吓得大惊失色。当然百老汇也有不那么商业化的一面，在第41街和56街，早已有一些剧团，租用便宜的场地，上演低成本、试验性的剧作。票房失败的剧本，不受赏识演员，都能在这里找到演出的机会。这样的场所，人称“外百老汇”。后来，“外百老汇”也逐渐就得商业化起来，于是又出现了“外外百老汇”，其观点当然是更新颖更先锋派了。总之，在百老汇这个美国戏剧舞台的大橱窗里，不管什么样的风格、流派，都能找得到。