三维产品展示动画:求助！~~~~素描上调子规律有没有?

素描写生的方法和步骤：
　　（1）构图定位置：
　　绘画时不要急于动笔，对描绘对象进行观察、分析、比较之后，首先定出物体的最高点和最低点，然后根据高度确定宽度，以及各个部位之间的比例关系，用“HB”或“B”铅笔轻轻地画直线，在画面上把物体的大体位置定下来。确定比例关系要有一个标准，有了标准，物体的大小、高矮、宽窄就都可以在比较中确定下来。一般常以画短幅方向的幅度做基数，作为确定比例关系的标准，比如：二分之一，三分之一。
　　形体在构图上要画得过大过小，过于偏上，偏下或过于偏向一侧。要注意物体之间的关系。构图时开始要把固体色深浅和投影考虑进去。出现投影的一侧适当宽于另一侧，以赤诚视觉上的平衡。一般情况下，物体的大小应在画面的二分之一到三分之二之间，超过三分之二往往显得过大，小于二分之一又显得过小，主体的物体要突出，但不宜放在中间，也不宜太靠边，靠边了会产生不稳定的感觉。
　　（2）作轮廓线：
　　起稿和构图基本上没有界线。构图时多动脑，起稿确定了较理想的构图位置后，就用直线轻轻地把形体的大小轮廓勾划出来，为了分析比较形体的结构特征和各物体之间的位置关系，可借用些辅助线，帮助我们把握形体的比例、结构与透视等方面的问题，把比例与透视关系画准确。打轮廓线与透视方面的问题，打轮廓不是画柜子，轮廓应该包括形体内部的各个组成部分。外轮廓的主要任务是表现一个物体的基本型，如果基本形不准，形体内部结构轮廓线无法画准，一个立方体除了画准四周轮廓外，还要画准内部分割面的转折处的轮廓线；同样画圆的轮廓除了要画准其外轮廓处，其明暗交界线也很重要，它是圆体的重要内轮廓形象。找出明暗交界线，确定暗面的大小与位置，包括投影，是非常重要的。暗面是结构的主要转折处，是物体结构的重点，也是我们绘画的重点，在画形体结构较为复杂时，准确无误地找出暗面的形状是不容易的，不要把灰面，特别是深灰面当成暗面来画，一般来说，暗面的形状找了，物体的轮廓线也就画准了。人头石膏像是人物画中最主要部位，要安排好五官司位置和它的构造。
　　成人眼睛在头二分之一处，从头顶到下额可分三分，头顶到眉头到鼻尖、鼻尖到下额缘为各占头部三分之一；头宽度以眼为比例，宽度为五个眼睛宽，两眼之间为一个眼睛宽，外眼角到耳前轮缘为二个眼睛宽。耳朵上下，可确定在眉尖到鼻尖的头部左右侧位置。人头像的明暗交界线变化集中了物体表面上凸凹变化，不同形状的形体其明暗交界限线也就不同。有的物体明暗交界线比较明确，比如正方体等，有的物体明暗交界线不明确，比较柔和含蓄，比如圆球体，给确定暗面的形状和位置增加了困难，人头石膏像的形体更是如此。
　　打轮廓是我们学习的重点，起草时不要急于上调子，因为它是研究形体特征、比例、透视、结构关系阶段，应当引起高度重视，在形的问题上，不能草率从事。
　　（3）作明暗：
　　涂明暗调子应首先从明暗界线开始向暗面画去，涂暗面，把所有物体的暗面同时铺开来，基本是平涂，要均匀。暗面貌一新要概括，细部的变化开始不要画，如眼睛。要暗面与亮面对比，对比鲜明，有利于掌握形体的前后空间关系，有利于与中间色调节器和亮色作比较。完成了对时暗交界线的虚实、强弱、聚散等变化的刻面后，就去画投影，画出日前面与投影之间的明暗对比。接着开始画背景，背景对烘托气氛，创造空间是非常重要的。背景要涂整，涂匀，注意力放在背景与亮面和日前面的对比关系上。
　　暗面、投影、背景三个主要层次，是构成画面总体气氛的的主要调子，也是构成整体效果的最重要的三个层次。铺背景以后，应重新回到暗面上来，刻画是明暗交界线及主要灰面，最后画亮面。
　　涂明暗调子，常先用“2B”铅笔的细条排列画色调最重要的地方，用“HB”铅笔画侧光部的灰色调和背景的灰色调，用“2H”铅笔等刻画亮面。在大体明暗作出后，物体的形象色调，还没有全描图绘充分，还要对明暗关系作总体上的调整。因为我们在涂各种明暗对比关系时，往往不可能一下子就将所有关系的整体效果都画得十分确切，很容易注重了某一个局部，而使整体不协调。
　　明暗调整体主要从这几方面着手：第一调整黑、白、灰三大面的关系。画面发灰，这是常出现的弊病，主要原因是三大面对比关系未处理好，只注意了局部，忽视了大体，基本明暗关系拉不开，特别是中间色调不当所致，克服和办法是将亮部、暗部和中间调子明显地区分开来。第二是同一体面中各层次的比较，如在暗面中：哪是第一暗；哪是各体面之间比较，如主宙面与暗面，暗面与背景，背景与投影，投影与亮面，暗面与暗面等等之间的色调对比。比较是调整的关键，只有通过比较，才能使我们更加明确物体之间的各种相互关系，把整个画面调整舒服。
　　（4）深入刻画：
　　在明暗调子的基础上，我们就可以进一步深入地描绘，局部深入也是在调整中实现的，通过比较办事铬种关系的对比越来越丰富，调子也越来越南细腻，画面也越来越深入。但不能因为局部深入，而破坏整体关系。
　　深入描绘，要有重点，有主次、有虚实，不能面面俱到要在表现物体的立体感，空间感，质感上下功夫。在深入的过程中，要始终保持画面整体的黑白灰三大面的对比，亮面不能因为深入而失去亮度，暗面也不能因为深入而缺少应有的深度。
　　（5）调整完成：
　　这是作画最后一个步骤，在深入描绘过程中，很可能出现整体和局部，各局部之间的处理不当；或重点不够突出，或形象不够鲜明；或明暗关系不够完整等等现象。这些都需要作调整统一工作。调整也应从大局出发，调整那些不足处，其目的是为了形象更加强，明暗层次既丰富又统一，使形体结构的某些错误得以改正。
　　调整应从下面四方面着手：
　　形体调整：
　　调整深入过程中强调得过了头的局部，把太显眼部分减弱，把不足之处画够，把并列的分清层次等。色调调整：
　　整理暗部和整理亮部，把暗部中的深色加以统一，把亮部的灰色限制在受光的基础上，使画面的色调关系按最亮、亮色、淡灰、深灰、最暗的层次排列。
　　空间调整：
　　将所有的物体纳入画面的政常位置，突不出来的要加强。“跑”出来的要推后，接近主体物象的背景要定准其对比关系，这样，空间感就会加强。
　　笔法调整：
　　太跳动的笔迹会影响到画面效果，都需要作笔法调整。调整工作要胆大心细，要少动手，我动脑。一般情况下不要轻易涂改大关系。

我告诉你一个万用的原则……“近实远虚，主实次虚，中实边虚，明实暗虚，急实缓虚”
记住这五个实虚，只要是画素描都用得到。
实……就是对比强烈，虚则反之。
什么是远近，主次，中边，明暗，急缓你应该明白吧？

没有啊!!