紫外可见吸收光谱仪:有关三原色本质的问题

原色
原色 是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新频色。以数学的向量空间来解释色彩系统，则原色在空间内可作为一组基底向量，并且能组合出一个“色彩空间”。肉眼所见的色彩空间通常由三种基本色所组成，称为“三原色”。一般来说叠加型的三原色是红色、绿色、蓝色；而消减型的三原色是品红色、黄色、青色。在传统的颜料著色技术上，通常红、黄、蓝会被视为原色颜料。

基础概念
“原色”并非是一种物理概念，反倒是一种生物学的概念，是基于人的肉眼对于光线的生理作用。人的眼球内部有椎状体，能够感受到红光、绿光与蓝光，因此人类以及其他具有这三种感光受体的生物称为“三色感光体生物”。虽然眼球中的椎状体并非对红绿蓝三色的感受度最强，但是肉眼的椎状体对于这三种光线频率所能感受的带宽最大，也能够独立刺激这三种颜色的受光体，因此这三色被视为原色。

有些物种的眼球具有四种不同的“感光体”，例如许多鸟类及有袋动物都属于这类生物，甚至于有人提出部分女性人类的眼球也具有第四种感光体，除了红绿蓝之外还多了黄色。另一方面，大多数的哺乳动物都是属于“双色感光体生物”，它们的眼球只有两种感光体。

原色的加减性质

色光加色混合法
颜料减色混合法原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。

叠加型原色
一般来说以光源投射时所使用的色彩是属于“叠加型”的原色系统，此系统中包含了红、绿、蓝三种原色，亦称为“三原色”。使用这三种原色可以产生其他颜色，例如红色与绿色混合可以产生黄色或橙色，绿色与蓝色混合可以产生青色(Cyan)，蓝色与红色混合可以产生紫色或品红色(Magenta)。当这三种原色以等比例叠加在一起时，会变成灰色；若将此三原色的饱和度均调至最大并且等量重叠时，则会呈现白色。

这套原色系统常被称为“RGB色彩空间”，亦即由红(R)绿(G)蓝(B)所组合出的色彩系统。

消减型原色
一般来说以反射光源或颜料著色时所使用的色彩是属于“消减型”的原色系统，此系统中包含了黄色、青色(Cyan)、品红(Magenta)三种原色，是另一套“三原色”系统。当这三种原色混合时可以产生其他颜色，例如黄色与青色混合可以产生绿色，黄色与品红色混合可以产生红色，品红色与青色混合可以产生蓝色。当这三种原色以等比例叠加在一起时，会变成灰色；若将此三原色的饱和度均调至最大并且等量混合时，理论上会呈现黑色，但实际上呈现的是浊褐色。

正因如此，在印刷技术上，人们采用了第四种“原色”——黑色，以弥补三原色之不足。这套原色系统常被称为“CMYK色彩空间”，亦即由青(C)品红(M)黄(Y)以及黑(K)所组合出的色彩系统。

在消减型系统中，在某颜色中加入白色并不会改变其色相，仅仅减少该色的饱和度。

颜色及绘画条目内有更多关于色彩的搭配及应用资讯。

当然可能啊

因为可见光与其他光并没有本质区别

不用外星人,地球上其他生物的视觉都与人不一样

研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。它与透
视学、艺术解剖学一起成为美术的基础理论。由于形与
色是物象与美术形象的两个基本外貌要素,因此,色彩学
的研究及应用便成为美术理论首要的、基本的课题。作
为色彩学研究基础的主要是光学，其次涉及心理物理学、
生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。因此它
的产生与发展有赖于这些学科（尤其是光学）的长足进
展，而色彩学研究的成果又为这些学科提供材料，推动
它们的深入。
人类对色彩的感知 人类对色彩的感知与人类自身
的历史一样漫长，而有意识地应用色彩则是从原始人用
固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。在新石器时代
的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。在色
彩的应用史上,装饰功能先于再现功能而出现。人类制作
颜料是从炙烤动物肉时流出的油与某些泥土的偶然混合
开始的，逐渐发展为以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素
和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。在古代中国、印度、埃
及、美索不达米亚，颜料多用在家具、建筑内部、服装、
雕像等的装饰上。早期中国绘画上的色彩主要是轮廓和
形象的修饰手段，用色简练单纯。古罗马的墙面、地板
镶嵌上则已有丰富的色彩。从文艺复兴时代开始，艺术
家们不断探索新的色彩材料,凡·爱克兄弟等人在“油-
胶粉画法”的基础上改进而形成了亚麻油等调制的油画
颜料，为油画的产生提供了媒介材料。自此，绘画上色
彩表现的手段大为丰富。
尽管人类的色彩应用已有几千年的历史，但独立意
义上的科学的色彩学研究却晚于透视学、艺术解剖学而
到近代才开始，这是因为色彩学的研究须以光学的产生
和发展为基础。文艺复兴时代的画家为了取得自然主义
的表现效果，曾经研究过光学问题，注意到了色彩透视
问题。直到17世纪60年代，I.牛顿通过有名的“日光－
棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的
结论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，由开普
勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。
感知心理的研究为解决色彩视觉问题，心理物理学的方
法为解决视觉机制对光的反映的问题，都提供了重要的
前提条件。而视觉艺术所提出的色彩问题，尤其是印象
派出现之后遇到的外光描绘、色彩并置对比、互补色等
问题，促使理论家、艺术家运用科学方法探讨色彩产生、
接受及应用的规律。到19世纪下半叶，色彩学研究的专
门著作开始出现，如薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原
则》(1854)、贝佐尔德的《色彩理论》(1876)等。进入
20世纪，色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理
学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。而色彩学的
发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的
转变。
基本内容 色彩学大体可按色彩与光、眼睛、感知
个体、应用的关系分为4个主要部分：
① 色彩与光的关系涉及物理学，主要是光学。色
彩从根本上说是光的一种表现形式。光一般指能引起视
觉的电磁波,即所谓“可见光”,它的波长范围约在红光
的0.77微米到紫光的0.39微米之间。在这个范围内，不
同波长的光可以引起人眼不同的颜色感觉,因此,不同的
光源便有不同的颜色；而受光体则根据对光的吸收和反
射能力呈现千差万别的颜色。由色彩的这个光学本质引
发出色彩学这部分内容的一系列问题：颜色的分类（彩
色与非色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合
（光色混合，即加色混合；色光三原色，即红、绿、蓝；
混合的三定律，即补色律、中间色律、代替律）等。孟
赛尔综合了前人在这方面的研究成果，建立了“孟氏颜
色系统”。
② 色彩感知的研究必须考察视觉器官——眼睛对
色彩的接受过程。色彩学的这个部分涉及生理学、感知
心理学，并且大量运用心理物理学的方法来研究。人眼
主要由棒体和锥体感受器对光发生视觉反应，一般认为，
颜色视觉是由锥体感受器作中介的，锥体感受器主要集
中于视网膜的中央区，它含有光敏色素，在接受光的刺
激后，形成神经兴奋，传达到大脑皮质中的视觉中枢而
产生颜色视觉。由这个基本过程出发，色彩学还研究接
受过程即颜色视觉中的对比（色相、明度的同时对比与
连续对比），常性、辨色能力（也包括色盲、色弱等）
等问题。关于颜色的视觉机制及过程的具体研究，20世
纪以前主要有“三色说”和“四色说”，现代生理学与
心理学的研究分别支持了这两种学说，并试图以“阶段
说”的假说来统一二者。此外，为了对颜色特征进行量
的分析，20世纪产生了以研究颜色标定和测量的色度学，
它在理论上和应用上都具有十分重要的意义。
③ 色彩学还考察色彩与感知个体的关系，如前述，
第1部分主要研究色的本质而不涉及接受者；第2部分则
主要研究标准接受者在正常条件下的色彩感知而不涉及
各个接受个体。但色彩会因不同观者、不同条件而有不
同的感受，因此引发出色感（冷暖感、胀缩感、距离感、
重量感、兴奋感等，由此可将色彩划为积极的与消极的
两种倾向）、对色彩的好恶（包括对单色或复色、不同
色调的好恶）、色彩的意义（象征性、表情性等）、色
听现象（即联觉）等问题。简言之，这部分主要研究在
特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它以个性
心理学的研究为基础。
④ 色彩学进一步考察色彩在生活与艺术中的应用
问题。首先,它要研究物象的色彩(光源色、固有色与环
境色)、色彩透视、色彩材料(历史、分类、性能、调配
规律等),进而讨论色彩的具体应用，色彩在生活中的应
用主要包括服装、化妆、室内布置等。在艺术中的应用
则是色彩学研究最重要的方面，主要包括绘画色彩（写
生色彩与装饰色彩）、舞台色彩（布景、道具、服装、
灯光等的色彩）、录像、彩色摄影（也包括电影摄影）
等。由于色彩渗透到人类生活的各个方面，因此可以说
到处都存在着色彩应用的问题。在现代视觉艺术中，色
彩的地位日益突出，表现主义、奥普艺术、抽象主义等
尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言，色彩材料和表现
手段的不断更新、丰富，为色彩的应用开辟了更为广阔

的天地,也向色彩学的研究提出了大量新的课题
参考书目
文金扬：《绘画色彩学》，山东美术出版社

这里还有很多内容：http://www.baidu.com/s?wd=%C9%AB%B2%CA%D1%A7&cl=3
参考资料：http://www.h52.com/article/163293.htm

很有可能,例如青蛙、蜥蜴还有许多深海动物

研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。它与透
视学、艺术解剖学一起成为美术的基础理论。由于形与
色是物象与美术形象的两个基本外貌要素,因此,色彩学
的研究及应用便成为美术理论首要的、基本的课题。作
为色彩学研究基础的主要是光学，其次涉及心理物理学、
生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。因此它
的产生与发展有赖于这些学科（尤其是光学）的长足进
展，而色彩学研究的成果又为这些学科提供材料，推动
它们的深入。
人类对色彩的感知 人类对色彩的感知与人类自身
的历史一样漫长，而有意识地应用色彩则是从原始人用
固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。在新石器时代
的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。在色
彩的应用史上,装饰功能先于再现功能而出现。人类制作
颜料是从炙烤动物肉时流出的油与某些泥土的偶然混合
开始的，逐渐发展为以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素
和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。在古代中国、印度、埃
及、美索不达米亚，颜料多用在家具、建筑内部、服装、
雕像等的装饰上。早期中国绘画上的色彩主要是轮廓和
形象的修饰手段，用色简练单纯。古罗马的墙面、地板
镶嵌上则已有丰富的色彩。从文艺复兴时代开始，艺术
家们不断探索新的色彩材料,凡·爱克兄弟等人在“油-
胶粉画法”的基础上改进而形成了亚麻油等调制的油画
颜料，为油画的产生提供了媒介材料。自此，绘画上色
彩表现的手段大为丰富。
尽管人类的色彩应用已有几千年的历史，但独立意
义上的科学的色彩学研究却晚于透视学、艺术解剖学而
到近代才开始，这是因为色彩学的研究须以光学的产生
和发展为基础。文艺复兴时代的画家为了取得自然主义
的表现效果，曾经研究过光学问题，注意到了色彩透视
问题。直到17世纪60年代，I.牛顿通过有名的“日光－
棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的
结论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，由开普
勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。
感知心理的研究为解决色彩视觉问题，心理物理学的方
法为解决视觉机制对光的反映的问题，都提供了重要的
前提条件。而视觉艺术所提出的色彩问题，尤其是印象
派出现之后遇到的外光描绘、色彩并置对比、互补色等
问题，促使理论家、艺术家运用科学方法探讨色彩产生、
接受及应用的规律。到19世纪下半叶，色彩学研究的专
门著作开始出现，如薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原
则》(1854)、贝佐尔德的《色彩理论》(1876)等。进入
20世纪，色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理
学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。而色彩学的
发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的
转变。
基本内容 色彩学大体可按色彩与光、眼睛、感知
个体、应用的关系分为4个主要部分：
① 色彩与光的关系涉及物理学，主要是光学。色
彩从根本上说是光的一种表现形式。光一般指能引起视
觉的电磁波,即所谓“可见光”,它的波长范围约在红光
的0.77微米到紫光的0.39微米之间。在这个范围内，不
同波长的光可以引起人眼不同的颜色感觉,因此,不同的
光源便有不同的颜色；而受光体则根据对光的吸收和反
射能力呈现千差万别的颜色。由色彩的这个光学本质引
发出色彩学这部分内容的一系列问题：颜色的分类（彩
色与非色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合
（光色混合，即加色混合；色光三原色，即红、绿、蓝；
混合的三定律，即补色律、中间色律、代替律）等。孟
赛尔综合了前人在这方面的研究成果，建立了“孟氏颜
色系统”。
② 色彩感知的研究必须考察视觉器官——眼睛对
色彩的接受过程。色彩学的这个部分涉及生理学、感知
心理学，并且大量运用心理物理学的方法来研究。人眼
主要由棒体和锥体感受器对光发生视觉反应，一般认为，
颜色视觉是由锥体感受器作中介的，锥体感受器主要集
中于视网膜的中央区，它含有光敏色素，在接受光的刺
激后，形成神经兴奋，传达到大脑皮质中的视觉中枢而
产生颜色视觉。由这个基本过程出发，色彩学还研究接
受过程即颜色视觉中的对比（色相、明度的同时对比与
连续对比），常性、辨色能力（也包括色盲、色弱等）
等问题。关于颜色的视觉机制及过程的具体研究，20世
纪以前主要有“三色说”和“四色说”，现代生理学与
心理学的研究分别支持了这两种学说，并试图以“阶段
说”的假说来统一二者。此外，为了对颜色特征进行量
的分析，20世纪产生了以研究颜色标定和测量的色度学，
它在理论上和应用上都具有十分重要的意义。
③ 色彩学还考察色彩与感知个体的关系，如前述，
第1部分主要研究色的本质而不涉及接受者；第2部分则
主要研究标准接受者在正常条件下的色彩感知而不涉及
各个接受个体。但色彩会因不同观者、不同条件而有不
同的感受，因此引发出色感（冷暖感、胀缩感、距离感、
重量感、兴奋感等，由此可将色彩划为积极的与消极的
两种倾向）、对色彩的好恶（包括对单色或复色、不同
色调的好恶）、色彩的意义（象征性、表情性等）、色
听现象（即联觉）等问题。简言之，这部分主要研究在
特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它以个性
心理学的研究为基础。
④ 色彩学进一步考察色彩在生活与艺术中的应用
问题。首先,它要研究物象的色彩(光源色、固有色与环
境色)、色彩透视、色彩材料(历史、分类、性能、调配
规律等),进而讨论色彩的具体应用，色彩在生活中的应
用主要包括服装、化妆、室内布置等。在艺术中的应用
则是色彩学研究最重要的方面，主要包括绘画色彩（写
生色彩与装饰色彩）、舞台色彩（布景、道具、服装、
灯光等的色彩）、录像、彩色摄影（也包括电影摄影）
等。由于色彩渗透到人类生活的各个方面，因此可以说
到处都存在着色彩应用的问题。在现代视觉艺术中，色
彩的地位日益突出，表现主义、奥普艺术、抽象主义等
尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言，色彩材料和表现
手段的不断更新、丰富，为色彩的应用开辟了更为广阔

的天地,也向色彩学的研究提出了大量新的课题
参考书目
文金扬：《绘画色彩学》，山东美术出版社

这里还有很多内容：http://www.baidu.com/s?wd=%C9%AB%B2%CA%D1%A7&cl=3