安徽加固协会:点评 电影情癫大圣

很好看的
特别搞笑
使我对谢霆峰和阿撒有了好感
超搞笑的，初看还没什么，后来越想越搞笑
“我妈地址很难找也”——后来那人自杀了
“是时候为我的男人做顶假发，让他出去闯一闯了”——结果是猫王的头发
还有谢霆峰刚到莎车城，在那里跳舞
都超搞笑

情节~~~~~~~~~我第一次看真的把我镇那了咱中国的"科幻片'终于突破极限了实在是< _ >
演员阵容虽然强大但有点瞎用的感觉
谢庭锋可以说可能是目前最"强'的唐僧了说道唐僧他到是越活越年轻前几部还是又罗嗦又老的唐僧怎么到终结篇里就青春焕发
不知道周星弛看了后第一感觉是什么
我是看前把这部电影归为喜剧类型但看完后我惊呼-----
这是一部古代,神话,科幻,喜剧,动作,情感,的乱七八糟的"话剧'

《情癫大圣》奥一综合2006-01-04 13:49:46

影片名：《情癫大圣》
导演/编剧：刘镇伟
主演：
谢霆锋 饰 唐僧
蔡卓妍 饰 小善
范冰冰 饰 天外来客
陈柏霖 饰 孙悟空

地区：香港
类型：爱情
片长：120分钟
级别：普通
上映：2005年12月22日

故事大纲：唐僧陷入"三角恋"

《情癫大圣》写了唐僧在西天取经、经历八十一难之前与两个女孩之间的爱情故事。在这段历程里，唐僧一方面有前去取经的想法，一方面又遇到两个都十分喜欢他的女子，产生了很复杂的感情。哪怕是处在恋情中的唐僧，也一直都处于被动状态，后来因为犯了天条，被召上天庭。经历种种变故，唐僧最终决定走上取经之路，痴恋他的女子因为太喜欢他，情愿被玉皇大帝变成白龙马，陪他上路。

观影手册

10年前，《大话西游》这部融合了后现代手法，以无厘头为主要电影语汇的影片成就了许多经典台词，确立了影片在内地观众心目中独特的地位；10年之后，影片的幕后主创卷土重来，推出了《情癫大圣》，并且高举《大话西游》终极篇的旗帜，投入到今年贺岁档的角逐中。

故事篇：是前传，也是终结篇

《情癫大圣》讲述的是唐僧正式经历八十一难前的一段鲜为人知的故事。话说唐僧带着三个徒弟来到了莎车城，徒弟们先后在莎车城被树妖所擒，唐僧侥幸躲过，狼狈地去找寻解救徒弟们的方法。途中他遇上了奇丑无比的蜥蜴妖美艳，不过美艳并非想吃唐僧的肉，而是想要得到唐僧的感情。另一方面，误打误撞来到地球的外星公主小善在偶然的机会中也认识了英俊潇洒的唐僧，此时唐僧认为蜥蜴妖美艳从开始就欺骗他的感情，最终与小善一同离去，美艳悲痛欲绝，无意中寻回自己的真实本性。小善帮助唐僧救徒弟，在小善的兵团被打得溃不成军之际，脱胎换骨之后的美艳及时赶到舍命杀入敌巢。救回唐僧的徒弟后，美艳甘愿单独面对天宫的审判。唐僧情义两难全，被逼得大闹天宫，后与美艳双双被贬下凡间，与徒弟们踏上西域取经之路，经历那九九八十一难的西游记，普世救人。

从影片的故事情节来看，虽然号称是《大话西游》的终结篇，但事实上却是影片的前传。导演刘镇伟(《大话西游》中曾出演“菩提老祖”一角)对此则解释道：“其实终结篇的意思并不一定是指讲述一个故事的结尾，更多的时候是指把一个故事之前纰漏的地方交代清楚。其实这部《情癫大圣》早在10年前拍《大话西游》的时候，我就已经有了构思，想讲述的就是唐三藏年轻时候的故事。观众刚开始看的时候，会以为这好像是接着《大话西游》前两集发展下去的故事，最后看完才知道，原来是前传。”

主创篇：个个都是顶尖高手

这次《情癫大圣》的幕后可谓精英荟萃，无论是日本一流电影配乐大师久石让，还是王家卫的御用美术张叔平，个个都是顶尖高手。

导演、编剧刘镇伟／技安

技安这个名字在《大话西游》的编剧名单中也出现过，不过事实上技安只是导演刘镇伟的笔名。原来，刘镇伟有一个怪癖，做编剧的时候哪怕是自己的影片都要用技安这个笔名。因此无论是《大话西游》还是《情癫大圣》，其实都是刘镇伟一手创造的电影世界。在这一部《情癫大圣》中，刘镇伟的想象力简直超越了天马行空的地步，甚至召来外星军团参与到唐僧与妖精的混战中。另外，刘镇伟还一再表示，要通过《情癫大圣》完善整个《大话西游》庞大的架构，使之成为一个完整的故事。

音乐总监久石让

国际知名的日本殿堂级音乐大师久石让，曾以其钢琴家、作曲家身份推出15张个人专辑，是动画大师宫崎骏、大导演北野武的御用配乐师。刘镇伟在采访中表示，久石让绝对是一个值得尊重的音乐大师，他甚至会根据影片的情节在音乐的配置上和导演进行争论，加入一些自己的理解和想法，这也让《情癫大圣》的音乐部分与剧情紧密相扣。

造型设计张叔平

作为王家卫的御用美术设计，张叔平曾囊括多个电影奖项，其中包括第8届香港电影金像奖及第6届台湾金马影展的最佳美术指导、最佳服装造型设计及最佳剪接等等。在《情癫大圣》中，张叔平与刘镇伟配合无间，成功颠覆了传统《西游记》中的人物造型，打造出有史以来最另类的一支西天取经队伍。

动作导演元奎

香港著名动作演员兼武术指导，参与电影制作超过30年，并且是李连杰转战好莱坞之后的亲密拍档。在《情癫大圣》中，元奎根据人物的性格设计了大量不同的动作场面，其赏心悦目的程度并不逊色于当年的《大话西游》。

终极篇：引人关注四大看点

看点一：新的无厘头风格

当年的《大话西游》里，第一个让人记住的是主演周星驰，以致于很长一段时间大家都误以为这部影片是周星驰导演的作品。周星驰夸张的表演风格不仅很符合影片无厘头的风格，同时也给这个系列的影片打上了深刻的烙印。这也让多年之后没有了周星驰的《情癫大圣》多少让人有些担心，不过从影片提前放映的效果来看，失去了周星驰的《情癫大圣》在导演刘镇伟的掌控下呈现出全新的无厘头风格，这种无厘头风格结合了10年以来全新的时尚元素，显得相当吸引人。

看点二：被遗漏的重要情节

当年的《大话西游》虽然经典，但影片对于故事背景以及来龙去脉的交代还是显得比较粗糙，仅仅靠几句观世音菩萨的话就匆匆带过。这也为影片留下了很多未解的话题，例如唐僧究竟为什么去西天取经，孙悟空到底是怎样和唐僧扯上关系等等。在《情癫大圣》中，所有的话题都将被一一解开。

看点三：恶搞经典电影桥段

《大话西游》之所以被认为有后现代主义风格，就是因为对于不少电影经典桥段的解构。而这次的《情癫大圣》也延续了这种电影手法，在影片中对近几年流行的电影文化以及经典桥段进行颠覆。目前已经公开的颠覆桥段有今年暑期档在全球引起观影热潮的《星球大战》，至于其它的经典桥段就要靠观众自己在影片中去发现了。

看点四：稀奇古怪的明星

范冰冰出演外星人，蔡卓妍扮演奇丑无比的蜥蜴女，关智斌扮演猪八戒。总之这些角色平时很难和这些明星搭在一起，以致于这些明星在接角色的时候都不敢相信这是真的，怀疑导演刘镇伟有没有搞错。不过真正入戏之后，这些明星还是把自己搞怪的一面发挥得淋漓尽致。

幕后篇：角色乾坤大挪移

为了达到解构的目的，导演刘镇伟对影片的角色以及扮演者来了一个乾坤大挪移。谁也不会想到会让叛逆的谢霆锋来演唐僧，这都让影片有了出人意料的喜剧效果，不过却苦了这些扮演者。

谢霆锋：从悟空到唐僧

从刘镇伟找来谢霆锋开始，他一直以为自己要扮演的是孙悟空这样的叛逆角色，因此当被告知要扮演的是唐僧时，他自己都被吓到了：“当时我就很纳闷，想不通导演为什么要我扮演唐僧这样的角色。因为在印象里，唐僧这个角色就是《大话西游》里那个唠叨的罗家英，好像和我不太像。不过后来才知道，原来唐僧以前不是这么唠叨的，他也有过一段感情。于是我对这个角色充满了好奇，开始想要去了解这个角色。”

不过真正开始扮演唐僧这个角色，还是让谢霆锋花了不少功夫。好在刘镇伟对于这个角色给了他很多帮助：“说实话，罗家英扮演的唐僧形象实在让人印象太深刻了，我总是多少受到一些影响。导演就每天都和我一起分析这个人物，告诉我绝不要把这个角色和罗家英扮演的唐僧放在一起考虑，现在我觉得我扮演的唐僧形象同样会令人印象深刻。”

蔡卓妍：从美女到丑八怪

Twins成员之一的蔡卓妍坦言，自己在看到《情癫大圣》的剧本之后就很喜欢这部电影，并且向导演表示，只要是她能演的，什么角色都愿意去尝试。结果导演刘镇伟给了她一个蜥蜴女的丑八怪角色，让她暗自困惑了好几天。

当蔡卓妍第一次定妆后看到自己丑八怪的造型不禁吓了一跳，甚至不敢出门见人。于是，困惑的心情又变成了自卑的心情，在拍摄现场总是低着头。蔡卓妍接受采访时笑道：“当时真不知道要怎么去见人，好在导演告诉我，这个角色虽然是个丑八怪，但影片中会有一次脱胎换骨蜕变的过程，不会一直是丑八怪的造型。更何况这个角色相当具有内涵，值得去尝试和挑战自己的演技。于是，我就开始尝试去演，进入状况后就不觉得什么别扭了。”

BOYZ：没见过这么帅的八戒沙僧

让外形俊郎的BOYZ来演八戒和沙僧实在是令人觉得意外的事情，BOYZ的两名成员自己也表示，当初没有想到会让自己如此反串。扮演八戒的关智斌笑道：“怎么想都想不到会让我来扮演八戒，我觉得自己并不胖啊。不过后来进组之后才知道，这次的角色和演员在定位上都被换位了，例如阿SA扮演的蜥蜴女就很好笑。不过我可以保证，大家从没见过这么帅的八戒和沙僧。”

扮演沙僧的张致恒则补充道：“其实这次大家看到的八戒和沙僧和以前都不太一样，例如我扮演的沙僧就一直很希望师父死掉，这样大家就可以散伙了。导演刘镇伟有很多奇奇怪怪的想法，和我们年轻人也很谈得来，所以就觉得拍起来很轻松。”

终于看了《情癫大圣》，是在它被诸多的港片迷和“亲爱的葡萄”的拥趸们赞誉为经典之后。不能批评我对这部电影不够热心，《大话西游》在心中经典的位置足以令我对这部前作期待不已，只能怪它的预告片做得太次太烂，没有取其精粹勾起观看的欲望。早在《无极》公映第二日，于正片之前在大屏幕上观看了被特技抢尽风头的三分钟预告片，除了蔡卓妍被刻意丑化的形象，实在看不出“无厘头喜剧”的丝毫影子。于我而言，一个仅靠现代数字技术制造视觉轰炸的影片没有任何的吸引力，《指环王》、《黑客帝国》等片早把特效的门槛建得很高。

观完影片，才发现亦有不少可看之处，其中部分对白显尽“无厘头”之本色，依旧是感情“做主”，并非预告片所显现的特效拼合集。然而，影片本身的细节设置将它牢牢捆绑在《大话西游》之上，活在了后者的光环之下。

1995年由刘镇伟执导、周星驰演绎的《大话西游》被内地的学者们进行了多种后现代式的理论解构，抛开苍白理论的解读，它表现出的喜与悲、巅覆与重建、严肃与嘲弄将其推到经典的高度。影片所展现出的符合年轻人的“无厘头”风格和一段凄美的爱情，更是影响了九十年代后期的中国大学生，正如罗大佑与《光阴的故事》之于八十年代中期，金庸和《笑傲江湖》之于九十年代初期的校园一样，烙下了风雨不刷的痕迹。

从整体来看，影片的故事完整，构思巧妙，刻画出一段天马行空的“唐三藏成圣前的浪漫人妖恋”，最后将女主人公岳美艳化作白龙马陪凡心未了的唐三藏走上二次取经的道路，与《西游记》接轨。主线依然是在《大话西游》、《天下无双》中坐庄的爱情，只是这种爱情在俗套与刻意为之中失去了动人的感染力。唐三藏爱上丑女妖本是一件非常有趣、有创意的事，但编导却将它设定为一个俗不可耐的“灰姑娘遇上白马王子”式的童话，而且表达过程了无新意。公元某年某日的某个时刻，灰姑娘与白马王子邂逅在地球的某个角落，随后灰姑娘爱上王子，然后是遇险、相处、感动、相爱、误解、抛弃、解救到最后的误解消除、生死与共。这种套路没有摆脱儿童小人书中的古老传说，所有的波折都在意料之中。在类似题材中，梦工厂创造票房神话的《怪物史瑞克》就拥有了一个高明了很多的结局。在影片完整的故事中，线索却极为单一，情节也就显得非常单调，与《大话西游》庞大、繁杂的架构相比，自然显出一个“小”字。

正是由于故事上的了无新意，纵使是编导尽已所能地制造“悲情”气氛，却很难让我心生感动，因为心底那根最脆弱的情弦从小就受到类似故事的刺激，如今已呈现出“麻木”式的冷血状态。相反，《大话西游》的故事就讨好了很多，在大气的架构之上，至尊宝在两份情感间的实现了合情合理的转变，配以上天注定的缘分，加上心中留下的一滴泪，当紫霞离去时说道“我猜中了开头，可是我猜不着结局”时，心中最脆弱的那根弦被彻底撒断，让我们体会到什么叫真正的“欢笑与泪水同在”。此外，导演为了强调爱情的伤感，影片至岳美艳变美之后，除了玉皇大帝说出“孙大哥”和最后唐三藏对白龙马的“私语”等为数不多的几处“无厘头”外，基本落入了通俗爱情片的范畴，我们从中无法找到至始至终贯穿在《大话西游》中那种前仰后合的快感。从这两个方面来看，《情癫大圣》处在一个既不能让人落泪也没有让人笑够的尴尬境地。

既然是打着“无厘头喜剧”的旗号而来，如果不能给观众一些“笑”果的话，那么《情癫大圣》必将以彻底的失败告终。因为清楚影片的“无厘头”大旗，所以对影片中诸多的现代与古代、东方与西方的融合自然完全接纳，即便是影片采用如《无极》中的“元老院”此等西方文化符号也未尝不可。还好，影片从对白与造型及道具的运用两个方面制造出不少的“笑”果，保持着起码的喜剧质感，这一点比星仔《功夫》要强出许多。

《大话西游》的经典力量源泉之一在于台词。片中台词甚至形成一种现实的文化现象，它的影响体现在日常的言语中。我们会不知不觉地说上一声“I服了U！”“收到！”“爱一个人需要理由吗？”、“忙先”之类的言词。《情癫大圣》中的台词遵循着“无厘头”的规则，在与观众常规思维的“对抗”中取得喜剧效果。比如，相貌丑陋的岳美艳说“别以为我漂亮，就好欺负啊”、“不许这么有礼貌地勾引我”等，还有她与龟丞相的对话：“杀了他，杀他妈的”、“你到底想让我杀他，还是杀他妈啊？”应该说，这些对白切合现实，是影片出彩的地方，与牛魔王说“感情破裂了”及铁扇公主说“以前陪我看月亮的时候叫人家小甜甜，现在新人胜旧人了，叫人家牛夫人”有异曲同工之妙。但是，在点题的关键台词上，《情癫大圣》犯了喜剧哲理化的毛病，产生出说教式的苍白与无力。唐三藏“笔”下“安得世间两全法，不负如来不负卿”表面上极具感染力，实则是佛家流传之句，是为六世达赖喇嘛的悲情感悟。

影片的结局是最大的败笔所在，体现在两点。其一，如来佛在没有任何铺垫的情况下“破土而出”，代替刘镇伟对十年爱情观作出总结：你有没有想过爱一个人并不一定要有结果呢？不追求结果的爱就不会有尽头的一日......我相信这个女子今天上正确方向是打算牺牲自己，并没有想过有机会再跟你在一起，这种不追求结果的爱才是无限的。或许，这番话会被影迷所津津乐道，因为它表达的是与《大话西游》完全不同的爱情观。至尊宝让我们明白错过的痛憾与蓦然回首的珍惜，而唐三藏的俗世之行告诉我们：大爱于无形，爱一个人真的不必在意结果。我这里所说的失败是指，为什么如此重要的对白不是由“局中人”--岳美艳、唐三藏或者是孙悟空甚至是那个“外星公主”--所说呢？从“圣仙”、“佛祖”口中所说的经典对白远远没有从世俗人口中的对白具有冲击力，就像十年前紫霞说“骗就骗呗，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是会扑到火里，飞蛾就那么傻”一样动人心魄。从这一点来看，《大话西游》让人感叹命运轮回中无法改变的天定缘分，而《情癫大圣》则让人满耳充斥圣人式的说教。故作的深沉不可避免地表现出一种浅薄的感情。其二，孙悟空对如来佛的下跪求情。不是说以叛逆著称的齐天大圣在一部“无厘头”的喜剧中不能下跪，而是它的下跪完全不符合影片之前形成的大圣形象，片中不就说五百年前他大闹天宫，连玉皇都要让他三分尊为“孙大哥”吗？

刘镇伟说《情癫大圣》的构思产生于十年前，只是等待电影技术的发展，等待电影观众对于《大话西游》的充分解读。数字技术的发展扩展了刘镇伟的发挥空间，令他脑子里天马行空般的想像力能够以影像形式的实现，让我们看到了变化多端的金箍棒，看到了仙气缭绕的南天门。然而，数字技术是把双忍剑，它在《情癫大圣》中的负面作用要远远大于积极意义，这与导演初衷完全相违背。《大话西游》中同样运用了不少的特技，但它之所以为经典的关键在于那份用五百年演绎的爱情悲剧。刘镇伟非常清楚这一点，所以在影片中让爱情唱大戏，可他又抵抗不了特效作为噱头的诱惑。一方面在孙悟空与树妖的对抗中大玩爆破式游戏，一方面让影片落入对《指环王》、《星球大战》的模仿与跟风的低级境界。可以说，片中大量运用的特效并没有服务于影片的内容，去增强爱情的饱满度，甚至对于提升影片喜剧效果也是贡献甚微。在经历过好莱坞商业大片特效的狂轰滥炸之后，企图以有限资金支撑下的数字技术打一场漂亮的仗，在目前的华语影坛依然是不可能实现的。

从影片的选角来看，《情癫大圣》走的完全是英皇在《千机变II》中采用的青春偶像路线，帅哥靓妹自然能够吸引“尿不湿一代”的目光，但无法保证表演的质量。不能说谢庭锋不努力，可他扮演的唐僧的哰哰叨叨远没有罗家英婆婆妈妈的起劲来神，说死龟丞相一段与后者说死两小妖的桥段完全不在同一档次，他全片的表现更让人怀念那个在草房前高喊“长夜漫漫，无心睡眠”的周星星。香港娱乐界“唱而优则演”的传统依然延续，正如影片台词所说：“唱歌与跳舞是他的本行”，谢庭锋、阿SA这些歌手并没有让人看到香港电影的未来。阿SA的形象注定要将可爱进行到底，岳美艳前半部分有血有肉，后半部分由于缺少丑美(阿SA自身形象并不美艳)的转换而显得干涩无比。作为专职演员的范冰冰倒是可圈可点，闪亮的双眸透射出一个外星公主的灵气。只是范冰冰及其天军在设置上与影片的主线脱节，她对岳美艳的爱恋与唐三藏和岳美艳的主戏没有产生矛盾冲突，这种设置更像是出于“炫耀”特技的需要。

如果让《情癫大圣》与《大话西游》进行一番全面交锋，后者无论从那一个角度来看都将以优势胜出。或许，这样的比较有些残忍和苛求，但作为一个系列，我们又无法不将两者进行比较。十年的时间并没有令刘镇伟再现一份辉煌，这可能与其处世的姿态有关。十年前的刘镇伟与世无争，无求名于世间之贪念，可以在自己的作品上标注“佚名”，可以在《大话西游》的编剧栏署上王家卫送他的代号“技安”。正因如此，淡泊名利的他才会拍出《大话西游》这般举重若轻、流淌真情的天才之作。十年后的“葡萄”已经成熟，那种去留无意的境界早已散尽，影片的首尾两处都标明着“刘镇伟”的大名，《情癫大圣》已是心怀野心、刻意为之，反而显得力不从心，充其量不过是一部平平的喜剧而已

忍不下了啊，实在太闹了！！！！！！！！！！

还好了啊 你要用心看哦 才会看出门道
我是看过后觉得它不像是喜剧 因为它在怎么无厘头也超不过周星驰 你就当是爱情电影看吧
感觉会好一点的