轮胎上喷杀虫剂会亮吗?:什么叫"无厘头"？？

无厘头，这本身就是一个无厘头的名词，什么叫无厘头？不容易有准确的注释，但又往往为许多人所意会。如果勉强地作一番文字注解，大概就是没有来由的意思吧。
说到无厘头，必然要和周星驰联系在一起，一个影视艺员，创造了一种影视文化，进而影响到市井升斗小民的日常谈吐街市生活，是香港文化的一种特别。

一百多年的英国殖民统治，西方文化朝朝夕夕的雨打风吹，使香港文化不可磨灭地带上了殖民地的色彩，同时又得了东西方文化融会贯通的便利。

请看，罗大佑的《东方之珠》：“让海风吹拂了五千年/每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严/让海潮伴我来保佑你/请别忘记我永远不变黄色的脸……”深沉，含蓄，内蕴。然而，罗大佑不是香港人；两岁便从广州移居香港的歌神许冠杰也唱过讴歌香港的歌，但口感则有了很大的区别：“港九记烧鹅好正唶唶鸡煲/果边有高级酒店靓房出租/鬼佬拒话shopping正/拣个好靓中国瓦煲/响呢庶乜鬼都有最兴睇show/call几个知心好友打番几铺/卡拉ok内乜都唱/call阿安去尖东再“蒲”/……香港好，东方之珠世上无/香港好，你我都也觉自豪”，方言俚语洋文夹杂其中，这就是有名的《香港制造》。

可以说，有了这样一个文化基础的香港，才有无厘头诞生的温床，也只有香港这样的地方，才会诞生无厘头文化。说起周星驰的表演，通常想到的便是他的无厘头口头禅：“你讲野呀？”似乎一本正经，同时又一脸的不屑，面部表情夸张，绝对玩世不恭的样子。

无厘头好比在一条完整的牛仔裤上专门打上了两块醒目地起着毛边的补丁，语意恢谐，妙趣横生，不经意中就幽人一默。周星驰的无厘头一改此前香港街头充斥的琼瑶的痴男怨女周润发的英雄本色形象，成为香港普罗大众在劳碌困惑中一笑而过的轻松方式，这是无厘头文化迅速崛起的深层次原因。

九七回归前夕，香港的股市楼市达到了泡沫的最高峰，港英政府也在撤退之前铺就了一个福利社会的大摊子，打一个不大合适的比方，这种情况好比是英国人把香港这张股票炒到天价，就看接盘者如何操作了。亚洲金融风暴之后，香港经济的泡沫部份毫不例外地一一爆破，炒楼炒出负资产炒股票炒糊的人士不在少数，在这个特殊的背景下，香港人对娱乐节目的欣赏更只求轻松一笑，放松残酷博杀之余的神经线，由此，周星驰为代表的无厘头文化一如风卷残云，蔚成风气。

如同我们曾经经历的红海洋时代，言必先称最高指示，当今俏皮的港人说话三句就要带上《大话西游》式的台词，“收到。”“你想要啊？你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。”“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”

没逻辑

就是没有来由的意思

回家买几张 周星驰 的 影碟~~就知道啦

自九十年代开始，一种新类型的喜剧电影突然席卷香港，也就是所谓的「无厘头电影」。「无厘头电影」表面上放弃了传统香港喜剧对社会的批判性，仅是为了搏取观众们的开心，为了搞笑而搞笑。但实际上它运用巧妙高超的剧情设计，除了提供社会大众情绪宣泄的一种管道外，也建立了自成一格的人生观。加上由於其特殊的文化背景及观点，因此无法成为一种放诸四海皆准的类型，只能成为华语地区中喜剧电影的一种次类型（也可说各个地方都有其各自的无厘头文化，但这种无厘头文化是排他性、独占性的，仅有身处当地的人才能够了解）。作为一种喜剧的次类型，无厘头电影却常遭到质疑，虽然它也如同其他类型的喜剧一般，受到大众在票房上的支持，但在许多电影评论家的看法中，它还是一个难登大雅之堂的电影类型，甚至不能算是一种类型（这一点我也赞成，与其说它是一种喜剧的次类型，还不如说是一种新的喜剧表演方法）因此大部分谈到无厘头电影的论述，皆将其视为一种粗俗、没有深度的短期现象，不值得深入研究。而作为一个文化现象，无厘头当然也没有受到应有的重视，在香港多数谈到无厘头文化现象的学者，都对其嗤之以鼻。有人认为无厘头是入侵语言垄断沟通侵略思维......的病毒 。更有人认为无厘头那种嬉戏、不认真的态度，其实是一种文化的退化，是一种逃避，当中完全不牵涉任何反省与自觉......更与香港薄弱的文化传统，教育水平降低及一种对文字、价值失去兴趣和信心的心野蛮主义有关 。

但令人感到吊诡的是，如果无厘头电影真是如此不堪，为何在香港会受到如此广大的欢迎？也在短短的时间内传遍了所有的华人地区，更成为当时香港人精神的寄托？因此无厘头电影必定有其独特之处，这也是它值得研究的原因。

基本上提到无厘头电影就会想到周星驰；提到周星驰也就想到无厘头电影，两者之间互为等号，无厘头电影与周星驰两者之间是密不可分的。周星驰身为无厘头电影的祖师爷，其发迹史也代表著无厘头电影的演变历史，所以当我们要叙述无厘头电影的历史演变时，是可以依据周星驰所主演的电影来分析无厘头电影在各个阶段的改变。

刚开始的无厘头电影，主要是运用夸大、粗俗的表演风格，来达到令人发笑的效果，其影片的目的也仅仅是为了博取观众一笑。这个时期的无厘头电影，主要是依靠著周星驰个人的明星魅力，也开始初步建立整个无厘头电影的外部结构。这个过程中无厘头电影与周星驰可以说是画上等号。

另外，除了有周星驰自身的表演魅力之外，导演王晶个人低俗的风格也带领了无厘头电影的风潮。如果没有王晶将无厘头电影商业化，把许多生活中的俗话融入剧情之中，只有周星驰独特的表演并不足以让无厘头电影成为当时香港人精神的寄托。王晶个人在票房上的保证以及独特的电影品味，使周星驰无厘头式的表演进入了商业电影体系之中，让香港人得以大量接触无厘头电影。因此我们可以看到在周星驰早期所主演的影片，几乎皆是王晶所导，例如：《赌侠》、《赌圣》、《逃学威龙》系列、《整蛊专家》、《鹿鼎记》系列等。就算是当星仔变成了星爷之后，有时仍需要拍摄一些纯粹搞笑的无厘头电影，以满足商业上的需要，此时王晶仍是其最佳的合作夥伴。

直到《唐伯虎点秋香》出现之后，时空错置、松散改编、特殊的语言逻辑等无厘头电影的类型特色大致底定，基本上无厘头电影的原始时期（primitive）也至此结束。现今我们所看到的无厘头电影特色几乎在这部片中皆有出现（例如：人们所熟知永远都在挖鼻孔的如花这个角色造型便是在此片中第一次出现），此部片也是周星驰与李力持两人首次合作。

当周星驰已有一定的票房魅力之后，加上观众对无厘头电影独特的表演方式也有了一定的认知基础，此时周星驰开始藉由吸收之前电影经典或故事，把这些旧有的东西，运用松散改编的方式，发展出一些比较特别、奇怪，或另类的观点来表演，使其与社会脉动有所符合，另外也开始对於自己所遭遇到的困境，运用一些桥段来自我嘲弄或是藉古讽今提供观众抒发压力的管道，当中的代表作品有《审死官》《济公》、《大内密探零零发》及周星驰首次担任导演的《国产零零漆》与将无厘头电影提升至另一境界的导演刘镇伟的《西游记第101回之月光宝盒》、《西游记大结局之仙履奇缘》系列等。

作者： 218.102.75.* 2005-2-25 08:56 回复此发言

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【笑匠脸谱 - 香港】看周星驰与香港无厘头电影的演变

《审死官》是由早期的粤语喜剧改编，剧情上的其实并没有太多的改变，但藉由周星驰夸大的表演风格，生动地表现出主角宋世杰运用其过人的机智，将自谕”清如水，明如镜〃的大官狠狠地调侃一番，符合当时港人对於港府不信任的普遍态度，并从中产生替代宣泄的效果（后期的影片《九品芝麻官》也将官场中官官相护的状况，以及上位者不为人知的一面表露无遗，也有相同的效果）。此外，剧中宋世杰与他老婆两者间的关系是早期粤语喜剧所没有的，增加了这些的女强男弱的情节除了搞笑之外，也丰富了宋世杰这个角色的个性，使得整个剧本都活了起来。杜琪峰的导演功力由此可知，而周氏影片也藉此跳脱出给人毫无内涵的既定印象。

《国产零零漆》中周星驰第一次从演员转变成作者。就表层结构来说，其仅是原封不动地挪用英国007电影当中的元素，唯一改变的是环境由英国变成中国大陆，让观众们产生联想相互对照两者的差异，进而出现笑点。而从深层精神来说，在那时97年将要来临，但港人对於即将回归大陆仍有相当大的疑虑，对大陆的印象仍停留在落后，非法治的状态，因此《国产零零漆》当中，便将身为大陆特务的周星驰描写成一个杀猪贩，与英国风流倜傥的情报员詹姆士庞德相差十万八千里。情报员变成一个猪肉贩，偏偏又像庞德一样爱甩帅；身材曼妙的庞德女郎变成?啥好看的袁咏仪扮演；所有的高科技谍报产物皆成为市井当中常见的事物，毫无科技感可言。这些都恰好延续从《表姊你好》系列开始藉由贬低大陆人以提升港人的优越感的贯例。另外，此部片中也第一次显露周星持独特的爱情观－为爱付出一切，不怕牺牲，但由於是初步的尝试，因此叙事技巧显得有些粗糙。直到《西游记》系列中，藉由刘镇伟导演的功力，周式爱情观才成功展现，不过此后周星驰的影片就无法再表现出让人如此动容的爱情故事了，由此可见刘镇伟在此片中的重要性。

从星仔到星爷后，周星驰对於影片制作的影响力也越来越大，他开始可以拍摄一些自己所想拍摄的作品，此后的《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》皆是如此。

《食神》是周星驰与杨国辉两人合作创立的星辉公司之创业作，在此以爱情及功夫为主题的影片中（这都是他最想拍摄的主题），周星驰成功的整合其无厘头式喜感表演，也找到了作者与商业市场间的平衡点。而《少林足球》中，周星驰自身甚至摒弃了无厘头表演风格，在此片当中除了少林足球队与流氓们打球中周星驰在枪林弹雨中的表演外，周星驰不再搞笑了。他将搞笑的重责大任交给赵薇及其他的师兄弟，我们可看到在「环珠格格」中可爱的小燕子，一下被改造成梅艳芳，一下被改造成外星人，将她做贱到了极点。而在爱情观中则延续与《食神》相同的意识形态：一个成功的男人背后总是有一个默默付出的女人，而女人便是要好好扮演这个角色。

从90年开始至今，周星驰拍摄了44部电影，形塑他独特的无厘头喜剧表演风格，也在华语喜剧电影中引领风骚了十年，在观看无厘头电影时，由於电影中的粗俗搞笑，低俗的手法，引发了我们最原始的反应，此时我们内心中所有的思考能力皆全然无用的，它提供了观众一种不须思索的观影快感。然而却潜移默化了我们对於电影的认识，成为了一种新的典范。它嘲弄我们所有的认知，它讽刺所有的类型电影，它对於资本主义商业体系的戏弄更是不遗馀力，到最后甚至连自己都对自己也加以解构。也就是这种”反动〃的精神，使得它受到青少年的喜爱。

所谓戏法人人会变，巧妙各有不同，一部喜剧电影的诞生，其实在剧本的写作及安排上是需要十分巧妙的安排的，许冠文喜剧中所包含的社会批判与周星驰所带领的无厘头电影中仅有调侃，不佳评论，都是他们自身费尽心思所创作出来的。虽然无厘头以一种后现代主义解构的精神，将许多习以为常的状况或桥段，以另一种方法或观点诠释，但剧中的每一个镜头背后都花了很多的心血，才能够将观众的心理状况，依照自己所安排的桥段有所起伏。虽然这当中如此的努力，可悲的是却被人称为是所谓的”无厘头〃，是没有大脑的。

如今我们很少再提到无厘头电影了，但这种表演手法并未消失，其实它早已融入了各种电影当中，甚至是我们的生活当中！虽然我们不在感受到它的存在，可是它已成为一种现代人面对困境，自我调适的一种方法及态度。一个经典的作品之所以成为经典，是因为不管在哪个时代观看它皆可；因为它总是可以碰触到人们内心的深处，进而产生共鸣。这是因为人们最基本的需求及观点皆是一样的，并不会因为时代的改变而有所转换。无厘头电影就是这样的一种经典，它总是藉由嘻笑怒骂的手法来掩盖其对於某些事务的关注，这些事务有可能是对社会现况的不满、对於香港早期繁华生活的怀念，或对爱情神话的向往。虽然说有时为了符合电影类型的一些基本原则，使得结局必须是一种平衡的状态，但这不会降低它的影响力，反之其独特的观点藉此暗藏其中，进而潜移默化了我们的价值观！