win7旗舰版密码忘了:谁知道许巍这人的简历，他的歌怎么那么多人喜欢

许巍简历

（这条文章已经被阅读了 次） 时间：2002/03/21 10:03am 来源：wing

1969年7月21日 生于西安
1984年－1987年

许巍十六岁时开始练习吉它，当时他刚刚开始读高中。两年后，也就是86年

的4月，他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛，获二重唱一等奖，这之后他写

出了平生的第一支歌。出于对音乐执着的热忱，许巍于当年放弃了高考，改变

了按部就班上大学的道路，开始跟各种文艺团体走穴，为了能当学员学吉它，

他干各种杂活，历尽艰辛。

1987年－1990年

87年底，许巍参军入伍，在陕西军区当文艺兵，在部队，他继续苦练吉它技艺，

每天练琴时间长达8－10小时，曾因练琴太过忘我而违纪受处。88年，许巍接触

到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。89年他应召进入第四军医

大学宣传处负责乐队，再一次拒绝了特召读大学的机会。在部队的三年中，他自

修乐理，作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。

1990年－1993年

90年底，许巍从部队复员，被分配到一所中学任音乐教师，只是他从未去上过班，

而是开始了职业吉它手的生涯，其时他的吉它技巧已日臻完善，是西安音乐圈人所

共知的最出色吉它手之一。91年，许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它，不得已跑

到福建去干歌厅挣钱，但他对那种丧失个性，毫无创造力可言的机械演奏实在无法

忍受，仅两个月后，便又回到了西安，当时对许巍来讲，没有收入，经济压力很大，

很多人对他选择的这种生活表示不理解，但他依旧我行我素，整日在家听音乐、练

琴。在父母和朋友的支持下,他度过了清贫但不妥协的三年,并创了"Don't Cry Ba

by"、“夸父”、“流浪”和“童话时代”等歌曲，歌中充满了在面对生活和社会压

力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求。

1993年－1994年

93年6月，许巍召集了西安所有最优秀的乐手，包括吉它手高松，贝斯手童童，键盘

手巴金和鼓手张老三，组成“飞”乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作，

乐队在初建时没有经济来源，只能在一所破旧的房屋内排练，异常艰苦。93年12月5

日，“飞”与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千

人的剧场内挤满了三千名观众，“飞”表演了五首许巍的作品，获一致好评。94年2

月，“飞”赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了成都电台及各大报

刊杂志的采访。94年5月，“飞”接受日本《Voice》杂志的访问。94年7月，乐队赴

银川参加“西北摇滚节”与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出，

“飞”的压轴表演极为出色，引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演

出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播

访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。同时，许巍开始在文艺台担任嘉

宾主持介绍西方摇滚乐。

94年8月，“ 飞”乐队因种种原因解散，许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中，在一

种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品“青鸟”和“两天”。

94年10月，许巍携作品来到北京，与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽，其作

品受到了“红星”全体社员的一致赏识。

94年11月，“红星”邀请了北京顶级乐手，吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳，

为许巍录制了“两天”与“青鸟”。

1995年4月， 许巍与红星生产社签约。

1995年11月 ，作品“两天”收入《红星一号》合辑中。

1997年4月， 首张个人专辑《在别处》正式发表。

1968年7月21日 生于西安
1984年：许巍十六岁时开始练习吉它
1986年的4月：获西安市第一届吉它弹唱大赛二重唱 一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。
19
88年：许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人
1990年底：许巍从部队复员开始了职业吉它手的生涯，他的吉它技巧是西安音乐圈中共认最出色的吉它手之一。
1991年：创作了“Don‘t Cry Baby”、“夸父”、“流浪”和“童话时代”等上百首歌曲，成为当地最高产的音乐人

1993年6月：许巍召集了西安所有最优秀的乐手，组成“飞”乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作
1993年12月5日：“飞”与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，“飞”
表演了五首许巍的作品，许巍的出色表演和他独具魅力的作品成为了当晚最受欢迎的乐队。
1994年2月：“飞”赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了 成都电台及各大报刊杂志的采访。
1994年5月：“飞”接受日本《Voice》杂志的访问。
1994年7月：乐队赴银川参加“西北摇滚节”与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出，“飞”的压轴表演极为出色，
引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。同时，许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。

1994年10月：许巍携作品来到北京，与红星生产社接触，其作品超乎寻常的魅力使红星公司听完马上宣布准备签约。
1994年11月：北京的众多顶级乐手纷纷表示愿意参与许巍作品的录制，不久就推出了“两天”与“青鸟”。一时间许巍的名字随两首单曲迅速窜红与大江南北。而且这两首作品又都成为了每个弹吉他的乐迷们最爱演奏的曲目，浓厚的人文色彩使他成为和崔健、郑钧、张楚等同等级别的当代青年音乐偶像。
1995年：著名歌手田震凭许巍作词作曲的《执著》再次走红与大江南北，这首歌也成为了当年最脍炙人口的一首传唱佳作，几乎拿到了内地所有排行榜的冠军。
1997年4月：首张个人专辑《在别处》正式发表，立刻引起了轰动，专辑在无任何的宣传情况下，销售量达50万张，在当时盗版猖獗的时候，这个数字已经是当年内地唱片销售的奇迹了。

1998年1月：在北京音乐台节目《新音乐杂志》一九九七年度最佳专辑听众评选活动中，许巍首张个人专辑《在别处》荣获年度最佳专辑
奖，再次证明了他在中国原创新音乐圈里的非凡实力。
1998年：作为流行乐界仅有的二位作者，其作品和崔健一起被选入中国当代诗歌文选。
1999年3月：由许巍重新编曲并演唱的“许巍版”《执著》再次引起轰动。
1999年：受香港天后王菲之邀为其量身定做专辑作品《你》。
2000年11月：第二张专辑《那一年》出版发行,制作人由许巍及乐手共同担纲。在没有宣传的情况下，销量仅依靠口碑相传便达到15万，
充分彰显其歌迷群体的极高忠诚度。
2001年：为华纳当家花旦叶蓓制作新专辑《双鱼》并创作主打歌曲《彩虹》。
2002年：许巍出色的音乐才华始终是各大唱片公司关注的焦点，最终签约于世界五大唱片之一的环球唱片的大陆代理机构——上海艺风音乐文化传播有限公司。
2002年12月出版第三张专辑《时光漫步》。

专辑名称： 在别处
语言种类： 国语
唱片公司： 红星音乐生产社发行制
歌曲数目： 12 首
发行日期： 1997-03-06
曲目：

1、路的尽头
2、悄无声息
3、青鸟
4、树
5、水妖
6、我的秋天
7、我思念的城市
8、遥远
9、永恒
10、在别处
11、执着
12、两天

专辑简介：

八十年代末九十年代初，许巍和大多数流行音乐“工作者”一样，过着四处奔波、走穴演出、歌厅驻唱、伴奏乐手之类的生活。这段动荡不安的经历成为许多歌曲的主题和注释，无需仔细研究，我们便可以注意到在许巍的歌词中反复使用了这样一些词语：茫然、孤独、绝望、忧伤、等待……；“漂泊”是一个挥之不去的意念，它既是原因也是结果，那并不仅是许巍一个人的命运吧……

面对像《在别处》这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾经给我们真正感动过的东西……一首试、一幅画、一声叹息、一个吻……或者一支歌，此外，在茫茫人生中，究竟还有什么呢？有些歌是给白痴听的，比如虚假伪善的爱国主义、无病呻吟的花前月下、貌似战士的外强中干……；然而许巍的不是，在许巍的歌词的语言里，始终可以找到其个人内在独特品质：敏感、忧伤、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。

艺 人 名：许巍
唱 片 名：那一年
语 种：国语
出版时间：2000-01-01
风格流派：China-Rock
曲目：

1、今夜
2、简单
3、故乡
4、九月
5、方向
6、浮躁
7、温暖
8、闪亮的瞬间
9、情人
10、那一年

专辑简介：

许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。

是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。

事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范。

而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。

歌手姓名：许巍
唱片名称：时光·漫步
专辑语言：国语
发行日期：2002年12月
发行公司：SONY唱片

曲目：

01.天鹅之旅
02.完美生活
03.时光
04.篮莲花
05.一天
06.礼物
07.漫步
08.星空
09.夏日的风
10.平淡

音乐许巍

我们身处的时代，值得反复聆听的音乐已经不多了，而许巍的新专辑《时光·漫步》是一张可以让你一听再听的唱片。

许巍，一个神秘而又真实的名字。

很多人给这个名字赋予了多重定义，吟游诗人、摇滚浪子或者人文歌手，但是，在所有这些定义的前面，最贴近许巍灵魂深处的叙述其实只有两个字——音乐。

《时光·漫步》再一次印证了许巍与音乐之间不可分割的生命连接。我们由此更加坚定，任凭时代如何喧嚣，无论流行如何变幻，许巍只能是一位用音乐表达自己生命体验的人。

新专辑的创作历时两年，许巍积累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一个人静静地呆在家中，他一直不停地弹着、不停地唱着。过于苛刻的创作自律险些让精彩之作溜走，也正因为如此，专辑中的每首作品都是他音乐力量的凝聚。

于是，我们听到了英式风格的“天鹅之旅”，我们听到了充满禅境氛围的“蓝莲花”，当然，还有那首在录制期间就让圈中好友当场落泪的“礼物”。

作为这张专辑的制作人，许巍邀约了他的音乐好友一起完成这次快乐的音乐逍遥游。梁剑峰担任了专辑中大部分的吉他演奏，同时，还完成了部分曲目的编曲。毫无疑问，这位在音乐上和许巍一样执著的同道中人使得新专辑的作品得到了更广阔的空间拓展。专辑录制过程中，梁剑峰经常为了一个吉他音色耗费几个小时的时间，期望寻找到更好的状态。专辑中的鼓全部由日本音乐家Funky完成，Funky是博得圈内人士普遍敬仰的“音乐浪人”，他常年往返于东京、香港、北京之间，这一次机缘巧合促成了他们的合作，Funky的鼓为专辑增添了不可或缺的魔力，其质感与节奏把握令人折服不已。

在许巍的概念中，每一次专辑的录制都是一次无需告别的音乐盛会，而制作完成的每一首歌曲都是发给音乐朋友们的请柬。

历时两年的《时光·漫步》专辑出版发行了。许巍说，“我要继续上路了！”。在紧锣密鼓地宣传工作间歇，他又投入到创作中，开始准备自己的新作品，依然在永不休止的音乐时光中漫步。

视觉许巍

杜英男，在英国生活三年的摄影家，处于精神流浪的同路人。如果说许巍用音乐抒发自己的生活感观，那么，杜英男就是在用镜头歌唱。杜英男主张真实的画面语言，而还原生活的本来面目也是这个时代的人们共同的渴望。杜英男的著作《伦敦的日子》用素朴的文字和真实的镜头记录了他在英国捕捉的黑白人生，而这样的风格与许巍形成了一致与共鸣。在《时光·漫步》中，杜英男捕捉了最真实的许巍，细微的眼神、投入的神态都在杜英男的镜头面前展现了复归生活的许巍。拍摄工作在北京完成，随便一个场景，无论是地下通道还是轻轨列车，杜英男运用自如的镜头语言让许巍得到了镜头前的视觉还原。

韩磊，摄影家、设计师，曾在美国获得摄影大奖，他拍摄的“铁路沿线”系列作品在海内外颇具影响。韩磊与杜英男是好友，两人在精神上的互通有无让《时光·漫步》这张专辑的平面设计增添了视觉上的冲击力。许巍所属的唱片公司在媒体间派送这张专辑时，其摄影及唱片设计得到了高度评价，有媒体甚至表示这是他们看到的近年最具视觉效果的唱片封套。特别是专辑的海报，在海外驻京媒体中博得称赞，有记者认为这是中国并不多见的具有国际水准的唱片海报。

状态许巍

从“红星”到“艺风”，从“两天”到“一天”，许巍跨越了十几年的音乐磨砺，其间经历的悲喜在这张《时光·漫步》专辑中得到了凝聚与提炼。

这两年来，许巍潜心于音乐的创作，他聆听大量不同风格的音乐作品，从环境音乐到世界音乐，许巍认为任何形态的音乐都应该得到尊重，只要创作者的态度是真诚的。近年来，他还经常从中国民族音乐的博大精深中汲取养分，无论《春江花月夜》还是王洛宾整理的民歌，都是他向传统、向民间提炼创作源泉的途径。

在北京与西安之间，许巍过着他如常的生活，和从前一样，在地铁里和唱着“故乡”的流浪歌手不期而遇，安静地听着别人唱自己的歌。他的生活还是那么平淡，独来独往或者和音乐好友畅快玩音乐，读读中国古书或者看看DVD……“静观这所有的悲喜，都融进灿烂夕阳里”。

变与不变

许巍变了。

《时光·漫步》的十首作品呈现的是他从来没有过的明亮、灿烂、喜悦。我们可以从他变化的音乐色彩中体验出他的悠柔与执著，过往的孤独、绝望、忧伤在歌词中几乎再也无从寻找，取而代之的是简洁与大气。

许巍的变化是地壳岩浆积蓄多年的裂变，一如一个人生命的裂变，悄无声息，刻骨铭心。

这样的变化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，从他律动的旋律中找到我们自己的岁月痕迹。

许巍没有变。

他还是那个执著的许巍，不肯妥协的许巍，灿烂的背后有坚硬的灵魂，这个灵魂只为音乐守候，在无言中，他用改变的音乐告诉你他的不变。(文字来源:TOM音乐)

许巍《每一刻都是崭新的》 三年精心锤炼

艺人：许巍
唱片：每一刻都是崭新的
厂牌：EMI
发行：2004/12

曲目试听：

01.纯真

02.旅行

03.曾经的你

04.喝茶去

05.坐看云起

06.秋海

07.温暖的季节

08.每一刻都是崭新的

09.永远自由的心

10.小鱼的理想

11.悠远的天空

华语乐坛新精神领袖 许巍压轴2004最受期待全新创作专辑

《每一刻都是崭新的》12月9日轰然上市

出道10年、酝酿3年、精心锤炼的11首好歌 倾情奉献

许巍，华语乐坛最不平凡的声音

对于关心华语原创音乐的朋友来说，"许巍"两个字就是一个"特殊的品牌"：他用旋
律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。

从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。距离上一张专辑《时光漫步》历经了近3年的时间，许巍终于在所有人的期盼中，于12月9日全面发行自己的第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》。许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。

作为华语乐坛的新一代精神领袖,许巍出道10年,历练3年,许巍终于完成酝酿三年的全新创作专辑《每一刻都是崭新的》，11首歌曲陪伴你度过这个最寂寞的冬夜。 在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的信息--喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。

这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心--在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语--简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚--而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。

《每一刻都是崭新的》歌曲介绍

《纯真》--原名曾叫做"家"，在音乐上是一首比较回归许巍早期风格的作品，虽然许巍的编曲侧重于乐队的整体表现，但是突出的吉他和鼓所产生的张力是清晰和明确的。歌曲主题的意境介乎专辑《那一年》和《时光o漫步》之间，既有对乡情、亲情的美好感受和寄托，又有一语双关地对理想的执着和憧憬，改名为"纯真"就更加直接地表明了许巍对于音乐和生活的感悟，那就是返璞归真。

《坐看云起》--这是一首点题之作，以云淡风轻的悠然和从容不迫的气势成为整张专辑的龙骨。歌曲在两段写实的意像后，通过一段心与世界的交汇，一举过渡到第四段的激情彭湃的高潮，一种出世的精神在入世的情怀中达到了完美的和谐。音乐部分也是可圈可点，在结构上层次分明的推进，在配器上缤纷绚烂的色彩，让人不禁想起U2来，而间奏的长笛俨然是中国传统文化的美妙复兴。

《温暖的季节》--李延亮的编曲不禁让人回味到许巍早期的摇滚气息，这首歌可以清楚的看到许巍是从哪里来的，在年轻的时候都做了什么，那里也有很多人青春时代的记号，理想主义的曙光曾经被残酷的现实的阴霾所遮蔽，但是我们的心里始终有一道梦想的光芒不曾熄灭。这是首吉他与鼓的激情对话，也是许巍对你我青春岁月的温暖证明。

《曾经的你》--一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们更清楚的知道许巍是从哪里来的，他的过往其实和你我一样，"有难过也有精彩"，面对世间冷暖，歌曲中所表露的坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量，许巍的编曲又恢复到早期的乐队摇滚模式，只是多了份从容的气度，那洗尽铅华的率动在乐手们松弛的演绎下仿佛你我青葱岁月中的串串回响。

《秋海》--这是一首触景生情的佳作，比较可贵的是，歌者并未在借景伤怀中失落，而是在高远清澈中喜极而泣，就像泰戈尔所言，"这些微思，是树叶的簌簌之声呀；它们在我的心里欢悦地微语着。"--秋天和大海是许巍所喜欢的时节和景致，也许是随着年龄增长的原因，也许是生活阅历的丰富所造成的，一个人开始走向成熟与宽厚、隐忍和超越，那若隐若无的小号声好像夕阳中起舞于海面的飞鸟，安详于大海的舒缓，自在于穹天的无涯。

《喝茶去》-- "喝茶去"的寓意即是"平常心是道"，在我们看似平凡的日常生活中，蕴含了最真实最深刻的真理，在这里，"走在回家路上"是一句经典的双关语，既是反映歌曲前面叙述的自然收束，又是映衬志存高远的坚定信念。这是一首讴歌大自然的美好的歌曲，也是一篇借景抒情、彰显人文关怀、意蕴深厚的佳作，如果我们有相似的领悟，就可以发现许巍的目标和方向就是一个清凉世界和一颗清净心灵。在音乐上，仿佛有点沉重喧嚣的前奏和间奏部分与简约唯美的歌词意象以及清醇甘冽的旋律达到了对立的统一和微妙的平衡，因为编曲者在编曲的时候并不知道这首歌的主题是什么，是音乐内涵的力量使大家心有灵犀。

《旅行》--这首歌的歌名许巍至少斟酌了7个月，以至于我们不下十几次地问许巍什么时候才能有歌名，事实是，这是一首最早录音完成的歌曲，却是最后才有名字的。相信这是这张专辑中，在词曲、编曲、意境各方面最为和谐的一首歌，它有着入世的深情况味，也有着出世的随缘自在。那些简单的意象，松涛、风铃、蝴蝶、晚霞，犹如随手拈来的缤纷花朵，在副歌中自然流露的儿童的天真与长者的睿智中形成水乳交融般的完美和谐。人生彷佛是一场漫长的旅行，青山绿水美景如画都是我们旅程中的一站，绚丽多彩而不痴迷；亲人友人情人陌生人都是我们生命中的匆匆过客，相爱相遇而不贪恋。

《每一刻都是崭新的》--这是一首轻松的小品，它揭示了外部世界与生命的全部意义，又隐喻了许巍自身的内心变迁，"这一切的转变/是如此地简单"，这里的转变指的不仅仅是我们的世界，还有我们每一颗敏感的心。在编曲上，这首歌也是许巍音乐历程中第一支纯粹电子化的作品，译乐队是一个非常好的电子乐队，他们精彩的配器让这首歌焕发出一种超然之美和愉悦之情，这张专辑的很多歌曲所描写的都是许巍日常生活中亲见的景致，这首歌也一样，2004年夏日某次雨后的彩虹让许巍感叹大自然的壮丽，同时生发出对于宇宙人生那一瞬即永恒的欣然，每一刻都是崭新的，每一刻都是充满希望与清新的。

《永远自由的心》--记得许巍曾给歌迷写过这几个字"永远自由的心"，歌迷们把这几个字给印在自发印制的T恤上，并不远千里来到北京把其中的一件送给了许巍，那很让人感动，真正的许巍的歌迷是值得尊重的，因为他们总是能体会到许巍的心灵的跳动，能够在许巍的音乐中找到自己的语言，那曾被叫做共鸣，却在现在这个被物质主宰的世界上变得日益稀少，但是依然还有数以亿万的生命拥有坚定的信仰，因为他们相信每个人都曾有或者将有一颗永远自由的心。歌唱，永远是来自内心的，就像许巍所做的那样…

《小鱼的理想》--多年来，这是许巍首次尝试写一首叙事的作品，这首歌是专辑的最后一曲，但也将是许巍的一个崭新开始，虽然是寄情于深海里的一个小鱼身上，又何尝不是每一个有着不灭幻想的人们的心灵写照呢。理想似乎很遥远，其实就在我们心里，只是大多数人已经忘记或者不愿承认罢了，可是真诚的人们依然坚持着，就像迪兰-托马斯在一首诗中曾写道，"惊讶的孩子们看着一天的繁星，那就是目的和终结。"

《悠远的天空》--一首不同感受的全新作品，一首穿透你灵魂深处的作品。聆听此首歌曲的时候给人一首仿佛置身于西藏古典寺庙的感觉，让你浮躁的心灵能瞬间沉静下来，让你喧嚣的情绪片刻被安抚下来。

2005年3月23日下午14点30分，歌手许巍作客新华网。