张旭光行书讲座三:张三影何许人也

张三影：宋代词人张先善写小令。一次，一位客人称赞他：人们都叫你‘张三中’哩！因为你的《行香子》写出了‘心中事，眼中景，意中人’的佳句。”张先不以为然地说：“那倒不如叫我‘张三影’吧！”客人不解其意，张解释道：“‘云破月来花弄影’、‘娇柔懒起，帘压卷花影’、‘柳径无人，堕飞絮无影’，这三个‘影’字是我平生最得意的呵！”于是，“张三影”便传开了！

张先，字子野，是与欧阳修、晏殊同时代的词人，因其词中连续使用“影”字，被称作“张三影郎中”。看张先词，觉得不是能用简单的含蓄清丽可以概括的。张词的三个层次或说境界，可以从以下三首词中体现出来。
先说说《千秋岁》，这是一首描写恋情相思的词篇，用鲜明的形象暗示反映了爱情的坚贞和生死不渝。这应当是早期的词作，还保留着如火的热情。首句“数声鶗鴂，又报芳菲歇。”春意阑珊，杜鹃啼叫，声声泣血，芳菲歇爱情也一去无踪。巧妙的意境烘托，蕴含了缠绵悱恻的相思之痛。“惜春更选残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。”作者的惜春叹春通过对残红的怜惜，对风暴的怨恨表现出来。象征爱情的梅子青时即遭摧残，作者不着一字，却满是惋惜和深情。于是，眼中只见永丰的柳絮如雪纷飞，飞扬的是复杂难言的情思。
下片与开头呼应，“莫把幺弦拨，怨极弦能说。”幺弦说的相思与鶗鴂啼的伤春一脉相承，不敢弹奏幺弦，那其中郁结的相思哀怨越发深沉执著。由此又引发出全诗的主题“天不老，情难绝”象是爱的誓言，宣告了地老天荒的决心。行文到此，基调陡然而变，低沉哀怨的心绪为之一振，气势也高昂起来。接着就有了巧妙轻灵的比喻，“心似双丝网，中有千千结”，象李后主的词“剪不断，理还乱”，“丝”即是“思”，剪不断的不仅是千结万结，还是相思情谊。结句“夜过也，东方未白凝残月”用景语结束情语，余韵悠悠，相思永无绝灭之时。
经过了情深如火的季节，张先的笔调变得感伤而深沉。再来看《天仙子》。此时作者身为小吏，官职低微又年逾半百，埋藏于心中的，有那种不得志的深愁。“《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。”也难怪愁不能醒，这种愁绪，又岂是《水调》所能排遣的？“送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”伤春也是自伤，年华已逝，流年不待，功名未果，纵使是疏狂的诗人，面对迟暮的春景，也无法保持超脱的心境，这就是张词与大晏词的不同。仕途得意的晏殊，自可以有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的闲静旷达，而张先，却满是失意的悲哀失望的苦闷。
下片写景，烘托作者的心情。语词精工，秀句纷呈。集中体现在“云破月来花弄影”一句，简直就是一幅画，缓缓的展开在读者面前。这种美景与伤春的意绪巧妙的结在一起，使得伤感和愁怨也空灵起来。又有风的陪伴，沙上并禽，花影扶疏，帘幕重重，徜徉良久，不能入睡。“明日落红应满径”是心中所想，也是对春归的无奈。又似乎影响到了后来的李清照，“知否，知否，应是绿肥红瘦。”很可能受了张先的影响。
张先词的含蓄清丽在后期得到了充分的体现，最后看一下《木兰花》，写此词是作者已是八十六岁的老人。看惯了潮起潮落，看淡了相思情愁。词艺更臻纯熟，意境更趋空灵。这首词，散发着清新的气息。描绘了吴兴一代的风俗习惯，书写作者细腻的美感体验。“龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮望归，野秀踏青来不定。”句句写人，句句灵动，充分反映了活泼的生机。迟暮之年有此心境，足见作者暮年的超脱和达观。“行人去后遥山瞑，已放笙歌池院静，中庭月色正清明，无数杨花过无影。”勾勒出一种幽静清明的景象，得上片的衬托，以动衬静，更见深度。
张先是少有的长寿词人，经历年代的久长，阅历的丰富，都使得词人有深沉的感悟和隽永的诗思。垂钓江边，闲散中有多少回忆和顿悟，谁又能说得清？