我的世界未影箱:举例说明传统小说为什么衰落?

中国画的传统在20世纪的发展日趋衰落，这已是一个不容置疑的事实。我们只要看一看，今天的中青辈国画家与老一辈国画家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、吴湖帆等，其间是怎样的一落千丈，而中青辈油画家如何多苓、韦尔申、杨飞云、王沂东等与老一辈油画家，其间是怎样的突飞猛进，这是非常可以说明问题的。因此，进入21世纪，如何振兴中国画的传统，便成为摆在我们面前的一个迫切而严峻课题。但是，要想振兴传统，首先需要弄清传统是怎样衰落的？

所谓对症才能下药，否则的话，病急乱投医，不仅与事无补，反而可能越弄越糟。

传统在20世纪的衰落，有着多方面的原因，从外因的一面，当然是“反传统”的冲击，但这并不是主要的，主要的是内因，即“坚持传统”、“弘扬传统”的误导。因为传统有精华，也有糟粕，由于坚持传统、弘扬传统者不明乎此，把精华当糟粕，把糟粕当精华，结果所坚持、所弘扬的传统只是传统的糟粕，这样，即使没有“反传统”

的冲击，传统的衰落也是理所必然的事情了。

中国画的传统，大约可以一分为二，晋唐宋元为正规画的传统，讲究法度，讲究继承，讲究敬业精神，由此而形成为雍容堂皇或平淡天真的气象；明清为写意画的传统，讲求无法而法，讲求个性独创，讲求翰墨游戏，由此而形成为惊世或媚俗的格调。精华和糟粕之分，当然并不在于正规还是写意之别，但正规画中多为千古不朽的铭心绝品，写意画中则更多胡涂乱抹的草草率笔，却是客观的事实。我们读金庸的武侠小说，知道武学有正宗、奇门之别，正宗须长期修炼，循序渐进，始克臻大师之境，不成大师，不失为高手，不成高手，不失为正常人；而奇门则可急攻猛进，一蹴而就，直入大师之境，不成大师，则必然走火入魔，连正常人也不如，既成大师，其隐患实际上也已如蛆附骨，驱之不去。武学如此，画学亦然。正规画中，如顾恺之、郭熙、赵孟?等高手之作，固然食人敛衽无间言，敦煌莫高窟的画工、两宋图画院的匠师之作，同样令人叹为观止。再看写意画中，八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿等高手之作，固然睥睨一世，但更多的文人墨戏，不过是欺世盗名的笔墨垃圾，而且，即使在八大山人等的作品中，其隐患依然严重，只是分别为他们的才力或功力所压住了，没有暴发出来而已。

20世纪后半叶对于传统的研究，先是把正规画作为封建性的糟粕，把写意画作为人民性、民主性的精华，后来又把正规画作为保守的糟粕，把写意画作为创新的精华。无论在学术著述中，还是技法图书中，几乎众口一辞。这样，到了今天，便终于形成了对于中国画传统的一种共识：中国画的创作是逸笔草草、不求形似、可以一挥而就的；而西方油画的创作则是殚精竭虑、穷极精微，需要慢慢刻划的。这一认识不仅弥漫于国画界，而且弥漫于全社会，各种各样的笔会，各种各样的中国画培训班或称速成班，各种各样的中国画业余创作活动，在“弘扬传统”的良好愿望支配下，实际上把中国画的传统由高雅艺术引向了卡拉OK艺术。在这里，我丝毫没有贬低卡拉OK艺术的意思。但高雅艺术的弘扬，决不是把它的创作权、演出权普及、下放到基层的业余群众所能办到的。试设想，如果把经典芭蕾舞剧《天鹅湖》下放到街头让业余群众去演出，或者把专业芭蕾演员的水平，拉平到街头业余群众的水平，难道可以说是在“弘扬芭蕾艺术”吗？

借助于出版界、新闻界的图书、报纸、电视等传媒的力量，我们的热心于“弘扬传统”的美术史论家、画家，确实在辛辛苦苦地弘扬、普及着中国画的传统，但由于他们所弘扬的恰恰是传统的糟粕，传统的衰落也就如江河日下了。因此，要想真正振兴传统，重要的并不在反击“反传统”的冲击，而在纠正“弘扬传统”的误导。

衰落了吗?
还没有呢?
有理想、梦想和幻想就有小说！
如果小说没落了，那只能说人们的生活水平提高了，人们再没奢求了。（我看这种情况不可能。饮饱死淫欲，这几年来色情小说发展极为迅速就是由于这个原因。还有就是人的欲望是无止境的。）在就是人们变的傻了失去了欲望，或者文明得有点过了欲望只在心理“意淫”不敢交流，甚至连匿名的书写都不甘了！怕破坏光辉形象。