空飘规定:什莫是浮士德境界？

浮士德形象分析

《浮士德》的主人公浮士德是一种积极进取精神的代表，是一个自强不息、执着探索者的形象。为了人生的真义，为了体察那短暂的、至善至美的一瞬，他不怕以鲜血和灵魂做低押；他在探求人生意义、探索理想社会的过程中，表现出一种生无所息、坚韧顽强、非凡毅力和品格。他经受了各种诱惑和考验；同梅非斯特打赌，激起他重新探索的信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃离避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足，永不示弱，探求不止，“无论是在人间或在天上，没一样可满足他的心肠”，始终向上向善。这些便构成性格上最鲜明的特征。这正是欧洲资产阶级上升时期，一些渴望摆脱蒙昧、获取真知而勇往直前的知识分子的写照。浮士德又是普通人类的代表，具有人身上鲜明的两重性：一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲求中；另一方面，他又未被个人欲求和现实所迷惑，而是一次又一次勇敢的超越了自我，不断走向新生活。他一方面想节欲精进，追求真理创造事业，一方面又迷恋着缠绵悱恻的儿女私情；他一方面是清醒的、理想社会的追求这，一方面又是盲目的、腐朽王权的支持者。浮士德身上的这种“灵”与“肉”的矛盾，“善”与“恶”的斗争，体现了歌德身上唯物主义辩证法思想，也展示了人类自身的复杂性和真实性，同时也反映了人类探求真理的艰巨性。

浮士德的形象意义，在于向人们指出一条精神净化的道路，指出人生意义和人们应追求的生活理想，把人们引向为崇高的理想而奋斗不息的伟大道路。

浮士德和梅非斯特的辨证关系

梅非斯特在诗剧《浮士德》中是作为浮士德的对立面出现的。他主观作恶，客观作善，是对浮士德形象的补充。他对于浮士德探索人生的过程，客观上起着推动作用：他把浮士德引入尘世，主要目的是要诱惑浮士德堕落，实际上却帮助他摆脱了阴暗的书斋，投身社会实践；他多次诱惑浮士德作恶，客观上却使浮士德从错误和挫折中猛醒，向更高的境界迈进；他忠实的完成了上帝赋予他的使命：鞭策人们精神中的懈怠和贪图安逸的惰性，激发人们更加努力。总之，梅非斯特和浮士德是对立统一关系，浮士德满足之日就是身亡之时。他们打赌订约一方面表明梅非斯特对他的帮助为了占有他，有得必有失，得失之间是辨证关系。同时，他们的打赌，特别是浮士德之死，说明对真理的追求不应该有止境，满足必然停止，停止就意味着死亡。矛盾永远存在，矛盾解决之日就是事物死亡、消灭之时。所以进取不能满足。天帝最后接浮士德上天，既说明善一定战胜恶，也说明恶可以反过来推动善。正是在梅非斯特的推动下，才造成浮士德不断追求。所以梅非斯特和浮士德体现了善恶相反相成的关系。

《浮士德》艺术特点

《浮士德》在艺术上有它独特的风采。

①诗剧以幻想为主，将写实与幻想结合。天上地下、现实古代、人类魔鬼，作者用幻想的情景和真实的生活，交织出一幅瑰丽奇异的艺术图画，使《浮士德》成为既是资产阶级的激越颂歌，同时又是德国现实生活的深刻概括。

②在人物塑造上，最突出的是用辩证法塑造主要人物形象。浮士德灵与肉的对立统一，梅非斯特作恶造善的对立统一，推动了整个剧情的发展，也展示了他们各自的性格特征。作品还用矛盾对比的手法刻画人物群像。天帝与魔鬼是理性与情欲的对比：浮士德与梅非斯特是人类与魔鬼的对比：浮士德与玛加蕾特是知识者与自然人的对比。比较的手法使各自的性格特征更为鲜明。

③作品形式多样化。诗剧开头用自由韵体，写玛加蕾特用民歌体，海伦部分则用古希腊悲剧的诗体，几乎当时欧洲的各种诗体都在作品中出现。叙事、抒情、议论揉为一体，使作品丰富多彩，斑斓多姿．另外，诗剧大量运用了象征，批判教会则常作暗喻。但大量的幻想场面和人物的出现及象征手法的运用，使读者有扑所迷离之感。尤其是诗剧第二部抽象议论较多，使作品某些地方游离于主题，显得松散。

歌德的世界意义

歌德是德国伟大的民族诗人，德国古典文学和民族文学最杰出的代表。他在长达60多年的创作生涯中，创作了大量的优秀诗歌、戏剧和小说，成为18世纪中叶到19世纪初叶德国最重要的作家，也是世界文学史上“作品等身”的最伟大的作家之一。他的代表诗剧《浮士德》是一部关于世界和人生的作品，具有行而上的哲学意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公以自身的运动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。歌德在《浮士德》中揭示出了人生真谛：“要每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”，这对现代人无疑也有很大的教益。是歌德首先提出“世界文学”这一概念，促进全球文学一体化的进程。