阿基米德app ipad版:谁能详细介绍一下"艺术"

何谓艺术? 艺术的解释有二种....

广义的是指:凡是含有技术与思虑的活动及其制作，皆谓之艺术，这和「技术」意义很近。
狭义的是指:凡含有审美的价值的活动及其活动的产物，而能表现出创作者的思想及情感，并予接触者产生共感者，谓之艺术。

一艺术是一种对「美」的呈现，但是艺术上所谓的「美」包括了自然美与人工美。艺术不能脱离人生与自然而独立生长与生存。
一人的精神方面可分为理智(真)、意志(善)和感情(美)。前两者受思想支配的成份多，后者较少。「任性而为」便是感情超越了理智和意志的思想羁绊，藉媒介和形式所发抒出来的感情洪流。
一艺术是以感情的表现为主，感情是艺术创作的重要因素之一，但其所表现的感情是美的感情；藉由美的材料、形式、内容、技巧呈现一美感经验的具体呈现。好的艺术作品其有永'殴往与普遍性。
2．艺术的分类：
八大艺术：音乐、雕刻、建筑、舞蹈、文学、绘画、戏剧、电影。

依照外观的媒介因素分类：
－时间艺术 (artoftim1e) 与空间艺术： 德国剧作家莱辛(G．E．氏SSing)将艺术分成时间艺术(artoft而e)(音乐、戏剧、舞蹈)和空间艺术(artofspace)(绘画、雕塑、建筑)二大类。
一造形艺术与韵律性艺术：
造形艺术： 以艺术的外在型态构成为主的艺术品如绘画、雕塑、建筑。
韵律性艺术： 以韵律过程如旋律、节奏、节拍、音色、辞藻、格律等要素所组合而能感动人者，如音乐、文学等。
一静的艺术与动的艺术(欧普艺术)
一西方艺术与东方艺术

依照感官作分类：
一视觉(绘画、文学、建筑、戏剧)
－听觉(音乐)
－触觉(雕塑、建筑)
－综合感官(电影、舞蹈、戏剧等)

纯正艺术、实用艺术：
－ 纯正艺术：纯为「美」的表现，不受任何拘束与限制，完全由创作者自由表现的艺术。如绘画、装置艺术、行为艺术等
－实用艺术：指受实用机能限制或商业目的之需要所表现出来的，此类型艺术必须依使用对象或目的，而从事艺术创作，难以完全自由发挥表现，如建筑、刺绣、印刷、动画、广告、美食等
3. 艺术的功能
艺术所提供最主要的功能是，美的感动、善的执著、真的追求。
依照社会阶级、教育程度、作品的功能价值将艺术区分成三种范畴：
l 精致艺术（Fine Arts）：其发展史通称为「艺术史」。精致艺术流传久远，有明确的历史传承与鉴赏原则，由少数美术菁英或为自身表露创性，属於社会中的特定族群（或知识份子），一般民众则须先行接受相当的教育与训练，方能进行了解且产生喜好，否则难全然体会其美感价值。其展示地点须在美术馆或画廊等特定场所。
l 民俗艺术（Folk Art）：具有极大的普遍性，由社会中未经过美术训练，或甚至未接受过教育的中下阶层大众所创作。创作目的不一，有些与宗教信仰相关、有些与民间习俗相关、有些纯为美化居住环境、有些则为表达对异性的爱慕而作…。惯常以传懂文化风俗或民间信仰为表现内容，并喜欢采用当地民众所熟悉的视觉语汇，因此，民俗艺术的独创性常附属於群体文化特性之下，其创作形式或内容多为代代相传、并且创作风格持续且稳定，因此保守性大於独创性。但是，正因为民间艺术家们多半未经过正式的绘画训练，也会发展出颇具独创性的作品，反而别出新意，更富巧思。其展示地点也须在民俗文化中心或私人地点等固定场所。
l 大众艺术（Popular Art）：为近代科技昌明下的产物。大众艺术与前述二者不同在於可藉由工业发展机械化的过程大量生产。如广告、海报、插画、电视、电影、服装设计、包装设计、封面设计、动画等。这些美术产品的最大特色除了可以统一而大量的生产外，其展示的地点与方式也不受任何现制，大凡一面墙壁、公车外壳、一根柱子、信箱等皆可成为其出现的场所。大众美术挟其迅速便捷的特性，快速的打进现代人的生活中，有时连未受过任何训练的幼儿均能体识，但由於其多需考虑大部分群众的审美共性，美感品质有时不免趋向通俗，被认为是较富机能性的实用美术，与纯粹美术（精致美术）相别。
4. 艺术创作的起源
1．宗教仪式：祭坛、庙宇、神像、舞蹈仪式
2．对自然的模仿：岩洞壁画、各式图腾
3．实用目的：讯息传达、装饰、谋生
4．自我表现：情感的宣泄、夸耀
5. 艺术创作的内容
1.宗教神话的信仰
2.死亡疾病的恐惧
3.社会百象的批判
4.生活文化的反映
5.视觉美感的呈现
6.虚拟梦幻的创造
7.自然风景的描绘
6.美学家对艺术的定义：
亚里士多德一「艺术是自然的模仿」
莱森一「艺术是以美为理想，而完成的自然」
席勒一「艺术是感情与理智的调和」
谢林一「艺术是於有限的材料之中，寓以无限的精神」
黑格尔一「艺术是把绝对的精神予以直觉地表现」
叔本华一「艺术是使我们忘却现实的苦恼的一种一时的解脱剂」
托尔斯泰一「艺术是人间传达其感情的手段」
居友一「艺术是理性的和意识的生活的表现」
7. 艺术史
－何谓艺术史：艺术史则是对特定的艺术品所作的理智的及学术的研究，基本上是一门人文学科。
－通常艺术史只研究空间艺术或造形艺术，如建筑、雕刻及绘画、书法，而不探讨文学、音乐、电影、戏剧、舞蹈，但不忽略这些艺术形式与空间艺术的关联。
－艺术史的任务是在分析及诠释艺术作品。对於作品的材料、手法、艺术家、产生的时间及地点、意义或功能都要注意。因此艺术史学还要探讨艺术作品的流派、时代及文化背景，甚至作品与属於同一流派、时代、及文化背景的艺术作品之间的关系，但也不能忘却个别艺术作品所具有的审美上的特质。
－ 艺术史的研究范围包括建筑、雕刻、绘画、工艺、书法、篆刻等艺术种类的历史，涉及艺术家、艺术品、艺术理论、艺术思潮和艺术流派等各方面，同时和考古学、文化史、民族学、民俗学有交叉关系。
－艺术史需要哲学、美学、美术理论的指导，并涉及艺术批评，但它是以具体作品阐明艺术的发展为主，与专业的哲学、美学、艺术理论及艺术批评有所区隔。
8.西洋艺术史发展脉络：
· 西洋史前艺术 ：洞窟壁画
旧石器时代(90,000～10,000BC)、中石器时代（10,000～3,000BC）、新石器时代（8,000～3,000BC）
· 埃及与两河流域艺术：埃及艺术(3,200～333BC)、美索不达米亚 (Mesopotamia) 从古巴比伦帝国（3000～700BC）到 新巴比伦王国（700～538BC）。
· 古代希腊罗马艺术：希腊艺术 （25000～700BC）、罗马艺术（西元前7～5世纪）
· 欧洲中世纪艺术：一般称西元476～1453（5～15世纪）年为欧洲的中世纪。
古罗马帝国在西元 395年分裂成东、西二个帝国。
西部以罗马为中心，称为西罗马帝国。因日耳曼人入侵而亡於 476年
东部以君士坦丁堡为中心（现土耳其的伊斯坦堡），於1453年被土耳其灭亡。
· 文艺复兴艺术：发展於14世纪左右，约西元1300年开始（明朝）。
· 巴洛克艺术：巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，发源於17世纪
· 洛可可艺术：洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端於路易十四（1643～1715）时代晚期，流行於路易十五（1715～1774）时代。
· 新古典艺术：「新古典主义艺术」(Neo-Classicisme)，是指十八世纪五十年代至十九世纪初。
· 浪漫主义：浪漫主义(Romanticism)运动兴起於新古典主义革命性丧失时的十九世纪，二十年代到四十年代是它最流行的时代，而三十年代则是它发展的鼎盛时期。
· 写实主义：十九世纪
· 印象派—现代主义艺术的源流：十九世纪
· 象徵性—十九、二十世纪。
野兽派、立体派、未来派
· 二十世纪的艺术：
抽象绘画：表现主义、抽象表现主义、极限艺术 (Minimal Art)
达达主义：发生於第一次大战期间，影响到现在活动中的每个新艺术运动，现代艺术都是达达的变奏或展开 。
超现实主义：1920-30年间由达达衍生出 ，反对既定的艺术观念，主要思想依据为弗洛伊德的潜意识学说。
包浩斯：教授那基( Moholy Nagy )於1938 年将包浩斯理想带到美国，在芝加哥设立设计学院，对设计界有极大的影响。
· 后现代主义(Post Modernism)艺术：20世纪60年代至今
后现代主义是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫艺术思潮的总称，又称为后现代派。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术其他部门。真正崛起是20世纪60年代，起初是在欧洲大陆，主要是在法国，70年代末80年代初才风行於西方世界，80年代末90年代初其影响开始波及非西方世界的国家。它的含义可谓众说纷纭，艺评家对后现代主义的认识也不尽相同。现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的中心在纽约。

欧普艺术 (Op art )
普普艺术( Pop Art )
超写实主义( pure realism )
环境艺术( Environment )是达达主义的反动，特别拿手对物体的处置。艺术作品是从四面包围观赏者的一个情境。
地景艺术( Land Art )艺术家在自然环境中掘土挖洞，任其自然消失，其作品成为自然的一部分。

“人人都是艺术家！” 波依斯曾说。
“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”朱青生则说。
任何工作本身都可以被看作是艺术。
有一个美术家对当今的行为艺术评论时说，按照现在的标准本拉登是最棒的艺术家，他的911事件可以被看做是前无古人后无来者。
所以艺术依我看是很混乱的～～～